Jazz Across Borders

Саксофонист, продюсер, народный артист России, президент Igor Butman Music Group, художественный руководитель Московского джазового оркестра, президент форум-феста JAB

Игорь Бутман

Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. В 1999 году он основал свои всемирно известные Московский джазовый оркестр, Квинтет и Квартет, названные журналом Downbeat «созвездием виртуозов». За два десятилетия Игорь Михайлович вместе со своими коллективами объездил с гастролями десятки стран и выступил на крупнейших джазовых фестивалях мира.

В дискографии Игоря Бутмана 17 альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером.

Возглавляемая Игорем Михайловичем компания Igor Butman Music Group включает в себя Джаз-Клуб Игоря Бутмана в Москве, звукозаписывающий лейбл Butman Music Records и крупнейшее российское джазовое концертное агентство IBMG, которое проводит 12 крупных международных фестивалей в России  и представляет лучших российских артистов за рубежом.

В 2016 году Игорь Бутман был избран Президентом Авторского совета Российского авторского общества.  В 2018 году стал инициатором и Художественным соруководителем VII Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге (совместно с Херби Хэнкоком). 

С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза.

Директор фестиваля Akra Jazz Festival

Кадир Дурсун

Кадир Дурсун — организатор множества концертов классической музыки в Турции и за рубежом. Занимается менеджментом в сфере классической музыки, продюсировал Фазыла Сая и многих других классических исполнителей.

Основатель Международного фестиваля фортепианной музыки в Анталье, на котором выступают ведущие мировые исполнители. Организатор концертов Владимира Спивакова и «Виртуозов Москвы», а также многих других российских и турецких талантов.

В 2019 году, ставшим «перекрёстным» Годом культуры и туризма Россия — Турция, под его руководством был проведён Турецко-русский фестиваль классической музыки в античном театре Сиде (Анталья), где приняли участие «Виртуозы Москвы», а также российские и турецкие сольные исполнители под художественным руководством дирижёра Владимира Спивакова.

В настоящее время Кадир Дурсун — директор фестиваля Akra Jazz Festival (Анталья). Фестиваль является творческой площадкой для всемирно известных джазовых артистов и коллективов. В качестве приглашённых артистов в нём принимают ежегодное участие Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр.

Основатель и генеральный директор фестиваля Nišville Jazz Festival

Иван Благоевич

Иван Благоевич – основатель и генеральный директор фестиваля Nišville Jazz Festival (г. Ниш, Сербия). Окончил факультет экономики Нишского университета по специальности «Культурный менеджмент». До 1990 года был успешным театральным режиссером и удостоился ряда наград за лучшую режиссуру на национальных фестивалях любительских театров. 

Вдохновитель и главный организатор таких мероприятий, как Nišville Jazz Festival (28 раз), Theatre Yu (4 раза), Rock Festival (3 раза), Festival of Chamber Music, а также других арт-проектов. Организатор новогоднего концерта на центральной площади Ниша, на котором перед стотысячной аудиторией выступило более 150 исполнителей. Издатель нескольких музыкальных журналов и литературных произведений на джазовую тематику.

В 1994 году Иван Благоевич фактически возродил традицию проведения в Нише джазового фестиваля, существовавшую аж с 1981 года, но прерванную спустя десять лет. С самого зарождения фестиваля в основе его концепции лежал сплав традиционных джазовых форм с этнической музыкой разных народов мира, в особенности — народов Балкан. По оценкам, за всю историю Nišville Jazz Festival его посетило почти два миллиона человек, а непосредственными его участниками стали более 17 тыс. музыкантов, среди которых Соломон Бёрк, Джосс Стоун, Эл Ди Меола, Кристиан Скотт, Мария Жуан, Боб Гелдоф, Джон Патитуччи, Стэнли Джордан, Джорджи Фэйм, Рон Картер, Горан Брегович и многие другие.

В 2016 году по версии газеты The Guardian фестиваль в Нише был признан одним из лучших джазовых фестивалей Европы, наряду с такими мероприятиями, как джазовый фестиваль в Монтрё, Umbria Jazz Festival, North Sea Jazz Festival и т.д. Кроме того, в 2017 году Nišville Jazz Festival высоко оценила и британская компания BBС. Благодаря своей преданности делу по сохранению музыкального наследия Балкан и юго-восточной Европы Иван Благоевич был удостоен почётной награды Министерства культуры Болгарии «Златен век», тем самым став первым сербом, кому выпала такая честь.

Каждый год джазовый фестиваль в Нише посещают более 450 аккредитованных журналистов из Сербии и из-за рубежа, в том числе и представители таких авторитетных изданий, как, например, Downbeat.

Генеральный директор
Президентского фонда культурных инициатив

Роман Карманов

Образование:

Окончил Дальневосточный Государственный Университет по специальности «Философия» (2000 г.)

Прошел обучение по программе MBA «Евроменеджмент — Мастер делового администрирования» Высшей Школы корпоративного управления при Академии народного хозяйства при Правительстве РФ (2007 г.)

Прошел обучение по программе «Мастер публичной политики», диплом Российской Академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации (2021 г.)

Профессиональная деятельность

Работал первым заместителем генерального директора медиагруппы «Комсомольская правда»;

Занимал должность генерального директора радиостанции «Комсомольская правда»;

С июня 2021 года занимает должность генерального директора Президентского фонда культурных инициатив.

Инициатор создания и ведущий мультимедийного проекта «Доброволец», в рамка проекта вышло более 130 радиопрограмм о деятельности волонтеров и благотворителей;

Реализовал грантовый проект «Открытые НКО», помогающий участникам «третьего сектора» создавать и распространять материалы о благотворительных, общественных и образовательных проектах.

Награды

Победитель конкурса «Лидер России. Политика»

Дважды лауреат премии «Медиа-Менеджер России»

Участник рейтинга «ТОП1000 Российских Менеджеров»

Личные страницы в социальных сетях: Telegram-канал, ВКонтакте

Вокалистка, аранжировщик, композитор, победительница конкурса «Shure Montreux Jazz Vocal Competition» 2015.

Алина Енгибарян

Алина происходит из музыкальной семьи: её дед — ветеран российской джазовой сцены, барабанщик Николай Гончаров. 

Вокалистка училась в прославленной детской джазовой школе им. Кима Назаретова в Ростове-на-Дону с пяти лет.

В 18 лет она отправилась в Голландию учиться в Консерватории Принца Клауса (Гронинген) где она закончила бакалавра (по классу джазового вокала) и Мастера (по классу аранжировки джазового биг-бенда).

В 2016 году Алина переехала в США где в Январе 2017 записала свой дебютный альбом «Driving down the road». 

В 2018 стала одним из артистов лэйбла Ground-Up Music, основателем и продюсером которого является лидер группы «Snarky Puppy» — Michael League (4х кратный победитель GRAMMY), выпустив второй альбом “We Are”.  

На данный момент Алина проживает в Нью-Йорке где она успешно выступает в своём составе и готовится к выпуску следующего альбома.

В октябре Алина была приглашена выступить своим составом в рамках проекта Tiny Desk (NPR Music) со специальными звездными гостями — Gregory Porter, Chris Potter, Taylor Eigsty, Eric Harland & Michael League. 

В течение прошедшего года Алина успешно выступила со своим российским составом на таких фестивалях как  Jazz May (Пенза), Ever Jazz (Екатеринбург), Rainy Days/Hot Culture (Санкт-Петербург), Джазовая Провинция.

Cаксофонист, руководитель Jazz Philharmonic Orchestra

Юрий Богатырев

Как и большинство Санкт Петербургских саксофонистов учился в училище им. Мусорского у легендарного саксофониста и педагога Геннадия Гольштейна. 

В 2002 году на конкурсе молодых исполнителей «Осенний Марафон» занял первое место в номинации солист-исполнитель. Сразу же после конкурса Юрия Богатырева пригласил в свой ансамбль Владимир Лыткин, известный Питерский пианист. 

Незадолго до конкурса состоялось знакомство с такими вдохновляющими джазовыми музыкантами как Иван Васильев, Руслан Хайн, Илья Луштак, Владимир Кольцов-Крутов, Гарий Багдасарян, Алексей Шихов.

Как солист был участником таких ансамблей как 

«Bop Gun» Ильи Луштака, «Акустик Бэнд» Ивана Васильева,  Ансамбль Владимира Лыткина. Принимал участие в совместных проектах с такими яркими музыкантами как итальянский альт саксофонист Луиджи Грассо, харизматичный французский трубач Жан Лу Лоньон, Джими Лавлэйс барабанщик последнего состава гитариста Wes Montgonery, Джон Уэбэр.

С апреля 2022 является руководителем «Джаз Филармоник Оркестра»

Ппостоянный участик:  Секстет «Джаз Филармонии Мессенджерс» п/у Юрия Богатырева, Орестр «Саксофоны Санкт-Петербурга» — Геннадия Гольштейна,  Jazz Philharmonic Orchestra 

Главный редактор VK Музыки.

Сергей Мудрик

В прошлом — журналист, музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант», шеф-редакторшоу «LAB с Антоном Беляевым», работал над YouTube-проектами «On Air», «Студия 69».

Художественный руководитель и главный дирижёр «Филармонического джаз-оркестра Республики Татарстан»

Сергей Васильев

Сергей Васильев — заслуженный артист Республики Татарстан, один из лучших саксофонистов России.

С 2002 г. играет в одной из самых известных и востребованных латиноамериканских групп в России «Latin Rey».
В 2005 г. приглашён Сергеем Жилиным в качестве солиста в оркестр «Фонограф джаз-бэнд».
С 2006 г. Сергей становится концертмейстером духовой группы. В составе оркестра принимает участие в телешоу «Две звезды», «Танцы со звёздами», «Можешь спой», «Достояние республики». Активно гастролирует по всему миру, участвует в сольных концертах Тамары Гвердцители, Александры Пахмутовой и Николая Добронравова, Ильи Резника, Раймонда Паулса и мн.др.
В 2012 г. создает свой авторский проект — группу «S.V.BanD»
С 2013 г. является главным дирижером эстрадно-симфонического оркестра «Лаборатории музыки» (г. Самара).

С 2018 г. — художественный руководитель и главный дирижёр «Филармонического джаз-оркестра Республики Татарстан», художественный руководитель фестивалей «Джазовая Казань» и «Джаз-Кроссовер-Фест-Казань».  

Программный менеджер, директор НПО «Urbani Kult» (Будва, Черногория)

Винко Михайлович

Винко Михайлович — эксперт в области маркетинга с тридцатилетним опытом, директорнеправительственной организации «Urbani Kult», основанной в 2006 году и направленнойна популяризацию культуры и укрепление роль НПО в Черногории и за рубежом. Вчастности, под эгидой организации проводятся такие музыкальные фестивали, какPetrovac Jazz Festival, Montenegro Sun Reggae Festival (Черногория) и Jazzaland FestivalTemerin (Сербия). Винко является вдохновителем и арт-директором всех этих проектов.

Баритон-саксофонист, аранжировщик и руководитель оркестра.

Сергей Богданов

Обучался в детской музыкальной школе им. М. Л. Ростроповича в классе и ученическом оркестре Владимира Фомина. В 2003 г. поступил на эстрадно-джазовое отделение в Музыкальное училище им. М. П. Мусоргского к Геннадию Гольштейну и через год вошел в его оркестр «Саксофоны Санкт-Петербурга».

   В 2005 г. играл в оркестре Сергея Гусятинского. На последнем курсе училища совместно с саксофонистом Кириллом Бубякиным собрал октет, в который вошли Евгений Соколов, Сергей Гусятинский, Дмитрий Братухин , Андрей Иванов и Мария Арт. Ансамбль дебютировал на джазовом пароходе  клуба «Квадрат» и вскоре получил приглашение от Давида Голощёкина войти в программу Филармонии джазовой музыки.

   Во время учёбы в Санкт-Петербургском университете культуры и искусств (2007 – 2012 гг.) участвовал  в Академическом квартете саксофонов. В 2008 – 2009 гг. принимал участие в концертах и гастролях Оркестра Мариинского Театра. Несколько раз проходил стажировку в Германии  у барабанщика и бэнд-лидера Харальда Рюшенбаума.

   В 2009 г. в содружестве с Кириллом Бубякиным собрал биг-бэнд “Jazz Philharmonic Orchestra” на базе Государственной Филармонии джазовой музыки. В это время сотрудничал с Игорем Бутманом, Давидом Голощёкиным, Валерием Пономарёвым, Ильёй Луштаком, Жан Лу Лоньеном, Шэрон Кларк, Стивом Гросманом, Джейсоном Брауном, Клиффордом Барбаро и Мэтсом Холмквистом. В 2012 г. на московском лейбле «Арт-Бит» вышел диск оркестра – «Письмо другу» с музыкой Геннадия Гольштейна, Руслана Хаина в аранжировке Сергея Богданова.

 В 2009 году сотрудничал с Русской Службой «Би-би-си» (BBC) в рамках празднования юбилея Севы Новгородцева. С 2011 г. преподает в Музыкальном колледже им. М. П. Мусоргского. С этого же года сотрудничает с группой «Аквариум» Бориса Гребенщикова. С 2014 г. является заведующим отдела и возглавляет Mussorgsky Jazz Orchestra.

 Начиная с 2010 года берет частные уроки у нью-йоркских аранжировщиков Джона Клэйтона (John Clayton), Мэтса Холмквиста (Mats Holmquist) и Пита Макгиннесса (Pete Mcguinness).В разное время писал аранжировки для Greg Ruvolo Big Band (New York), Class Center Big Band (Москва),  JFC Potluck Big Band (СПб), Оркестра Сергея Головни и Джазового Оркестра Казанской Филармонии. Так же как аранжировщик принимал участие в записи альбома группы «Ассаи» «Все хиты: Jazz Version». Сотрудничал с Евгением Фёдоровым и его Optimystica Orchestra, с театральным режиссером Виктором Крамером (мюзикл «Музыка серебряных спиц») и Музыкальным театром «Карамболь».

В 2016 году написал музыку для спектакля «Странники» (реж. Вера Камышникова), поставленного на сцене театра им. Ленсовета. В 2016-2017 годах принимал активное участие как солист и аранжировщик в проекте Григория Воскобойника «Посвящение Чарли Мингусу» и был музыкальным руководителем ВИА «Пролетарское Танго».

Летом 2018 года принимал участие в Молодежном Форуме «Таврида» в качестве художественного руководителя джазовой школы Билли Новика, а так же являлся главным аранжировщиком Международного Фестиваля Кино и Мюзикла «Juras Perle 2018» в городе Юрмала.

Музыкальный руководитель Большого Джазового Оркестра

Петр Востоков

Родился в Москве. Музыкой начал заниматься с 6 лет в ДМШ им. Юрия Шапорина (класс трубы Н.А. Власова, класс оркестра И.Г. Фортученко), далее в МССМШ им. Гнесиных (класс трубы А.М. Икова и В.М. Прокопова), выпуск 2003 года. Джазом увлекся в 16 лет, став участником молодежного биг-бэнда Владимира Сегала при Центральном Доме Культуры Железнодорожников. Закончил эстрадно-джазовое отделение РАМ им. Гнесиных (класс ансамбля А.В. Осейчука, класс оркестра А.О. Кролла) в 2009 году. В 2006 году стал выпускником американо-российской образовательной программы ‘Open World’, в рамках которой выступил на ‘Lionel Hampton International Jazz Festival’ в штате Айдахо, США. Будучи еще студентом Академии Гнесиных выступал в составе множества московских ансамблей и оркестров, в том числе JVL Big-Band Виктора Лившица, Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема, Биг-бэнд Игоря Бутмана, ‘Арсенал’ Алексея Козлова и во многих других. Вместе в Анатолием Кроллом принимал участие в перезаписи музыки легендарного фильма ‘Мы из джаза’. С 2010 по 2018 год — старший преподаватель по классу трубы в РАМ им. Гнесиных. В 2020 году Петр Востоков стал музыкантом года по версии Радио Джаз 89.1 и обладателем премии ‘Все Цвета Джаза’. В 2022 году стал музыкальным руководителем проекта «Большой Джаз» на телеканале Россия-Культура.

В 2010 году, вместе с певицей Дарьей Антоновой, создал собственный Большой Джазовый Оркестр, музыкальным руководителем которого является до нынешнего времени. Вместе со своим БДО регулярно принимает участие в крупнейших российских и международных фестивалях (таких как Джаз в Саду Эрмитаж, Триумф Джаза, Koktebel Jazz Party и другие), выступает на главных филармонических и концертных московских сценах (таких как Большой зал Московской Консерватории, Светлановский зал Дома Музыки, Государственный Кремлевский Дворец и других), является резидентом джаз-клуба Эссе и клуба Алексея Козлова, активно гастролирует по стране. Дебютная пластинка Большого Джазового Оркестра была создана в 2017-ом году в знаменитой 1-ой студии ‘Тонстудии’ на Мосфильме. За последние несколько лет Оркестр принял участие в съемках нескольких крупных теле- и интернет проектах (Большой мюзикл, Большой джаз, LAB с Антоном Беляевым) и записи музыки к популярным фильмам и сериалам (Домашний арест, Одесский пароход, CHEбурашка). 

Директор и художественный руководитель МАУК «Джаз-клуб «ГЕЛИКОН», Новокузнецк

Ольга Юшкова

Продюсер Международных фестивалей «Джаз у Старой крепости», «КуZня джаzZ», Фестиваль искусств «Сибирские встречи», вокалист – лауреат Международных фестивалей, депутат городского собрания от партии «Справедливая Россия – За правду».

Художественный руководитель и дирижер Эстрадно-джазового
оркестра БГФ, камерного оркестра филармонии, саксофонист,
доцент УГИИ, композитор и аранжировщик

Олег Касимов

 Художественный руководитель и дирижер Эстрадно-джазового оркестра БГФ, камерного оркестра филармонии, саксофонист, доцент УГИИ, композитор и аранжировщик

Народный артист Республики Башкортостан Олег Касимов
закончил Казанскую Консерваторию, работал в оркестре Гостелерадио (г. Казань), затем уехал в ФРГ, где учился в Кёльнской консерватории по специальности классический саксофон (профессор Даниель Гутье). В тоже время сотрудничал c европейскими музыкантами: в составе квартета саксофонистов «Con Colore». Работал в звукозаписывающей студии Томаса Хана, в фанк-группе «Rockford Band», и многими другими известными вокалистами и музыкантами. В 2006-м Олег Касимов возвращается в Россию, и возглавляет Эстрадно-джазовый оркестр (Big band) Башкирской Государственной филармонии (г. Уфа). С этого времени оркестр начинает давать большие сольные концерты с мэтрами российского джаза, получает свой джазовый абонемент. С 2007-го года, Олег Касимов является художественным руководителем ежегодного международного фестиваля «Розовая пантера» (Jazz Pink Panther). За годы работы в Уфе, Олег сотрудничал и давал концерты с такими звёздами, как обладатель премии «Грэмми» — Билл Эванс, обладатель «Оскар» за лучший саундтрек — Мери Макбрайт, Игорь Бутман, Пол Болленбек, Георгий Гаранян, Анатолий Кролл, Текора Роджерс, Игорь Бриль, Жан Лу Лоньен, Даниил Крамер, Билл Сакстон, Николас Бирд, Аркадий Шилклопер,  Ди Дениелс, Валерий Граховский, Андрей Кондаков, Петр Востоков, Олег Аккуратов, Сергей Долженков и многие-многие др.

Стоит заметить,  во многом благодаря Касимову О.В., оркестр стал, пожалуй, самым востребованным коллективом республики. Благодаря стараниям творческого лидера  ЭДО за последние годы получил широкую известность и приобрел постоянных и преданных слушателей.  Стал постоянным участником правительственных мероприятий и знаковых событий республики.

 В июле 2015 г. коллектив с успехом выступил на мероприятиях мирового уровня — саммитах ШОС и БРИКС в Уфе, где исполнил для президентов мировых держав несколько концертных программ со звездами популярных российских телепроектов «Голос» и «Х-фактор». 

(Анастасия Спиридонова, Александра Белякова, Анжелика Фролова, Александр Бон, Александр Балыков).

А так же участие в знаковых проектах с «Коrеа рорs оркестр» (Ведущие солисты Кореи, среди которых солисты Метрополитен),с проектом «ТенорА XXI век» (с солистами Ла Скала, Большого театра и новой оперы). 

В 2015 году оркестр получил гранд главы республики, на реализацию нового проекта, и запись  компакт-диска «Джазовые байки».  Примечательно, что альбом состоит из авторских произведений Олега Касимова, что безусловно является большой редкостью в области биг-бэнда. 

Олег Касимов сам много гастролирует как солист-инструменталист, и его приглашают для работы с другими Российскими оркестрами.

В последующие годы Олег организовывает гастрольные туры с именитыми зарубежными исполнителями Бьянка Моралес,  Кен Ард, Кливленд Уоткис, Дебора Девис, Чанда Рулл,  и др.

 Коллектив блестяще показался на Международном фестивале искусств «Сердце Евразии» – в гала-концерте форума оркестр стал настоящим музыкальным «локомотивом» программы, продемонстрировав владение разными стилями и жанрами – от классики и джаза до этно- и рок-направлений.

В августе 2017 года Олег Касимов со своим оркестром был приглашен на международный джазовый фестиваль Игоря Бутмана Sochi Jazz (г. Сочи), где выступил сразу на трех площадках. Авторская программа  покорила искушенных слушателей и не смотря на огромное количество участников, коллектив стал одним из фаворитов фестиваля, о чем неоднократно подчеркивал сам художественный руководитель фестиваля – Игорь Бутман.

В марте 2018, коллектив стал единственным региональным участником самого значимого международного фестиваля России – «Триумф джаза», и делил   сцену с такими звездами, как  Боб Джеймс и Рой Харгроув.

В сентябре 2018 года – участие в фестивале «Jazzbirds» (г.Ярославль) и тур по «Золотому кольцу» России и  клубе «Ессе» (г.Москва). А так же запись сольного альбома на киностудии «Мосфильм» с Людмилой Сваровской, вошедшей в шорт лист «Грэмми».

В феврале 2019 года оркестр презентовал компакт  диск «Новый джазовый стандарт». Это знакомые всем с детства советские песни, получившие новую жизнь в аранжировках бэнд-лидера Олега Касимова. Успех этого проекта так же обусловливается участием в нем лучших Российских вокалистов, среди которых Карина Кожевникова (проект «Большой джаз»), София Хантер (проект «Голос») и многих других.

Не смотря на ограничение концертных выступлений связанных с пандемией, коллектив оркестра за последние годы умудрился продолжить бурную концертную и гастрольную деятельность и стать хедлайнером следующих фестивалей.

Международные фестивали «Джазовая Казань», фестиваля «Тремоло» г.Самара и Тольятти, «Битва биг-бэндов» г. Екатеринбург, «Какой удивительный мир» г. Челябинск, «Евразия» им. Юрия Саульского г. Оренбург.

Коллектив оркестра стал единственным участником закрытого приема В.В Путина с бизнес сообществом и членами правительства (г. Магнитогорск) 

Олег Валерианович плодотворно занимается педагогической деятельностью, являясь доцентом кафедры духовых и ударных инструментов Уфимского института искусств, а также бессменным председателем жюри всероссийского детского джазового фестиваля-конкурса – «Желтые ботинки». Уже второй год он возглавляет и камерный оркестр Башкирской государственной филармонии, коллектив сделавший ставку на музыку эпохи барокко, с приглашенными органистами, лучшими классическими вокалистами и клавесином.

А еще Олег Касимов автор трех повестей. Печатался в «Eksmo Digital» (издательство Эксмо), сборнике современных писателей, литературном журнале  «Бельские просторы», «Литературном фонде» — собрании сочинений современных литераторов, выпущенном по случаю 150-летия Ивана Бунина. 

Худрук оркестра заслуженный артист Башкортостана Олег Касимов – настоящий perpetuum mobile. Его творческой энергии хватает на многое – вести по бурной art-реке жизни  два коллектива  ЭДО и джаз-квартет «Четыре плюс», писать музыку и делать стильные аранжировки, играть на любимом инструменте саксофоне, быть арт-директором международного джазфеста «Розовая пантера»,  регулярно выступать в республиканских и федеральных СМИ. 

Барабанщик, бэндлидер, композитор

Олег Бутман

Начав играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, уже в 15 лет Олег был приглашен работать профессионально в известную российскую рок-группу. В 1983-м Олег поступил в музыкальное училище им.Мусоргского, где учился до 1987 года и являлся бессменным барабанщиком студенческого оркестра. Осенью 1983 г. он выступает на фестивале «Осенние Ритмы» в ансамбле саксофониста Валерия Зуйкова. Самый молодой участник фестиваля обратил на себя внимание Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Ещё будучи студентом, Олег играл в квартете своего брата Игоря Бутмана (в 1984-1987 гг.), а в 1988-м Олега пригласили в аккомпанирующий состав для работы с американской звездой — саксофонистом Ричи Коулом (Richie Cole).

В 1988 году Олег переезжает в Москву. Здесь его сразу же привлекают в разные проекты, он ведёт активную концертную деятельность, выступая с американскими звёздами, приезжающими в Россию: среди них Джон Фэддис (John Faddis), Билли Тейлор (Billy Taylor), Гровер Уошингтон (Grover Washington), Пэт Мэтини (Pat Metheny). В этом же году Олег приглашён на запись пластинки тромбониста Вячеслава Назарова «Письмо другу».

В 1990-м Олег уезжает в Штаты, имея основной задачей повышение своего профессионального уровня. Он берёт частные уроки у лучших педагогов Беркли, затем переезжает в Нью-Йорк. Яркая, динамичная и музыкальная игра русского барабанщика не остается незамеченной тамошними музыкантами, и его приглашают в свои составы вибрафонист Джо Локк (Joe Locke), басист Эдди Гомес (Eddie Gomez), пианист Энди Лаверн (Andy Laverne), гитарист Рон Афифф (Ron Afiff). Обаяние и коммуникабельность помогает Олегу заводить полезные и интересные контакты, находить новых музыкальных друзей и единомышленников.

В августе 1997 года вместе с Игорем был выпущен первый альбом «Nostalgia», записанный на RPM Studio в Нью-Йорке. Альбом стал лидером продаж среди джазовых CD.

В 1998 году Олег совершил тур по России с проектом «Four Brothers» (Олег и Игорь Бутманы и Михаил и Андрей Ивановы), по результатам которого на волне успеха был издан одноимённый диск.

В 2001-м музыкант приезжает в Россию со своим американским квартетом и выдающимся тенор-саксофонистом Крэгом Хэнди (Craig Handy). Затем следует ряд гастролей с другими известными музыкантами — гитаристом Марк Уитфилдом (Mark Whitfield), саксофонистом Винсентом Херрингом (Vincent Herring), пианистом Ларри Уиллисом (Larry Willus). Все эти гастроли проходят с большим успехом, и Олег становится желанным гостем на российской джазовой сцене. 

Олег продолжает удивлять уже искушенную русскую публику все время новыми и интересными проектами с разными американскими гостями. В 2007 году, после длительного тура по стране в составе трио с пианистом Даниилом Крамером и басистом Ричи Гудсом, была записана очередная пластинка.

2007 год можно назвать также и точкой отсчёта в композиторской деятельности музыканта. Весной Олег знакомится с молодой талантливой московской пианисткой Натальей Смирновой, приглашает её в свой ансамбль и они начинают вместе писать музыку. Так родился проект Олега Бутмана Jazz Passion («Страсть к джазу»), который сегодня востребован на разных концертных площадках городов России и Европы. Иногда в этот проект привлекаются американские гости: басист Эссье Эссье (Essiet Essiet) и тенор-саксофонист Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery). 

Автор и ведущий еженедельной программы «Просто о джазе» на «Радио России» и «Радио Культура», арт-директор международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party

Михаил Иконников

1989 год — начало работы на государственном радио в качестве звукооператора.

1992 год — один из основателей одной из первых российских FM-радиостанций «Радио 101».

1993 — 1996 — радиоведущий станции «Радио РОКС».

1995 — 1998 — заместитель директора первого в России супермаркета по продаже CD и иных форматов аудио- и видеоносителей «Пурпурный Легион».

1996 — 1998 — радиоведущий станции «Престиж радио».

2001 — 2016 — радиоведущий и музыкальный директор радио «Маяк».

2002 год — один из создателей  и программный директор «Радио Джаз».

1992 — 1999 — автор и ведущий джазовой программы «Джаз. Частная Коллекция» (обладатель премии Гонг и премии Попова).

1994 год — постоянный автор еженедельника «Неделя» (обзоры новых пластинок вместе с Александром Кушниром).

2006 год — музыкальный редактор картины Веры Глаголевой «Чертово колесо».

2013 — 2021 (январь) — музыкальный директор радиостанции Radio RT в Сочи и Красной Поляне.

2018 — 2019 — программный директор «Радио Джаз».

С 2014 года автор и ведущий программы «Музыкальное обозрение» на «Радио Спутник» в Крыму.

С 2014 года арт-директор международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party в Крыму.

С июля 2022 года автор и ведущий еженедельной программы «Просто о джазе» на «Радио России» и «Радио Культура». 

Музыкальный менеджер, руководитель проектов Сергея Головня, креативный продюсер Magnetophone Music Agency

Лейла Тулеушева

Родилась в музыкальной семье, ее мать – классическая пианистка, отец – джазовый гитарист, дед – баянист, дирижер народного оркестра.

В 2006 году окончила музыкальное училище им. Г.И. Шадриной Ульяновского государственного университета по специальности «Теория музыки», а в 2011 – Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Музыкальный менеджмент».

С 2018 по 2020 год занималась развитием детского актерского агентства и киношколы Анны Яшиной «Талантино». 

Несмотря на сравнительно небольшой опыт работы в джазовом секторе, завоевала репутацию талантливого и успешного менеджера. С 2020 года – менеджер проектов российского джазового саксофониста, бэндлидера Сергея Головня (GOLOVNYA, Electro Machine & ASET, Биг-бэнд Сергея Головня и др.). В 2020-2021 гг. – работала в арт-директорской команде международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party.  

В 2022 году присоединилась к Magnetophone Music Agency.

Компетенции:

 ⁃ Стратегическое продвижение артиста, его развитие в коммерческом и имиджевом планах, бизнес-планирование.

 ⁃ Разработка и реализация творческой концепции проекта: составлении креативных брифов, продакшн видео, фото, брендирование артиста, PR, взаимодействие со СМИ.

 ⁃ Организация и администрирование концертных выступлений артиста, тур-менеджмент, промоушен, осуществление коммерческих сделок и рассмотрение контрактов, документооборот.

 ⁃ Построение комьюнити: формирование базы поклонников, работа с рекламой и модерация профилей в социальных сетях.

 ⁃ Музыкальная дистрибуция.

Сооснователь онлайн-журнала и лейбла Jazzist

Лев Боровков

По профессии — юрист, специализирующийся на интеллектуальной собственности, СМИ и телевещании.

Сооснователь онлайн-журнала и лейбла Jazzist (jazzist.ru), в каталог которого входят альбомы Дмитрия Илугдина, трио «Второе приближение», группы «Число Пи», Тони Карапетяна, Николая Сидоренко, Анны Королевой.

Автор телеграм-канала The Lost Chords.

Композитор, пианист, мульти-инструменталист, продюсер.

Константин Хазанович

Получив классическое музыкальное образование в  консерватории в Германии по классу кларнета, он вернулся в Санкт-Петербург и стал одним из ведущих джазовых музыкантов города. Но пройдя период от традиционного до современного джаза, Константин стал активно сочинять свою музыку на стыке разных стилей. Его классическое образование и джазовые навыки пересеклись с электронной музыкой, latin, soul и R&B в его третьем альбоме “Питерский Ноктюрн”, который наполнен атмосферой Петербурга, каким его видит Константин. Помимо исполнительской и композиторской деятельности он так же занимается музыкальным продюсированием в различных жанрах, включая поп музыку, соул и R&B и Hip-Hop.  В журнале “Downbeat magazine” его назвали “piano whiz” (фортепьянный гений). А помимо виртуозного владения ф-но и кларнетом, он также играет на ударных, перкуссии и контрабасе. В его творчестве также большую роль играет кубинская и афро-кубинская музыка. Константин постоянно сотрудничает с кубинскими музыкантами играя afro-cuban fusion, timba, и т.д. В данный момент его можно услышать с разными проектами на различных джазовых фестивалях и концертных залах России и других стран.

Журналист, автор книг, издатель журнала и интернет-портала «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков

Кирилл Мошков родился в Москве в 1968 г., в музыкальной журналистике с 1989 года. С 1998 и по сей день — главный редактор, а с 2005 года также издатель журнала и интернет-портала «Джаз.Ру» (Москва). C 2018 года также соучредитель и директор по исследовательской работе АНО «Центр исследования джаза» (Ярославль). С 2019 года параллельно с исследовательской и публицистической деятельностью преподаёт курс «История стилей музыкальной эстрады» в ГБПОУ «Академия джаза» (Москва). 

Автор книг «Индустрия джаза в Америке. XXI век» (2008, переиздание 2013), «Блюз. Введение в историю» (2010, четыре переиздания), редактор-соавтор сборников «Великие люди джаза» (2009, четыре переиздания) и «Российский джаз» (2012). 

Лауреат Национальной интернет-премии России 2002 г. (за лучший музыкальный интернет-ресурс — «Джаз.Ру») и премии московской радиостанции Radio Jazz «Все цвета джаза» за 2014 г.

С 2007 г. регулярно участвует в международных конференциях по джазовой историографии (Россия, Италия, Норвегия, Ирландия, Финляндия, Япония, КНР, США) с докладами по темам своих научных работ об истории джазового искусства в России. Автор более 20 публикаций в сборниках и профессиональных периодических изданиях в России, Китае, Японии, Великобритании, США, Германии, Португалии и других странах. Регулярно выступает с лекциями по истории джазового искусства в российских высших учебных заведениях: Российская академия музыки им. Гнесиных, Ростовская государственная консерватория им. Рахманинова, Самарский государственный институт культуры, Воронежский государственный университет, Донской государственный технический университет, Саратовская государственная консерватория им. Собинова, Волгоградский государственный институт искусств и культуры, Северный (Арктический) федеральный университет им. Ломоносова (Архангельск) и др.

В 2021–22 гг. работал над сценарием полнометражного документального фильма «ДЖАЗ 100», посвящённого 100-летию джазовой сцены России, а также над связанной с фильмом одноимённой книгой, и выступил научным консультантом выставки «Джаз! 100! Россия!» в Российском национальном Музее музыки.

Директор Карельской государственной филармонии

Ирина Устинова

В 2001 году закончила Петрозаводскую консерваторию по специальности музыковедение и начала профессиональную деятельность в качестве педагога дополнительного образования. С 2004 года,  параллельно обучаясь по специальности «Менеджмент организации», начала управленческую деятельность. В 2009 возглавила Карельский региональный Центр Молодежи, став одним из организаторов международного молодежного форума «Гиперборея».

С 2011 года по настоящее время является директором Карельской государственной филармонии, которая с 2017 года реализует один самых масштабных музыкальных фестивалей open air академического направления в России «Ruskeala Symphony». В 2020 году фестиваль получил Гран-При Национальной премии в области событийного туризма, в номинации «Лучшее туристическое событие в области культуры».

С 2019 года входит в состав Правления Союза концертных организаций России. В 2020 году присвоено звание Заслуженного работника культуры Республики Карелия.

С 2018 года является спикером образовательной программы «Стратегия и практика управления в сфере культуры», в 2021-2022 гг. – эксперт образовательной программы форума молодых деятелей культуры и искусства «Таврида».

Директор Сахалинской филармонии.

Илья Александров

Основатель и руководитель творческого коллектива Театра Танца «Диалог» (до марта 2017). 

Работал артистом-балета Театра Танца имени В. А. Елизарова в городе Севастополь в шоу мирового уровня «Фантастика», которое проходило на главных сценах Венгрии, Франции и Германии.

С 2012 года Илья Александров начал работать в Сахалинской филармонии управляющим Театра Танца «Диалог». Является идейным вдохновителем этого танцевального коллектива, режиссером-постановщиком, автором сценариев и непосредственным участником танцевальных спектаклей.

В декабре 2016 года Илья Александров назначен на должность директора ГАУК «Сахалинская филармония». 

Неоднократно отмечался почетными грамотами и благодарственными письмами различного уровня.

Генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт»

Артюшкина Екатерина

 Артюшкина Екатерина Анатольевна родилась в Санкт-Петербурге 29 марта 1979 года. Замужем, двое детей. 

Екатерина Анатольевна начала свою трудовую деятельность в 1998 году в Средней специальной музыкальной школе-лицее Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в должности концертмейстера. 

В 2002 году с отличием закончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности «Дирижирование», квалификация: Хормейстер, преподаватель. Класс профессора В.В. Успенского. Класс профессора, народной артистки РСФСР Е.П. Кудрявцевой-Муриной. 

В 2000 г. — стала лауреатом Международного конкурса по хоровому дирижированию. 

С 2002 г. — поступила в аспирантуру в класс народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РФ В.А. Чернушенко. Одновременно с учебой в аспирантуре совмещала работу на дирижерско-хоровой кафедре Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в должности концертмейстера. 

В 2005 году была назначена на должность Заместителя Генерального директора по концертной работе в Государственную Академическую Капеллу Санкт-Петербурга. 

С 2008 по 2011 гг. – получила второе высшее образование в Санкт-Петербургском государственном университете сервиса и экономики по специальности «Экономика и управление на предприятии» (в сфере сервиса), квалификация по диплому: «Экономист-менеджер». Специализация: Организация деятельности. 

В октябре 2013 г. была назначена на должность Генерального директора Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Петербург-концерт», одной из крупнейших концертных организаций страны. В данном статусе находится по настоящее время. 

В 2015 году – стала победителем конкурса «Женщина года-2015» в номинации «Культура». 

В 2016 г. — является одним из основателей Международного музыкального фестиваля для детей с ограниченными возможностями по слуху «Волшебная симфония». 

С 2017 года – член комиссии по культуре и СМИ Общественной Палаты Санкт-Петербурга. 

С 2019 года — член Общественного совета Управления на транспорте Министерства внутренних дел РФ по Северо-Западному федеральному округу. 

В 2019 г. – удостоена премии Правительства Санкт-Петербурга «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга». 

С 2020 года — член комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и туризму Общественной палаты Санкт-Петербурга. 

С 2002 по 2018 гг. – являлась художественным руководителем и главным дирижером «Хора любителей пения Санкт-Петербурга» им. Е.П. Кудрявцевой-Муриной. В настоящее время является Председателем попечительского совета хора. 

В 2021 г. – получила статус Амбассадора Санкт-Петербурга в области культуры для содействия в формировании положительного имиджа города, повышении его деловой, событийной, туристской и инвестиционной привлекательности, развитии внешнеэкономических и культурных связей. 

Екатерина Анатольевна Артюшкина имеет серьезный профессиональный опыт организации и проведения концертных программ и мероприятий. Активно участвует в общегородских социально-значимых культурных проектах, популяризируя классическую музыку. 

Удостоена множественными наградами, почетными грамотами и благодарностями за значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга. 

Певец, кино-композитор и аранжировщик

Дмитрий Носков

Является создателем бесчисленного количества фонограмм для звёзд российской эстрады, автор музыки к более чем полусотне отечественных блокбастеров («Мистер Нокаут», «Пальма», «Холоп», «Текст», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орел 2019» – за лучшую музыку к фильму, исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен. 

5 лет назад стремительно ворвался в мир джаза со своей программой «Я буду петь тебе как Фрэнк» и моментально завоевал сердца и уши самых строгих ценителей творчества Фрэнка Синатры.

Сотрудничает с лучшими джазовыми оркестрами России и с успехом выступает, как на больших филармонических площадках, так и лучших клубах. Отличительная особенность концертов Дмитрия Носкова – ощущение, что пришёл на вечеринку к лучшему другу!

«…Обладая выразительной, действительно «синатровской» исполнительской манерой, он смог прекрасно передать всю красоту, мелодичность и одновременно ритмичность и свинг ставших мировыми шлягерами композиций из репертуара Фрэнка Синатра…» – Игорь Вощинин (samkult.ru)

«… Дмитрий Носков – первый после… Фрэнка Синатры…»–Ольга Карпова (jazzmap.ru)

Руководитель Strelka Jazz Festival, директор «Нижегородской Ассоциации Музыкантов»

Дарья Гительсон

Дарья Гительсон — продюсер культурных проектов, лауреат премии Нижнего Новгорода, организатор городских фестивалей, автор курса «Продюсерство в сфере культуры «КУЛЬТ БРЕНД».  

В 2012 году окончила Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. В 2013 основала продюсерский центр Odri event project и вокальный коллектив ОДРИ-АКАПЕЛЛА. В 2017 году стала автором и продюсером иммерсивного шоу с закрытыми глазами «Код Шекспира». В настоящее время — руководитель Strelka Jazz Festival, директор «Нижегородской Ассоциации Музыкантов», руководитель центра «Глинка-медиа» Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки.

Саксофонист, композитор, педагог, солист Московского Джазового Оркестра

Антон Чекуров

Антон Чекуров — один из самых талантливых и ярких музыкантов, играющих современный джаз, саксофонист нового поколения, которого отличает оригинальная подача и тонкое чутье профессионального музыканта, вызывающие восторг и глубокое уважение у публики. 

• Солист Московского Джазового Оркестра п/у Игоря Бутмана • Преподаватель колледжа РАМ им. Гнесиных/МГИК
• Артист фирмы D’Addario Woodwinds
• Амбассадор Ателье Гончарова 

Выступает на престижных площадках по всему миру, среди которых New York Blue Note, Dizzy’s Club Coca-cola, Blue Note Beijing, North Sea Jazz Club,
Amsterdam Blue Note, Московский Международный Дом Музыки, Московская Государственная Консерватория имени П.И.Чайковского, Клуб Игоря Бутмана, Клуб Алексея Козлова. 

В 2020 году выпустил сольный альбом «A Beautiful Mind».

Музыкальный продюсер арт-кластера «Таврида»

Анна Храмова

Виолончелистка. Основатель музыкального лейбла «Таврида.АРТ». Куратор образовательных программ для музыкантов, сонграйтеров, менеджеров и композиторов в рамках платформы возможностей «Таврида».

Заместитель генерального директора Новосибирской государственной филармонии
по международным связям,
управляющий Филармоническим камерным оркестром

Алёна Болквадзе

С 1993 года является директором Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Буквально за несколько месяцев, полупустые залы концертов оркестра, превращаются в аншлаговые. Организуются первые гастроли в Санкт-Петербург, Югославию, Францию, Германию, Бельгию, Испанию.   Каждая программа оркестра подается Аленой, как  интересный и яркий проект, будь то сольное выступление оркестра  или  сотрудничество с приглашенными солистами или дирижерами. Профессионализм, высокий уровень  организации концертов не оставляют равнодушными  слушателей, российских и зарубежных солистов и дирижёров, выступающих  с коллективом. Уже в первые годы, благодаря своему директору,  оркестр начинает сотрудничать с известнейшими в мире музыкантами, такими, как Даниил Шафран (виолончель), Николай Петров (фортепиано), Пауль Бадура-Скода (фортепиано), Гай Баркер (труба) и многими другими.  И именно тогда,  заложилась  основа для международного культурного сотрудничества филармонии с различными культурными организациями и фондами. Впервые коллектив  филармонии осуществил музыкальный проект с Посольством Франции в России, а также с Институтом Сервантеса в Москве. 

С 2000 г. Алена Евгеньевна является заместителем директора филармонии по международным связям и руководителем созданного филармонией международного отдела. Международный отдел становится центром и координатором международных проектов не  только российского масштаба. 

Начиная с 2000 года в Новосибирске по инициативе и непосредственном организационном  участии Болквадзе А.Е. прошли международные фестивали  и проекты —  «Дни английской музыки в Новосибирске» (ноябрь 2001), открытие года Культуры Германии в России (январь, 2004), проведение дней Швеции в Новосибирске (апрель 2004), Дни культуры и музыки Франции (2004,2007). В 2010 году Филармонический камерный оркестр открывает год культуры России в Париже, являясь единственным российским коллективом наряду с оркестром Мариинского театра.  Все международные проекты  и фестивали постоянно проходили  при участии известных международных организаций таких как – Немецкий культурный центр им. Гете в Москве, Посольство Германии в России, Альянс-Францез Новосибирск, Посольство Франции в России, Institute Culture France Moscow,  Посольство Швеции в России , Институт культуры Швеции (Стокгольм), Генеральное Консульство Германии в Новосибирске, Институт Конфуция Новосибирск, Правительство КНР, Посольство Швейцарии в России, ProHelvetia Москва и Новосибирск, Посольство королевства Нидерландов в России, Посольство Государства Израиль в России и Израильский культурный центр в Новосибирске, Посольство Италии в России, Итальянский институт культуры при посольстве Италии  (Москва) , а также  крупнейших фирм производителей музыкальных инструментов Selmer, Yamaha, различных культурных фондов, фондов современной и джазовой музыки, союзом композиторов  Нидерландов. 

 Постоянное сотрудничество филармонии с большим количеством музыкантов звезд первой величины благоприятно отразилось на имидже Новосибирской филармонии не только в Новосибирске, где все международные фестиваля и проекты пользуются большой популярностью у слушателей, но и на узнаваемости филармонии и ее имидже за рубежом. Что очень важно для гастрольной деятельности коллективов  филармонии. 

Алена Евгеньевна занимается организацией постоянных зарубежных гастролей филармонических коллективов, поиском новых контактов, логистикой туров. Были организованы и успешно  проведены гастроли коллективов филармонии в следующих странах:   Франции, Германии, Австрии, Бельгии, Швейцарии, Нидерландах, Югославии, Испании, Македонии, Южной Корее, Китае, Алжире, Финляндии, Эстонии, Испании, Италии, Японии, Швеции, Великобритании. 

За последние годы яркими проектами стали : 

2015 г.  Организация и проведение гастролей филармонического камерного оркестра в Германии, Швейцарии, Бельгии, Франции. Организация и проведение гастролей Биг Бенда В. Толкачева в Корее. Организация и проведение фестивалей: Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль, Рождественский фестиваль искусств. Участие в международном форуме музыкального менеджмента Classica Next (Роттердам, Нидерланды) 

2016 г.  Организация и проведение гастролей филармонического камерного оркестра в Германии, организация и проведение фестивалей : Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль, SibJazzfest 2016 

2017 Организация и проведения цикла концертов «Музыка аниме» совместно с Посольством Японии в России. Организация и проведение: Транссибирский  арт фестиваль, Идея и проведение первого проекта «Белый фестиваль»

2018 г. Организация и проведение фестивалей: Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль. Организация и проведение гастролей филармонического камерного оркестра в Баку (Азербайджан) при поддержке Правительства Азербайджана 

2019 г. Организация и проведение фестивалей: Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль  

2020 г. Организация и проведение фестивалей: Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль. Участие в конференции и образовательном проекте Ассоциации британских оркестров ABO (Манчестер, Великобритания). Организация и проведение гастролей филармонического камерного оркестра в Эстонии, Санкт-Петербурге. Организация и проведение Транссибирского Арт фестиваля, Белый фестиваль.

2021 г. участие в организации и проведении Транссибирского арт-фестиваля, идея и проведение летнего проекта «Нефестиваль» , организация и проведение джазового фестиваля SibJazzFest 2021, организация и проведение Дней культуры Швейцарии в Новосибирске, организация и проведение музыкальной части Рождественского фестиваля искусств 

 А.Е Болквадзе стала инициатором  проведения таких фестивалей, как фестиваль виолончели, фестиваль ударных инструментов, фестивали гитары, первый в городе фестиваль электронной музыки, фестиваль европейской музыки «Западный ветер», фестиваль «Клавиши» и летние фестивали «Классика летом», «ShakeFest 2018»,  а также ежегодный фестиваль «Классика» проводившийся в 2012, 2014, 2016 гг.   «Белый фестиваль» и  «НеФестиваль». При этом проект «Белый фестиваль» стал одной из визитных карточек филармонии и получил поддержку и статус национальных проектов «Культура» в 2020 году, является одним из любимых фестивалей новосибирской публики.

Четыре концерта летнего проекта «НеФестиваль»2022 года, благодаря своей оригинальности и необычности посетили почти 2200 зрителей. 

 Кроме фестивальных проектов в Новосибирске, Болквадзе А.Е провела несколько крупнейших проектов во Франции в сотрудничестве   французскими коллегами. Фестивали  в Межеве “ La nuits classiques de Megeve” , где коллективы новосибирской филармонии стали базовыми коллективами, концерты пользовались огромной популярностью не только у французов, но у жителей соседних Италии и Швейцарии. Количество человек на концертах последнего фестиваля было не менее 10 000.

Особое место в деятельности Болквадзе А.Е. занимает сотрудничество с институтом Конфуция НГТУ в Новосибирске.  В 2017 и 2018 году в Новосибирске прошли серьезные проекты, получившие большой интерес у публики Новосибирска. Это фестивали китайской оперы «История любви» и  «Пионовая беседка» , а также проект посвященный 70-летию установления дипломатических отношений Китая и России, с участием одного из самых известных и культовых музыкантов и композиторов Китая — Джорджа Гао (эрху)   Проекты прошли при поддержке Правительства Китайской народной республики,    и имели большой резонанс, как в России , так и в Китае.  

В 2019 г. Болквадзе А.Е возглавила работу по созданию проекта  Виртуального концертного зала в Камерном зале филармонии. Лично Аленой Евгеньевной была содана  уникальная  программа для Виртуального концертного зала, которая включила в себя детские блоки, а также эксклюзивный показ спектаклей фестиваля в Экc ан Провансе, при поддержке Посольства Франции в России, Института Culture France и Фонда Arte.

Высокий авторитет в международных и российских менеджерских и артистических кругах, личное сотрудничество с известными российскими  и зарубежными исполнителями и организаторами , умение заинтересовать различные  международные и коммерческие организации  в спонсорской поддержке проектов, — все это в сочетании с богатыми авторскими идеями  обуславливает успешную деятельность Болквадзе А.Е. на посту заместителя директора по международным связям, руководителя  международного отдела и управляющего филармоническим  камерным  оркестром. 

Джазовый пианист

Алексей Черемизов

Алексей Черемизов- джазовый пианист, яркий представитель петербургского мейнстрима, «техничный и грамотный партнёр» (В.Фейертаг «Джаз от Ленинграда до Петербурга»). Выступает со многими российскими и зарубежными музыкантами, является руководителем ансамбля. Обладая не только музыкальным талантом, но и талантом организатора, подготовил для Филармонии джазовой музыки целый ряд проектов с участием джазовых музыкантов из США и Франции. Среди этих музыкантов — Гейл Петтис, Шарон Кларк, Жан-Лу Ланьон, Сибель Кесе, Билл Сакстон и многие другие. Последние несколько лет в качестве лидера активно гастролирует по России с проектами, в которых принимают участие зарубежные солисты.

Пианист, продюсер, бэндлидер

Алексей Подымкин

В 1997 году закончил Новосибирскую Государственную Консерваторию им.Глинки по специальности «Фортепиано» в классе Н.И.Мельниковой. 

В 2001 году собирает квинтет, играющий классический би-боп, в который помимо опытных Д.Аверченкова и О.Петрикова приглашает саксофониста Николая Панченко и барабанщика Артёма Федотова. 

С 2003 года постоянно живёт в Москве. За это время зарекомендовал себя на джазовой сцене столицы как яркий и самобытный музыкант. Вместе с гитаристом Павлом Чекмаковским собирает ансамбль “Le Group”, становится постоянным партнёром Давида Голощёкина (ансамбль «Четверо»), сотрудничает с лучшими московскими исполнителями и с приезжающими из-за границы музыкантами, в числе которых Jimmy Cobb, Vincent Herring, Deborah Brown, Richie Cole, Bobby Watson, Marcus Strickland, Abraham Burton, Frank Lacy, Don Braden, Yotam Zilberstein, Ronnie Burrage, Joe Ford, E.J.Strickland, Arturo Stable, Ludwig Afonso, Marshall Keys, Bobby Martinez, Craig Handy, Mike Stern, Bob Malach, Miles Griffith, Ryan Kisor, Jeremy Pelt, J.D.Walter, Jason Palmer, Hendrick Meurkens, Rudy Royston, Mark Whitfield Jr., Mark Shim, Colin Stranahan, Alex Sipiagin, Ari Hoenig и многие другие. 

В 2006 году Алексей становится одним из организаторов фестиваля «Джаз-Экспресс в Твери». Благодаря этому проекту, тверские любители джаза услышали и увидели трио Ларри Корриела , Hiram Bullock Band, квартет Уэйна Эскоффери, квинтет Абрахама Бёртона-Виталия Головнёва, квартет Райана Кизора, вокальную группу “Man Sound”, “Lera Gehner Band”, квинтет Валерия Пономарёва – Дона Брэйдена, вокалиста Майлса Гриффита. 

В октябре 2008 года, в рамках проекта “Crossing Rhythms”, состоялся тур из 18 концертов по 12 российским городам с участием нью-йоркского саксофониста Абрахама Бёртона. 

В марте-апреле 2011-го года состоялся «Золотой тур» ансамбля Давида Голощёкина «Четверо», посвящённый 50-летию творческой деятельности Маэстро. 

Осенью 2011-го года Алексей собрал свой новый квартет, в который вошли саксофонист Сергей Баулин, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Давид Ткебучава. С этим составом в течении 2012-2015-го года Алексей предпринял семь больших гастрольных туров с американскими звёздами джаза – исполнителем на губной гармонике Хендриком Мёркенсом, трубачом Джэйсоном Палмером, барабанщиком Руди Ройстоном и вокалистками Джонэ Кендрик и Ваниша Гульд. 

В ноябре 2015-го года состоялся месячный тур проекта «The Staple», в котором, помимо Алексея, приняли участие: саксофонист Mark Shim, барабанщик Colin Stranahan и контрабасист Юрий Галкин. 

Начиная с 2016 года по сегодняшний день Алексей организовал ещё более 20 гастрольных туров с участием звёзд мировой джазовой сцены: апрель-май 2016 — Shenel Johns & Vitaly Golovnev Quartet, август 2016 — Радован Таришка и Трио Алексея 

Подымкина, октябрь-ноябрь 2016 — Godwin Louis(Годвин Луи) и Трио Алексея Подымкина, март, август и октябрь 2017 — Квартет Rosario Giuliani (Росарио Джулиани), апрель 2017 — Квартет Алекса Сипягина с участием Ари Хонига(Ari Hoenig), октябрь-ноябрь- декабрь 2017 — Квартет Роберта Анчиполовского-Алексея Подымкина, апрель 2018 — Анастасия Лютова и «Лютый бэнд», июль-август 2018 — Квинтет Чада Лефковица-Брауна(Chad Lefkowitz-Brown), август 2018 — Интернациональный Квинтет Рика Маргитцы(Rick Margitza), ноябрь-декабрь 2018 — Робби Пэйт(Robbie Pate) и квартет Алексея Подымкина, февраль-март 2019 — Интернациональный Квинтет Алексея Подымкина, июнь 2019 — Eve Cornelious (Ив Корнелиус) и Трио Алексея Подымкина, август 2019 — Eric Alexander и квартет Алексея Подымкина, ноябрь-декабрь 2019 — Baptiste Herbin (Батист Эрбин) и трио Алексея Подымкина с участием Анастасии Лютовой, февраль-март 2020 — Копакабана Джаз-квинтет, с участием звёзд бразильского джаза — вокалистки Паулы Санторо(Paula Santoro), саксофониста Идриса Боудриуа(Idriss Boudrioua), басиста Дуду Пенца(Dudu Penz) и барабанщика Мауро Мартинса(Mauro Martins), апрель 2021 — Трио Алексея Подымкина(по сибирским городам), октябрь 2021 — Интернациональный квинтет с участием Батиста Эрбина и Андрея Лобанова, февраль-март 2022 — Квартет Алексея Подымкина. 

30-го января 2019-го года состоялся юбилейный концерт, посвящённый 50-летию Алексея, в котором приняли участие известные российские музыканты (Давид Голощёкин, Виктор Епанешников, Сергей Баулин, Алина Ростоцкая, Анастасия Лютова, Макар Новиков, Максим Шибин и мн.др.) и выдающиеся зарубежные гости — Джейсон Палмер, Батист Эрбин, Радован Таришка. 

Также, в июне 2019-го года Алексей принял участие в записи альбома музыки его близкого друга Олега Туманова. Запись состоялась в Рио-Де-Жанейро и в реализации этого проекта приняли участие звёзды бразильской музыки. 

Журналист, теле- и радиоведущий, музыкальный продюсер станции «Радио России»

Алексей Певчев

Журналист, теле- и радиоведущий. Сотрудничал с изданиями «Столица», «Огонек», «Большой город», Moscow Times, Rolling Stone, Time Out, Forbs. Заведовал отделом культуры журнала «Профиль» и газеты «Известия». Постоянный автор журнала «Музыкальная жизнь». Автор книги «Авторизованная биография группы “Браво”». Ведущий  ТВ-программы «Звук» и музыкальный продюсер канала Общественное Телевидение России, радиопрограмм «Повторение пройденного» (Rock FM), «Шоссе энтузиастов» (радио «Искатель), «Наш друг «Кругозор» и «Легкие люди»(«Радио России»). В настоящее время  музыкальный продюсер станции «Радио России».

Продюсер, организатор, общественный деятель.

Алексей Кривский

Занимается общественной деятельностью более 20 лет. Директор  джазовых фестивалей: «Петербургский джаз — в массы!», «Джаз в большом городе», «Джаз — детям!», «Белые ночи в Купчино». Исполнительный директор пяти фестивалей «Большой джем» (с 2015 г.), в 2018 году соорганизатор джазовой школы Билли Новика на всероссийском образовательном форуме «Таврида». Организовал более 160 концертов, 8 конференций, 16 круглых столов, 18 фестивалей.

Певица, автор-исполнитель, музыкальный продюсер, вокально-музыкальный преподаватель

Александра Алмазова

Создатель и вокалистка проекта, исполняющего авторскую музыку “Саша Алмазова и Non Cadenza”, который более пятнадцати лет собирает залы и выступает на фестивалях по всей стране. Мама троих детей. По специальности лингвист, преподаватель английского языка.

 ⁃ лингвист, кандидат педагогических наук

 ⁃ автор и продюсер нескольких студийных альбомов и множества синглов 

 ⁃ обладатель премии «Time Out Новая Музыка» и «Золотая Горгулья»

 ⁃ выступления на разогреве у Jazzamor, the Brand New Heavies, Roisin Murphy. Выступления на одной сцене с Иваном Дорном, Zaz, Нино Катамадзе и многими другими. 

 ⁃ обучение на курсах по музыкальному менеджменту и сонграйтингу университета UCLA (Лос-Анджелес)

 ⁃ создатель онлайн-стора мерча с авторскими принтами 

 ⁃ создатель образовательно-развлекательного проекта «ЧтоЕслиХор» в Петербурге

Заведующий отделением «Музыкальное искусство эстрады», руководитель биг-бэнда Ростовского колледжа искусств

Адам Терацуян

Адам Терацуян- контрабасист, аранжировщик, педагог. Один из активных организаторов джазовой жизни г. Ростова-на-Дону. Заведующий отделением «Музыкальное искусство эстрады», руководитель биг-бэнда Ростовского колледжа искусств, Профессор РГК им. С.В. Рахманинова. 

      Выпускник кафедры эстрадной и джазовой музыки РГМПИ (РГК) академия) им. С.В. Рахманинова (1987). С 1987-90 и 1992-94 играл в биг бэнде, которым руководил маэстро Ким Назаретов. С 1986-2003 г.г. как контрабасист выступал на многих отечественных и международных джаз фестивалях.

      В 2003-2004 г.г. совместно с инициативной группой, стал организатором серии филармонических концертов «Ростовский джазовый сезон», где участвовали такие известные музыканты, как квинтет Ленни Уайта, квартет Игоря Бутмана, Стив Уилсон и многие другие.    

      В 2004 г. создал свой джаз ансамбль «Hi – Fly», с которым выступал на фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж» (Москва), «Джазовая провинция» (Курск, Воронеж, Липецк). «Джаз над Волгой» (Ярославль), международном фестивале «Харков zа jazzfest». С 2006 г. является арт-директором элитарного джазового клуба «Эсквайр», в котором постоянно выступает и проводит джазовые концерты. Играл со всемирно известными музыкантами такими как: Эрик Мориенталь, Стенли Джордан, Джерри Бергонзи, Джей Ди Уолтер, Валерий Пономарев, Андрей Кондаков, Игорь Бутман. В 2008 г. совместно с Алексом Канцбергом создал творческий проект «Виртуальный биг бэнд» (VBB), который на протяжении нескольких лет, являлся постоянным участником джазовых фестивалей в Ростове-на-Дону, а так — же успешно сотрудничал с оркестрами городов Юга России. В феврале 2013 года был приглашён Игорем Бутманом на XIII Международный фестиваль «Триумф джаза». С 2012 года принимает активное участие в ежегодном Международном фестивале «Акваджаз. Sochi Jazz».  В сентябре 2013 г. выступал с Олегом Аккуратовым на II Международном джазовом фестивале в г. Тюмени, В июне 2022 участвовал со своим оркестром в Moscow Jazz Festival.    

      С 2011 является художественным руководителем международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза». С октября 2014 -директором одноимённого Регионального фонда содействия развитию джазового искусства среди юношества и молодёжи. 

      В настоящее время преподаёт и постоянно концертирует со своим собственным ансамблем и джазовым оркестром. Как контрабасист сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными музыкантами. 

Основатель WartaJazz, Индонезия

Агус Сетиаван Басуни Основатель

Агус Сетиаван Басуни — джазовый предприниматель, заядлый путешественник и любитель кулинарии. За годы своей работы он организовал более 10 джазовых фестивалей в Индонезии. Его компания WartaJazz — это целая джазовая экосистема Индонезии. Агус c энтузиазмом сотрудничает со множеством организаций и частных лиц, продвигающих джаз и этническую музыку, и является одной из ключевых фигур в популяризации искусства и музыки Индонезии во всём мире.

Музыкальный менеджер группы «Settlers»

Александра Евлашкина

Окончила Музыкальное училища им. М.П. Мусоргского, факультет «Сольное пение» 2012-2016 гг, Российский Государственный Институт Сценического Искусства, факультет «Продюсер исполнительских искусств» 2016-2022 гг:

Театральный продюсер — Продюсер фестиваля «БТК.generation»(2019- 2020 гг.), «Международного фестиваля театра кукол» (2019-2021 гг.), куратор фестиваля Яна Фабра в БДТ им. Г.А. Товстоногова (2019 г.), продюсер спектакля “Don’t go” режиссёра Джун-Хюнг Чоя (2020-2022 гг.), продюсер инклюзивного спектакля «Лес. Застолье» режиссёра Саши Никитиной (2021 — наст. время), куратор проекта «Лес» художественный руководитель Борис Павлович (2021 — наст. время);

Музыкальный менеджер Settlers (2020 — наст.время).

Директор Фонда Игоря Бутмана, исполнительный продюсер Олега Аккуратова

Антон Сергеев

Директор Фонда Игоря Бутмана, исполнительный продюсер Олега Аккуратова

Пианист, композитор, продюсер
Народный артист России

Даниил Крамер

Даниил Крамер – уникальная фигура российского джаза. Даниил сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего. 

Его многогранная деятельность посвящена джазу и его популяризации в нашей стране и не только. И в этом ключе Даниил Крамер – одна из главных фигур российского джаза и отечественной музыкальной сцены.

С 1984 года он интенсивно гастролирует, участвует практически во всех отечественных джазовых фестивалях. С 1988 года начинается зарубежная концертная и фестивальная деятельность пианиста. 

Сольные концерты и выступления с различными музыкантами проходили во многих странах – Франции, США, Испании, Австралии, Чехословакии, Италии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Германии, Финляндии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки. 

Даниил Крамер участвует во многих крупных международных джазовых фестивалях, таких как Munchner Klaviersommer (Германия),
Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz Festival (Финляндия), Foire de Paris (Франция). 

Он был избран Почетным членом Сиднейского Профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club).

С 1995 года Даниил Крамер становится организатором концертных циклов под общими названиями «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», «Классика и джаз», которые проходят как в Москве в виде традиционных концертов (Московский Международный Дом Музыки, Большом и Малом залах Консерватории, Музее им.Глинки ) так и во многих городах России в виде ежегодных концертных абонементов – в Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Самаре, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и других городах, пользуясь огромной популярностью.

За время своей творческой деятельности Крамер создал много концертных проектов и программ с участием ведущих российских и зарубежных музыкантов.

Особенное место в его музыкальной жизни занимает его сотрудничество с симфоническими оркестрами, такими как, например Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», «Musica Viva», оркестр Павла Когана, «Русская филармония», «Prima Vera», «Camerata de Bourgogne» и другими. В программе как джазовая музыка так и классические произведения.

Музыкант много гастролирует за рубежом – и в исключительно джазовом амплуа, и как солист в концертах симфонических оркестров. Играет со многими европейскими исполнителями и ансамблями, принимает участие в джазовых и академических фестивалях.

Крамер – арт-директор многих российских джазовых фестивалей, много времени посвящает организации и проведению в России профессиональных джазовых конкурсов.

В настоящее время Даниил Крамер продолжает свою преподавательскую деятельность В Московском Институте Современного Искусства , заведующим кафедрой инструментов эстрадного оркестра.

С 2017 года автор и ведущий программы «Истинная роль» на канале ОТР. 

В своих сольных концертах пианист исполняет музыку разных направлений: традиционный джаз, различные виды современной джазовой музыки, классику, «Third stream», так называемое «Третье направление», представляющее собой органичный сплав современной академической музыки и джаза.

Генеральный продюсер фестиваля «Ленинградские Мосты», фронт-мэн коллектива ВИА «Пролетарское Танго», актер театра и кино.

Дмитрий Караневский

Дебют Караневского на телевидении состоялся в 2011 году. Он сыграл эпизодическую роль в сериале «Немец». В 2015 году актер снялся в фантастическом фильме Алексея Германа-мл. «Под электрическими облаками», где его партнерами по съемочной площадке выступили  Мераб Нинидзе, Чулпан Хаматова и др. В том же году он исполнил одну из главных ролей в сериале «Иные» — российской адаптации американского фантастического сериала «4400». Однако настоящую известность актеру принесла роль тренера Алеши в комедийном сериале СТС «Дылды». В 2017 году Караневский принял участие в «Слепых прослушиваниях» к 6-му сезону шоу «Голос на Первом канале». Его наставницей стала Пелагея.

 В 2015 году Дмитрий основал группу «Пролетарское танго», По сегодняшний день группа выступает в клубах разных городов России, а также снимает клипы на свои песни. 

Евгений Поцикайлик

Руководитель отдела международных проектов Igor Butman Music Group, исполнительный продюсер форум-феста JAB и VII
Международного дня джаза в Санкт-Петербурге

Роман Христюк

Выпускник РАМ имени Гнесиных и МГЮА имени Кутафина Роман Христюк начал работать с Игорем Бутманом в 2005 году как PR-менеджер Le Club (сейчас — Клуб Игоря Бутмана). С 2006 по 2008 год сотрудничал с «Независимой газетой» как внештатный корреспондент. Сейчас Роман участвует в организации зарубежных гастролей Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра, является исполнительным продюсером форум-феста Jazz Across Borders и руководит международными проектами компании Igor Butman Music Group, среди которых — крупнейшие джазовые фестивали: Sochi Jazz Festival (Сочи), «Триумф Джаза» (Москва и Санкт-Петербург), «Джазовые сезоны в Ленинских горках» (Московская область), «Будущее джаза» (Москва), «Сахалин-Хоккайдо Джаз» (Южно-Сахалинск, Саппоро), World Jazz Festival (Рига) и Skolkovo Jazz Festival (ИЦ Сколково). С 2015 года Роман читает курс PR и концертного менеджмента на продюсерском факультете РАМ им. Гнесиных. В 2018 году в качестве исполнительного продюсера руководил рабочей группой по подготовке и проведению VII Международного дня джаза в Санкт-Петербурге.

Директор Bahrain Jazz Fest

Джуд Д’Суза

Джуд Д’Суза — директор Bahrain Jazz Fest. Этот международный джазовый фестиваль былоснован в Бахрейне в 2017 году и успешно проводится уже шестой год. В 2016 году, имея заплечами более чем двадцатилетний опыт работы в маркетинге и СМИ, Джуд основал холдинговуюкомпанию фестиваля Clockwork, которая сегодня является ведущим агентством Бахрейна вобласти музыкального менеджмента, экспериментального маркетинга и проведения мероприятий.В настоящее время Bahrain Jazz Fest — это крупнейший музыкальный фестиваль Бахрейна: запоследние 5 лет он принял более 100 международных джазовых и блюзовых групп и привлекболее 30 тыс. зрителей. Фестиваль играет ключевую роль для развития молодежи в общинах ишколах благодаря своим многочисленным просветительским программам. В 2021 году BahrainJazz Fest был признан Институтом джаза Херби Хэнкока и ЮНЕСКО в качестве официальногоорганизационного партнера Международного дня джаза.

Композитор, кинорежиссер, продюсер

Петр Корягин

Окончил Северо-Западную академию государственной службы ((затем СЗИУ РАНХиГС при Президенте РФ), факультет государственного и муниципального управления.

Первая киномузыкальная работа была написана для «Высшей школы режиссеров и сценаристов Ленфильма» маст. Ю.Н. Фетинга – картина «Ночь Святого Валентина». Далее автор написал музыку к картинам «Собачий день» реж. Р. Отырба, разработкам «Сталь» реж. А. Сильянов, «Сашка и дед» реж. А. Эжбер, документальному фильму «Бессмертные» реж. Г. Щерба, О.Ракшин, документальному фильму «Подвиг честного человека» С. Некрасов, К.Артюхов и другим отечественным кинофильмам. Автор создает музыку для симфонических оркестров, хоровых коллективов, джазовых бэндов в различных стилях и направлениях музыки. ​В настоящий момент композитор занимается разработкой новых музыкальных произведений для исполнения в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в документальных и художественных кинофильмах.

Руководитель музыкальной программы Igor Butman Music Group.

Елена Моисеенко

Образование

Московский Лингвистический Университет им. Мориса Тореза, специалист по международной коммуникации

Карьера

2021 — руководитель музыкальной программы Igor Butman Music Group. 

2019– 2021. — директор по  международным и специальным проектам клуба Алексея Козлова и медиа ресурса JAZZIST.

2005 — 2019 — работа в агентстве АртМания, сначала  в качестве пресс-атташе и координатора музыкальных проектов. 

С 2007 года заняла должность музыкального директора и занималась составлением программы фестиваля Усадьба Jazz в Москве и других городах, а так же подбирала и букировала международных артистов для всех проектов агентства, таких как фестиваль французского джаза Le Jazz, фестивали City Jazz и Moscow Jazz Festival,  фестиваль культуры республики Корея в России, фестиваля Bossa Nova.

За годы работы в АртМании Елена занималась организацией концертов и туров таких артистов, как басист Ричард Бона (США), контрабасист Авишаи Коэн (Израиль), Мелоди Гардо (США), группа Pink Martini (США), легендарный гитарист Джон Маклафлин (Великобритания), Джон Скофилд (США), Jamie Cullum, Joss Stone, Бренфорд Марсалис (США), Earth Wind and Fire experience feat. Al Mckay (CША) и многих других. Была организатором привоза для частных мероприятий шоу-кабаре  Crazy Horse (Франция) и кабаре Tropicana (Куба).

1999 – 2005 — выступала в составе московского коллектива Sleepwalkers, который исполнял музыку в стилистике кантри, рокабилли, блюз. 

Работала журналистом и переводчиком для журналов Elle Decoration и Счастливые Родители в издательстве  Hachette Filipacchi.

У Елены большой опыт работы с крупными российскими звёздами такими как Леонид Агутин, Хибла Герзмава, Анна Аглатова, балерина Диана Вишнева, группа Сплин, Иван Дорн, Алексей Чумаков, Юрий Антонов, София Ротару, Борис Гребенщиков, Диана Арбенина, Елка, L’One.

Большие международные связи с иностранными коллегами, директорами крупных фестивалей и концертных залов, дважды была в жюри музыкального форума Jazzahead в Германии (единственный член жюри из России за все годы существования выставки). Регулярно получает приглашения на музыкальные международные выставки и шоукейсы, как участником так и спикером.

Есть опыт организации концертов российских артистов за рубежом: тур группы Horsepower по Франции и Бельгии, выступления российских молодых коллективов на фестивалях во Франции (Jazz à Juan) и Нидерландах (Amersfoort Jazz Festival).

Пианистка, руководитель Дирекции проектов в сфере культуры и искусства / «СберОбразование», CPO образовательной платформы «МУЗА».

Екатерина Калачикова

Пианистка, руководитель Дирекции проектов в сфере культуры и искусства / «СберОбразование», CPO образовательной платформы «МУЗА».

Народный артист России, джазовый музыкант-мультиинструменталист, автор композиций, аранжировщик, основатель и художественный руководитель Филармонии джазовой музыки.

Давид Голощёкин

Автор и ведущий многих радиопередач о джазе. Профессор Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена.

С 1968 года Давид Голощекин — руководитель Ансамбля джазовой музыки, который по сей день является одним из лучших мейнстримовских коллективов нашей страны. Многочисленные гастроли по странам Европы и Американского континента, выступления на международных джазовых фестивалях, записи на телевидении, радио и компакт-дисках сделали имя Давида Голощекина популярным не только в России, но и далеко за ее пределами.