Спикеры и участники

Саксофонист, продюсер, народный артист России, президент Igor Butman Music Group, художественный руководитель Московского джазового оркестра, президент форум-феста JAB

Игорь Бутман

Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. В 1999 году он основал свои всемирно известные Московский джазовый оркестр, Квинтет и Квартет, названные журналом Downbeat «созвездием виртуозов». За два десятилетия Игорь Михайлович вместе со своими коллективами объездил с гастролями десятки стран и выступил на крупнейших джазовых фестивалях мира.

В дискографии Игоря Бутмана 17 альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером.

Возглавляемая Игорем Михайловичем компания Igor Butman Music Group включает в себя Джаз-Клуб Игоря Бутмана в Москве, звукозаписывающий лейбл Butman Music Records и крупнейшее российское джазовое концертное агентство IBMG, которое проводит 12 крупных международных фестивалей в России  и представляет лучших российских артистов за рубежом.

В 2016 году Игорь Бутман был избран Президентом Авторского совета Российского авторского общества.  В 2018 году стал инициатором и Художественным соруководителем VII Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге (совместно с Херби Хэнкоком). 

С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза.

Директор фестиваля Akra Jazz Festival

Кадир Дурсун

Кадир Дурсун — организатор множества концертов классической музыки в Турции и за рубежом. Занимается менеджментом в сфере классической музыки, продюсировал Фазыла Сая и многих других классических исполнителей.

Основатель Международного фестиваля фортепианной музыки в Анталье, на котором выступают ведущие мировые исполнители. Организатор концертов Владимира Спивакова и «Виртуозов Москвы», а также многих других российских и турецких талантов.

В 2019 году, ставшим «перекрёстным» Годом культуры и туризма Россия — Турция, под его руководством был проведён Турецко-русский фестиваль классической музыки в античном театре Сиде (Анталья), где приняли участие «Виртуозы Москвы», а также российские и турецкие сольные исполнители под художественным руководством дирижёра Владимира Спивакова.

В настоящее время Кадир Дурсун — директор фестиваля Akra Jazz Festival (Анталья). Фестиваль является творческой площадкой для всемирно известных джазовых артистов и коллективов. В качестве приглашённых артистов в нём принимают ежегодное участие Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр.

Основатель и генеральный директор фестиваля Nišville Jazz Festival

Иван Благоевич

Иван Благоевич – основатель и генеральный директор фестиваля Nišville Jazz Festival (г. Ниш, Сербия). Окончил факультет экономики Нишского университета по специальности «Культурный менеджмент». До 1990 года был успешным театральным режиссером и удостоился ряда наград за лучшую режиссуру на национальных фестивалях любительских театров. 

Вдохновитель и главный организатор таких мероприятий, как Nišville Jazz Festival (28 раз), Theatre Yu (4 раза), Rock Festival (3 раза), Festival of Chamber Music, а также других арт-проектов. Организатор новогоднего концерта на центральной площади Ниша, на котором перед стотысячной аудиторией выступило более 150 исполнителей. Издатель нескольких музыкальных журналов и литературных произведений на джазовую тематику.

В 1994 году Иван Благоевич фактически возродил традицию проведения в Нише джазового фестиваля, существовавшую аж с 1981 года, но прерванную спустя десять лет. С самого зарождения фестиваля в основе его концепции лежал сплав традиционных джазовых форм с этнической музыкой разных народов мира, в особенности — народов Балкан. По оценкам, за всю историю Nišville Jazz Festival его посетило почти два миллиона человек, а непосредственными его участниками стали более 17 тыс. музыкантов, среди которых Соломон Бёрк, Джосс Стоун, Эл Ди Меола, Кристиан Скотт, Мария Жуан, Боб Гелдоф, Джон Патитуччи, Стэнли Джордан, Джорджи Фэйм, Рон Картер, Горан Брегович и многие другие.

В 2016 году по версии газеты The Guardian фестиваль в Нише был признан одним из лучших джазовых фестивалей Европы, наряду с такими мероприятиями, как джазовый фестиваль в Монтрё, Umbria Jazz Festival, North Sea Jazz Festival и т.д. Кроме того, в 2017 году Nišville Jazz Festival высоко оценила и британская компания BBС. Благодаря своей преданности делу по сохранению музыкального наследия Балкан и юго-восточной Европы Иван Благоевич был удостоен почётной награды Министерства культуры Болгарии «Златен век», тем самым став первым сербом, кому выпала такая честь.

Каждый год джазовый фестиваль в Нише посещают более 450 аккредитованных журналистов из Сербии и из-за рубежа, в том числе и представители таких авторитетных изданий, как, например, Downbeat.

Генеральный директор
Президентского фонда культурных инициатив

Роман Карманов

Образование:

Окончил Дальневосточный Государственный Университет по специальности «Философия» (2000 г.)

Прошел обучение по программе MBA «Евроменеджмент — Мастер делового администрирования» Высшей Школы корпоративного управления при Академии народного хозяйства при Правительстве РФ (2007 г.)

Прошел обучение по программе «Мастер публичной политики», диплом Российской Академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации (2021 г.)

Профессиональная деятельность

Работал первым заместителем генерального директора медиагруппы «Комсомольская правда»;

Занимал должность генерального директора радиостанции «Комсомольская правда»;

С июня 2021 года занимает должность генерального директора Президентского фонда культурных инициатив.

Инициатор создания и ведущий мультимедийного проекта «Доброволец», в рамка проекта вышло более 130 радиопрограмм о деятельности волонтеров и благотворителей;

Реализовал грантовый проект «Открытые НКО», помогающий участникам «третьего сектора» создавать и распространять материалы о благотворительных, общественных и образовательных проектах.

Награды

Победитель конкурса «Лидер России. Политика»

Дважды лауреат премии «Медиа-Менеджер России»

Участник рейтинга «ТОП1000 Российских Менеджеров»

Личные страницы в социальных сетях: Telegram-канал, ВКонтакте

Вокалистка, аранжировщик, композитор, победительница конкурса «Shure Montreux Jazz Vocal Competition» 2015.

Алина Енгибарян

Алина происходит из музыкальной семьи: её дед — ветеран российской джазовой сцены, барабанщик Николай Гончаров. 

Вокалистка училась в прославленной детской джазовой школе им. Кима Назаретова в Ростове-на-Дону с пяти лет.

В 18 лет она отправилась в Голландию учиться в Консерватории Принца Клауса (Гронинген) где она закончила бакалавра (по классу джазового вокала) и Мастера (по классу аранжировки джазового биг-бенда).

В 2016 году Алина переехала в США где в Январе 2017 записала свой дебютный альбом «Driving down the road». 

В 2018 стала одним из артистов лэйбла Ground-Up Music, основателем и продюсером которого является лидер группы «Snarky Puppy» — Michael League (4х кратный победитель GRAMMY), выпустив второй альбом “We Are”.  

На данный момент Алина проживает в Нью-Йорке где она успешно выступает в своём составе и готовится к выпуску следующего альбома.

В октябре Алина была приглашена выступить своим составом в рамках проекта Tiny Desk (NPR Music) со специальными звездными гостями — Gregory Porter, Chris Potter, Taylor Eigsty, Eric Harland & Michael League. 

В течение прошедшего года Алина успешно выступила со своим российским составом на таких фестивалях как  Jazz May (Пенза), Ever Jazz (Екатеринбург), Rainy Days/Hot Culture (Санкт-Петербург), Джазовая Провинция.

Cаксофонист, руководитель Jazz Philharmonic Orchestra

Юрий Богатырев

Как и большинство Санкт Петербургских саксофонистов учился в училище им. Мусорского у легендарного саксофониста и педагога Геннадия Гольштейна. 

В 2002 году на конкурсе молодых исполнителей «Осенний Марафон» занял первое место в номинации солист-исполнитель. Сразу же после конкурса Юрия Богатырева пригласил в свой ансамбль Владимир Лыткин, известный Питерский пианист. 

Незадолго до конкурса состоялось знакомство с такими вдохновляющими джазовыми музыкантами как Иван Васильев, Руслан Хайн, Илья Луштак, Владимир Кольцов-Крутов, Гарий Багдасарян, Алексей Шихов.

Как солист был участником таких ансамблей как 

«Bop Gun» Ильи Луштака, «Акустик Бэнд» Ивана Васильева,  Ансамбль Владимира Лыткина. Принимал участие в совместных проектах с такими яркими музыкантами как итальянский альт саксофонист Луиджи Грассо, харизматичный французский трубач Жан Лу Лоньон, Джими Лавлэйс барабанщик последнего состава гитариста Wes Montgonery, Джон Уэбэр.

С апреля 2022 является руководителем «Джаз Филармоник Оркестра»

Ппостоянный участик:  Секстет «Джаз Филармонии Мессенджерс» п/у Юрия Богатырева, Орестр «Саксофоны Санкт-Петербурга» — Геннадия Гольштейна,  Jazz Philharmonic Orchestra 

Главный редактор VK Музыки.

Сергей Мудрик

В прошлом — журналист, музыкальный редактор шоу «Вечерний Ургант», шеф-редакторшоу «LAB с Антоном Беляевым», работал над YouTube-проектами «On Air», «Студия 69».

Художественный руководитель и главный дирижёр «Филармонического джаз-оркестра Республики Татарстан»

Сергей Васильев

Сергей Васильев — заслуженный артист Республики Татарстан, один из лучших саксофонистов России.

С 2002 г. играет в одной из самых известных и востребованных латиноамериканских групп в России «Latin Rey».
В 2005 г. приглашён Сергеем Жилиным в качестве солиста в оркестр «Фонограф джаз-бэнд».
С 2006 г. Сергей становится концертмейстером духовой группы. В составе оркестра принимает участие в телешоу «Две звезды», «Танцы со звёздами», «Можешь спой», «Достояние республики». Активно гастролирует по всему миру, участвует в сольных концертах Тамары Гвердцители, Александры Пахмутовой и Николая Добронравова, Ильи Резника, Раймонда Паулса и мн.др.
В 2012 г. создает свой авторский проект — группу «S.V.BanD»
С 2013 г. является главным дирижером эстрадно-симфонического оркестра «Лаборатории музыки» (г. Самара).

С 2018 г. — художественный руководитель и главный дирижёр «Филармонического джаз-оркестра Республики Татарстан», художественный руководитель фестивалей «Джазовая Казань» и «Джаз-Кроссовер-Фест-Казань».  

Программный менеджер, директор НПО «Urbani Kult» (Будва, Черногория)

Винко Михайлович

Винко Михайлович — эксперт в области маркетинга с тридцатилетним опытом, директорнеправительственной организации «Urbani Kult», основанной в 2006 году и направленнойна популяризацию культуры и укрепление роль НПО в Черногории и за рубежом. Вчастности, под эгидой организации проводятся такие музыкальные фестивали, какPetrovac Jazz Festival, Montenegro Sun Reggae Festival (Черногория) и Jazzaland FestivalTemerin (Сербия). Винко является вдохновителем и арт-директором всех этих проектов.

Баритон-саксофонист, аранжировщик и руководитель оркестра.

Сергей Богданов

Обучался в детской музыкальной школе им. М. Л. Ростроповича в классе и ученическом оркестре Владимира Фомина. В 2003 г. поступил на эстрадно-джазовое отделение в Музыкальное училище им. М. П. Мусоргского к Геннадию Гольштейну и через год вошел в его оркестр «Саксофоны Санкт-Петербурга».

   В 2005 г. играл в оркестре Сергея Гусятинского. На последнем курсе училища совместно с саксофонистом Кириллом Бубякиным собрал октет, в который вошли Евгений Соколов, Сергей Гусятинский, Дмитрий Братухин , Андрей Иванов и Мария Арт. Ансамбль дебютировал на джазовом пароходе  клуба «Квадрат» и вскоре получил приглашение от Давида Голощёкина войти в программу Филармонии джазовой музыки.

   Во время учёбы в Санкт-Петербургском университете культуры и искусств (2007 – 2012 гг.) участвовал  в Академическом квартете саксофонов. В 2008 – 2009 гг. принимал участие в концертах и гастролях Оркестра Мариинского Театра. Несколько раз проходил стажировку в Германии  у барабанщика и бэнд-лидера Харальда Рюшенбаума.

   В 2009 г. в содружестве с Кириллом Бубякиным собрал биг-бэнд “Jazz Philharmonic Orchestra” на базе Государственной Филармонии джазовой музыки. В это время сотрудничал с Игорем Бутманом, Давидом Голощёкиным, Валерием Пономарёвым, Ильёй Луштаком, Жан Лу Лоньеном, Шэрон Кларк, Стивом Гросманом, Джейсоном Брауном, Клиффордом Барбаро и Мэтсом Холмквистом. В 2012 г. на московском лейбле «Арт-Бит» вышел диск оркестра – «Письмо другу» с музыкой Геннадия Гольштейна, Руслана Хаина в аранжировке Сергея Богданова.

 В 2009 году сотрудничал с Русской Службой «Би-би-си» (BBC) в рамках празднования юбилея Севы Новгородцева. С 2011 г. преподает в Музыкальном колледже им. М. П. Мусоргского. С этого же года сотрудничает с группой «Аквариум» Бориса Гребенщикова. С 2014 г. является заведующим отдела и возглавляет Mussorgsky Jazz Orchestra.

 Начиная с 2010 года берет частные уроки у нью-йоркских аранжировщиков Джона Клэйтона (John Clayton), Мэтса Холмквиста (Mats Holmquist) и Пита Макгиннесса (Pete Mcguinness).В разное время писал аранжировки для Greg Ruvolo Big Band (New York), Class Center Big Band (Москва),  JFC Potluck Big Band (СПб), Оркестра Сергея Головни и Джазового Оркестра Казанской Филармонии. Так же как аранжировщик принимал участие в записи альбома группы «Ассаи» «Все хиты: Jazz Version». Сотрудничал с Евгением Фёдоровым и его Optimystica Orchestra, с театральным режиссером Виктором Крамером (мюзикл «Музыка серебряных спиц») и Музыкальным театром «Карамболь».

В 2016 году написал музыку для спектакля «Странники» (реж. Вера Камышникова), поставленного на сцене театра им. Ленсовета. В 2016-2017 годах принимал активное участие как солист и аранжировщик в проекте Григория Воскобойника «Посвящение Чарли Мингусу» и был музыкальным руководителем ВИА «Пролетарское Танго».

Летом 2018 года принимал участие в Молодежном Форуме «Таврида» в качестве художественного руководителя джазовой школы Билли Новика, а так же являлся главным аранжировщиком Международного Фестиваля Кино и Мюзикла «Juras Perle 2018» в городе Юрмала.

Музыкальный руководитель Большого Джазового Оркестра

Петр Востоков

Родился в Москве. Музыкой начал заниматься с 6 лет в ДМШ им. Юрия Шапорина (класс трубы Н.А. Власова, класс оркестра И.Г. Фортученко), далее в МССМШ им. Гнесиных (класс трубы А.М. Икова и В.М. Прокопова), выпуск 2003 года. Джазом увлекся в 16 лет, став участником молодежного биг-бэнда Владимира Сегала при Центральном Доме Культуры Железнодорожников. Закончил эстрадно-джазовое отделение РАМ им. Гнесиных (класс ансамбля А.В. Осейчука, класс оркестра А.О. Кролла) в 2009 году. В 2006 году стал выпускником американо-российской образовательной программы ‘Open World’, в рамках которой выступил на ‘Lionel Hampton International Jazz Festival’ в штате Айдахо, США. Будучи еще студентом Академии Гнесиных выступал в составе множества московских ансамблей и оркестров, в том числе JVL Big-Band Виктора Лившица, Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема, Биг-бэнд Игоря Бутмана, ‘Арсенал’ Алексея Козлова и во многих других. Вместе в Анатолием Кроллом принимал участие в перезаписи музыки легендарного фильма ‘Мы из джаза’. С 2010 по 2018 год — старший преподаватель по классу трубы в РАМ им. Гнесиных. В 2020 году Петр Востоков стал музыкантом года по версии Радио Джаз 89.1 и обладателем премии ‘Все Цвета Джаза’. В 2022 году стал музыкальным руководителем проекта «Большой Джаз» на телеканале Россия-Культура.

В 2010 году, вместе с певицей Дарьей Антоновой, создал собственный Большой Джазовый Оркестр, музыкальным руководителем которого является до нынешнего времени. Вместе со своим БДО регулярно принимает участие в крупнейших российских и международных фестивалях (таких как Джаз в Саду Эрмитаж, Триумф Джаза, Koktebel Jazz Party и другие), выступает на главных филармонических и концертных московских сценах (таких как Большой зал Московской Консерватории, Светлановский зал Дома Музыки, Государственный Кремлевский Дворец и других), является резидентом джаз-клуба Эссе и клуба Алексея Козлова, активно гастролирует по стране. Дебютная пластинка Большого Джазового Оркестра была создана в 2017-ом году в знаменитой 1-ой студии ‘Тонстудии’ на Мосфильме. За последние несколько лет Оркестр принял участие в съемках нескольких крупных теле- и интернет проектах (Большой мюзикл, Большой джаз, LAB с Антоном Беляевым) и записи музыки к популярным фильмам и сериалам (Домашний арест, Одесский пароход, CHEбурашка). 

Директор и художественный руководитель МАУК «Джаз-клуб «ГЕЛИКОН», Новокузнецк

Ольга Юшкова

Продюсер Международных фестивалей «Джаз у Старой крепости», «КуZня джаzZ», Фестиваль искусств «Сибирские встречи», вокалист – лауреат Международных фестивалей, депутат городского собрания от партии «Справедливая Россия – За правду».

Художественный руководитель и дирижер Эстрадно-джазового
оркестра БГФ, камерного оркестра филармонии, саксофонист,
доцент УГИИ, композитор и аранжировщик

Олег Касимов

 Художественный руководитель и дирижер Эстрадно-джазового оркестра БГФ, камерного оркестра филармонии, саксофонист, доцент УГИИ, композитор и аранжировщик

Народный артист Республики Башкортостан Олег Касимов
закончил Казанскую Консерваторию, работал в оркестре Гостелерадио (г. Казань), затем уехал в ФРГ, где учился в Кёльнской консерватории по специальности классический саксофон (профессор Даниель Гутье). В тоже время сотрудничал c европейскими музыкантами: в составе квартета саксофонистов «Con Colore». Работал в звукозаписывающей студии Томаса Хана, в фанк-группе «Rockford Band», и многими другими известными вокалистами и музыкантами. В 2006-м Олег Касимов возвращается в Россию, и возглавляет Эстрадно-джазовый оркестр (Big band) Башкирской Государственной филармонии (г. Уфа). С этого времени оркестр начинает давать большие сольные концерты с мэтрами российского джаза, получает свой джазовый абонемент. С 2007-го года, Олег Касимов является художественным руководителем ежегодного международного фестиваля «Розовая пантера» (Jazz Pink Panther). За годы работы в Уфе, Олег сотрудничал и давал концерты с такими звёздами, как обладатель премии «Грэмми» — Билл Эванс, обладатель «Оскар» за лучший саундтрек — Мери Макбрайт, Игорь Бутман, Пол Болленбек, Георгий Гаранян, Анатолий Кролл, Текора Роджерс, Игорь Бриль, Жан Лу Лоньен, Даниил Крамер, Билл Сакстон, Николас Бирд, Аркадий Шилклопер,  Ди Дениелс, Валерий Граховский, Андрей Кондаков, Петр Востоков, Олег Аккуратов, Сергей Долженков и многие-многие др.

Стоит заметить,  во многом благодаря Касимову О.В., оркестр стал, пожалуй, самым востребованным коллективом республики. Благодаря стараниям творческого лидера  ЭДО за последние годы получил широкую известность и приобрел постоянных и преданных слушателей.  Стал постоянным участником правительственных мероприятий и знаковых событий республики.

 В июле 2015 г. коллектив с успехом выступил на мероприятиях мирового уровня — саммитах ШОС и БРИКС в Уфе, где исполнил для президентов мировых держав несколько концертных программ со звездами популярных российских телепроектов «Голос» и «Х-фактор». 

(Анастасия Спиридонова, Александра Белякова, Анжелика Фролова, Александр Бон, Александр Балыков).

А так же участие в знаковых проектах с «Коrеа рорs оркестр» (Ведущие солисты Кореи, среди которых солисты Метрополитен),с проектом «ТенорА XXI век» (с солистами Ла Скала, Большого театра и новой оперы). 

В 2015 году оркестр получил гранд главы республики, на реализацию нового проекта, и запись  компакт-диска «Джазовые байки».  Примечательно, что альбом состоит из авторских произведений Олега Касимова, что безусловно является большой редкостью в области биг-бэнда. 

Олег Касимов сам много гастролирует как солист-инструменталист, и его приглашают для работы с другими Российскими оркестрами.

В последующие годы Олег организовывает гастрольные туры с именитыми зарубежными исполнителями Бьянка Моралес,  Кен Ард, Кливленд Уоткис, Дебора Девис, Чанда Рулл,  и др.

 Коллектив блестяще показался на Международном фестивале искусств «Сердце Евразии» – в гала-концерте форума оркестр стал настоящим музыкальным «локомотивом» программы, продемонстрировав владение разными стилями и жанрами – от классики и джаза до этно- и рок-направлений.

В августе 2017 года Олег Касимов со своим оркестром был приглашен на международный джазовый фестиваль Игоря Бутмана Sochi Jazz (г. Сочи), где выступил сразу на трех площадках. Авторская программа  покорила искушенных слушателей и не смотря на огромное количество участников, коллектив стал одним из фаворитов фестиваля, о чем неоднократно подчеркивал сам художественный руководитель фестиваля – Игорь Бутман.

В марте 2018, коллектив стал единственным региональным участником самого значимого международного фестиваля России – «Триумф джаза», и делил   сцену с такими звездами, как  Боб Джеймс и Рой Харгроув.

В сентябре 2018 года – участие в фестивале «Jazzbirds» (г.Ярославль) и тур по «Золотому кольцу» России и  клубе «Ессе» (г.Москва). А так же запись сольного альбома на киностудии «Мосфильм» с Людмилой Сваровской, вошедшей в шорт лист «Грэмми».

В феврале 2019 года оркестр презентовал компакт  диск «Новый джазовый стандарт». Это знакомые всем с детства советские песни, получившие новую жизнь в аранжировках бэнд-лидера Олега Касимова. Успех этого проекта так же обусловливается участием в нем лучших Российских вокалистов, среди которых Карина Кожевникова (проект «Большой джаз»), София Хантер (проект «Голос») и многих других.

Не смотря на ограничение концертных выступлений связанных с пандемией, коллектив оркестра за последние годы умудрился продолжить бурную концертную и гастрольную деятельность и стать хедлайнером следующих фестивалей.

Международные фестивали «Джазовая Казань», фестиваля «Тремоло» г.Самара и Тольятти, «Битва биг-бэндов» г. Екатеринбург, «Какой удивительный мир» г. Челябинск, «Евразия» им. Юрия Саульского г. Оренбург.

Коллектив оркестра стал единственным участником закрытого приема В.В Путина с бизнес сообществом и членами правительства (г. Магнитогорск) 

Олег Валерианович плодотворно занимается педагогической деятельностью, являясь доцентом кафедры духовых и ударных инструментов Уфимского института искусств, а также бессменным председателем жюри всероссийского детского джазового фестиваля-конкурса – «Желтые ботинки». Уже второй год он возглавляет и камерный оркестр Башкирской государственной филармонии, коллектив сделавший ставку на музыку эпохи барокко, с приглашенными органистами, лучшими классическими вокалистами и клавесином.

А еще Олег Касимов автор трех повестей. Печатался в «Eksmo Digital» (издательство Эксмо), сборнике современных писателей, литературном журнале  «Бельские просторы», «Литературном фонде» — собрании сочинений современных литераторов, выпущенном по случаю 150-летия Ивана Бунина. 

Худрук оркестра заслуженный артист Башкортостана Олег Касимов – настоящий perpetuum mobile. Его творческой энергии хватает на многое – вести по бурной art-реке жизни  два коллектива  ЭДО и джаз-квартет «Четыре плюс», писать музыку и делать стильные аранжировки, играть на любимом инструменте саксофоне, быть арт-директором международного джазфеста «Розовая пантера»,  регулярно выступать в республиканских и федеральных СМИ. 

Барабанщик, бэндлидер, композитор

Олег Бутман

Начав играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, уже в 15 лет Олег был приглашен работать профессионально в известную российскую рок-группу. В 1983-м Олег поступил в музыкальное училище им.Мусоргского, где учился до 1987 года и являлся бессменным барабанщиком студенческого оркестра. Осенью 1983 г. он выступает на фестивале «Осенние Ритмы» в ансамбле саксофониста Валерия Зуйкова. Самый молодой участник фестиваля обратил на себя внимание Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Ещё будучи студентом, Олег играл в квартете своего брата Игоря Бутмана (в 1984-1987 гг.), а в 1988-м Олега пригласили в аккомпанирующий состав для работы с американской звездой — саксофонистом Ричи Коулом (Richie Cole).

В 1988 году Олег переезжает в Москву. Здесь его сразу же привлекают в разные проекты, он ведёт активную концертную деятельность, выступая с американскими звёздами, приезжающими в Россию: среди них Джон Фэддис (John Faddis), Билли Тейлор (Billy Taylor), Гровер Уошингтон (Grover Washington), Пэт Мэтини (Pat Metheny). В этом же году Олег приглашён на запись пластинки тромбониста Вячеслава Назарова «Письмо другу».

В 1990-м Олег уезжает в Штаты, имея основной задачей повышение своего профессионального уровня. Он берёт частные уроки у лучших педагогов Беркли, затем переезжает в Нью-Йорк. Яркая, динамичная и музыкальная игра русского барабанщика не остается незамеченной тамошними музыкантами, и его приглашают в свои составы вибрафонист Джо Локк (Joe Locke), басист Эдди Гомес (Eddie Gomez), пианист Энди Лаверн (Andy Laverne), гитарист Рон Афифф (Ron Afiff). Обаяние и коммуникабельность помогает Олегу заводить полезные и интересные контакты, находить новых музыкальных друзей и единомышленников.

В августе 1997 года вместе с Игорем был выпущен первый альбом «Nostalgia», записанный на RPM Studio в Нью-Йорке. Альбом стал лидером продаж среди джазовых CD.

В 1998 году Олег совершил тур по России с проектом «Four Brothers» (Олег и Игорь Бутманы и Михаил и Андрей Ивановы), по результатам которого на волне успеха был издан одноимённый диск.

В 2001-м музыкант приезжает в Россию со своим американским квартетом и выдающимся тенор-саксофонистом Крэгом Хэнди (Craig Handy). Затем следует ряд гастролей с другими известными музыкантами — гитаристом Марк Уитфилдом (Mark Whitfield), саксофонистом Винсентом Херрингом (Vincent Herring), пианистом Ларри Уиллисом (Larry Willus). Все эти гастроли проходят с большим успехом, и Олег становится желанным гостем на российской джазовой сцене. 

Олег продолжает удивлять уже искушенную русскую публику все время новыми и интересными проектами с разными американскими гостями. В 2007 году, после длительного тура по стране в составе трио с пианистом Даниилом Крамером и басистом Ричи Гудсом, была записана очередная пластинка.

2007 год можно назвать также и точкой отсчёта в композиторской деятельности музыканта. Весной Олег знакомится с молодой талантливой московской пианисткой Натальей Смирновой, приглашает её в свой ансамбль и они начинают вместе писать музыку. Так родился проект Олега Бутмана Jazz Passion («Страсть к джазу»), который сегодня востребован на разных концертных площадках городов России и Европы. Иногда в этот проект привлекаются американские гости: басист Эссье Эссье (Essiet Essiet) и тенор-саксофонист Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery). 

Автор и ведущий еженедельной программы «Просто о джазе» на «Радио России» и «Радио Культура», арт-директор международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party

Михаил Иконников

1989 год — начало работы на государственном радио в качестве звукооператора.

1992 год — один из основателей одной из первых российских FM-радиостанций «Радио 101».

1993 — 1996 — радиоведущий станции «Радио РОКС».

1995 — 1998 — заместитель директора первого в России супермаркета по продаже CD и иных форматов аудио- и видеоносителей «Пурпурный Легион».

1996 — 1998 — радиоведущий станции «Престиж радио».

2001 — 2016 — радиоведущий и музыкальный директор радио «Маяк».

2002 год — один из создателей  и программный директор «Радио Джаз».

1992 — 1999 — автор и ведущий джазовой программы «Джаз. Частная Коллекция» (обладатель премии Гонг и премии Попова).

1994 год — постоянный автор еженедельника «Неделя» (обзоры новых пластинок вместе с Александром Кушниром).

2006 год — музыкальный редактор картины Веры Глаголевой «Чертово колесо».

2013 — 2021 (январь) — музыкальный директор радиостанции Radio RT в Сочи и Красной Поляне.

2018 — 2019 — программный директор «Радио Джаз».

С 2014 года автор и ведущий программы «Музыкальное обозрение» на «Радио Спутник» в Крыму.

С 2014 года арт-директор международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party в Крыму.

С июля 2022 года автор и ведущий еженедельной программы «Просто о джазе» на «Радио России» и «Радио Культура». 

Музыкальный менеджер, руководитель проектов Сергея Головня, креативный продюсер Magnetophone Music Agency

Лейла Тулеушева

Родилась в музыкальной семье, ее мать – классическая пианистка, отец – джазовый гитарист, дед – баянист, дирижер народного оркестра.

В 2006 году окончила музыкальное училище им. Г.И. Шадриной Ульяновского государственного университета по специальности «Теория музыки», а в 2011 – Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Музыкальный менеджмент».

С 2018 по 2020 год занималась развитием детского актерского агентства и киношколы Анны Яшиной «Талантино». 

Несмотря на сравнительно небольшой опыт работы в джазовом секторе, завоевала репутацию талантливого и успешного менеджера. С 2020 года – менеджер проектов российского джазового саксофониста, бэндлидера Сергея Головня (GOLOVNYA, Electro Machine & ASET, Биг-бэнд Сергея Головня и др.). В 2020-2021 гг. – работала в арт-директорской команде международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party.  

В 2022 году присоединилась к Magnetophone Music Agency.

Компетенции:

 ⁃ Стратегическое продвижение артиста, его развитие в коммерческом и имиджевом планах, бизнес-планирование.

 ⁃ Разработка и реализация творческой концепции проекта: составлении креативных брифов, продакшн видео, фото, брендирование артиста, PR, взаимодействие со СМИ.

 ⁃ Организация и администрирование концертных выступлений артиста, тур-менеджмент, промоушен, осуществление коммерческих сделок и рассмотрение контрактов, документооборот.

 ⁃ Построение комьюнити: формирование базы поклонников, работа с рекламой и модерация профилей в социальных сетях.

 ⁃ Музыкальная дистрибуция.

Сооснователь онлайн-журнала и лейбла Jazzist

Лев Боровков

По профессии — юрист, специализирующийся на интеллектуальной собственности, СМИ и телевещании.

Сооснователь онлайн-журнала и лейбла Jazzist (jazzist.ru), в каталог которого входят альбомы Дмитрия Илугдина, трио «Второе приближение», группы «Число Пи», Тони Карапетяна, Николая Сидоренко, Анны Королевой.

Автор телеграм-канала The Lost Chords.

Композитор, пианист, мульти-инструменталист, продюсер.

Константин Хазанович

Получив классическое музыкальное образование в  консерватории в Германии по классу кларнета, он вернулся в Санкт-Петербург и стал одним из ведущих джазовых музыкантов города. Но пройдя период от традиционного до современного джаза, Константин стал активно сочинять свою музыку на стыке разных стилей. Его классическое образование и джазовые навыки пересеклись с электронной музыкой, latin, soul и R&B в его третьем альбоме “Питерский Ноктюрн”, который наполнен атмосферой Петербурга, каким его видит Константин. Помимо исполнительской и композиторской деятельности он так же занимается музыкальным продюсированием в различных жанрах, включая поп музыку, соул и R&B и Hip-Hop.  В журнале “Downbeat magazine” его назвали “piano whiz” (фортепьянный гений). А помимо виртуозного владения ф-но и кларнетом, он также играет на ударных, перкуссии и контрабасе. В его творчестве также большую роль играет кубинская и афро-кубинская музыка. Константин постоянно сотрудничает с кубинскими музыкантами играя afro-cuban fusion, timba, и т.д. В данный момент его можно услышать с разными проектами на различных джазовых фестивалях и концертных залах России и других стран.

Журналист, автор книг, издатель журнала и интернет-портала «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков

Кирилл Мошков родился в Москве в 1968 г., в музыкальной журналистике с 1989 года. С 1998 и по сей день — главный редактор, а с 2005 года также издатель журнала и интернет-портала «Джаз.Ру» (Москва). C 2018 года также соучредитель и директор по исследовательской работе АНО «Центр исследования джаза» (Ярославль). С 2019 года параллельно с исследовательской и публицистической деятельностью преподаёт курс «История стилей музыкальной эстрады» в ГБПОУ «Академия джаза» (Москва). 

Автор книг «Индустрия джаза в Америке. XXI век» (2008, переиздание 2013), «Блюз. Введение в историю» (2010, четыре переиздания), редактор-соавтор сборников «Великие люди джаза» (2009, четыре переиздания) и «Российский джаз» (2012). 

Лауреат Национальной интернет-премии России 2002 г. (за лучший музыкальный интернет-ресурс — «Джаз.Ру») и премии московской радиостанции Radio Jazz «Все цвета джаза» за 2014 г.

С 2007 г. регулярно участвует в международных конференциях по джазовой историографии (Россия, Италия, Норвегия, Ирландия, Финляндия, Япония, КНР, США) с докладами по темам своих научных работ об истории джазового искусства в России. Автор более 20 публикаций в сборниках и профессиональных периодических изданиях в России, Китае, Японии, Великобритании, США, Германии, Португалии и других странах. Регулярно выступает с лекциями по истории джазового искусства в российских высших учебных заведениях: Российская академия музыки им. Гнесиных, Ростовская государственная консерватория им. Рахманинова, Самарский государственный институт культуры, Воронежский государственный университет, Донской государственный технический университет, Саратовская государственная консерватория им. Собинова, Волгоградский государственный институт искусств и культуры, Северный (Арктический) федеральный университет им. Ломоносова (Архангельск) и др.

В 2021–22 гг. работал над сценарием полнометражного документального фильма «ДЖАЗ 100», посвящённого 100-летию джазовой сцены России, а также над связанной с фильмом одноимённой книгой, и выступил научным консультантом выставки «Джаз! 100! Россия!» в Российском национальном Музее музыки.

Директор Карельской государственной филармонии

Ирина Устинова

В 2001 году закончила Петрозаводскую консерваторию по специальности музыковедение и начала профессиональную деятельность в качестве педагога дополнительного образования. С 2004 года,  параллельно обучаясь по специальности «Менеджмент организации», начала управленческую деятельность. В 2009 возглавила Карельский региональный Центр Молодежи, став одним из организаторов международного молодежного форума «Гиперборея».

С 2011 года по настоящее время является директором Карельской государственной филармонии, которая с 2017 года реализует один самых масштабных музыкальных фестивалей open air академического направления в России «Ruskeala Symphony». В 2020 году фестиваль получил Гран-При Национальной премии в области событийного туризма, в номинации «Лучшее туристическое событие в области культуры».

С 2019 года входит в состав Правления Союза концертных организаций России. В 2020 году присвоено звание Заслуженного работника культуры Республики Карелия.

С 2018 года является спикером образовательной программы «Стратегия и практика управления в сфере культуры», в 2021-2022 гг. – эксперт образовательной программы форума молодых деятелей культуры и искусства «Таврида».

Директор Сахалинской филармонии.

Илья Александров

Основатель и руководитель творческого коллектива Театра Танца «Диалог» (до марта 2017). 

Работал артистом-балета Театра Танца имени В. А. Елизарова в городе Севастополь в шоу мирового уровня «Фантастика», которое проходило на главных сценах Венгрии, Франции и Германии.

С 2012 года Илья Александров начал работать в Сахалинской филармонии управляющим Театра Танца «Диалог». Является идейным вдохновителем этого танцевального коллектива, режиссером-постановщиком, автором сценариев и непосредственным участником танцевальных спектаклей.

В декабре 2016 года Илья Александров назначен на должность директора ГАУК «Сахалинская филармония». 

Неоднократно отмечался почетными грамотами и благодарственными письмами различного уровня.

Генеральный директор СПб ГБУК «Петербург-концерт»

Артюшкина Екатерина

 Артюшкина Екатерина Анатольевна родилась в Санкт-Петербурге 29 марта 1979 года. Замужем, двое детей. 

Екатерина Анатольевна начала свою трудовую деятельность в 1998 году в Средней специальной музыкальной школе-лицее Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в должности концертмейстера. 

В 2002 году с отличием закончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности «Дирижирование», квалификация: Хормейстер, преподаватель. Класс профессора В.В. Успенского. Класс профессора, народной артистки РСФСР Е.П. Кудрявцевой-Муриной. 

В 2000 г. — стала лауреатом Международного конкурса по хоровому дирижированию. 

С 2002 г. — поступила в аспирантуру в класс народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РФ В.А. Чернушенко. Одновременно с учебой в аспирантуре совмещала работу на дирижерско-хоровой кафедре Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в должности концертмейстера. 

В 2005 году была назначена на должность Заместителя Генерального директора по концертной работе в Государственную Академическую Капеллу Санкт-Петербурга. 

С 2008 по 2011 гг. – получила второе высшее образование в Санкт-Петербургском государственном университете сервиса и экономики по специальности «Экономика и управление на предприятии» (в сфере сервиса), квалификация по диплому: «Экономист-менеджер». Специализация: Организация деятельности. 

В октябре 2013 г. была назначена на должность Генерального директора Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Петербург-концерт», одной из крупнейших концертных организаций страны. В данном статусе находится по настоящее время. 

В 2015 году – стала победителем конкурса «Женщина года-2015» в номинации «Культура». 

В 2016 г. — является одним из основателей Международного музыкального фестиваля для детей с ограниченными возможностями по слуху «Волшебная симфония». 

С 2017 года – член комиссии по культуре и СМИ Общественной Палаты Санкт-Петербурга. 

С 2019 года — член Общественного совета Управления на транспорте Министерства внутренних дел РФ по Северо-Западному федеральному округу. 

В 2019 г. – удостоена премии Правительства Санкт-Петербурга «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга». 

С 2020 года — член комиссии по культуре, сохранению историко-культурного наследия и туризму Общественной палаты Санкт-Петербурга. 

С 2002 по 2018 гг. – являлась художественным руководителем и главным дирижером «Хора любителей пения Санкт-Петербурга» им. Е.П. Кудрявцевой-Муриной. В настоящее время является Председателем попечительского совета хора. 

В 2021 г. – получила статус Амбассадора Санкт-Петербурга в области культуры для содействия в формировании положительного имиджа города, повышении его деловой, событийной, туристской и инвестиционной привлекательности, развитии внешнеэкономических и культурных связей. 

Екатерина Анатольевна Артюшкина имеет серьезный профессиональный опыт организации и проведения концертных программ и мероприятий. Активно участвует в общегородских социально-значимых культурных проектах, популяризируя классическую музыку. 

Удостоена множественными наградами, почетными грамотами и благодарностями за значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга. 

Певец, кино-композитор и аранжировщик

Дмитрий Носков

Является создателем бесчисленного количества фонограмм для звёзд российской эстрады, автор музыки к более чем полусотне отечественных блокбастеров («Мистер Нокаут», «Пальма», «Холоп», «Текст», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орел 2019» – за лучшую музыку к фильму, исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен. 

5 лет назад стремительно ворвался в мир джаза со своей программой «Я буду петь тебе как Фрэнк» и моментально завоевал сердца и уши самых строгих ценителей творчества Фрэнка Синатры.

Сотрудничает с лучшими джазовыми оркестрами России и с успехом выступает, как на больших филармонических площадках, так и лучших клубах. Отличительная особенность концертов Дмитрия Носкова – ощущение, что пришёл на вечеринку к лучшему другу!

«…Обладая выразительной, действительно «синатровской» исполнительской манерой, он смог прекрасно передать всю красоту, мелодичность и одновременно ритмичность и свинг ставших мировыми шлягерами композиций из репертуара Фрэнка Синатра…» – Игорь Вощинин (samkult.ru)

«… Дмитрий Носков – первый после… Фрэнка Синатры…»–Ольга Карпова (jazzmap.ru)

Руководитель Strelka Jazz Festival, директор «Нижегородской Ассоциации Музыкантов»

Дарья Гительсон

Дарья Гительсон — продюсер культурных проектов, лауреат премии Нижнего Новгорода, организатор городских фестивалей, автор курса «Продюсерство в сфере культуры «КУЛЬТ БРЕНД».  

В 2012 году окончила Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. В 2013 основала продюсерский центр Odri event project и вокальный коллектив ОДРИ-АКАПЕЛЛА. В 2017 году стала автором и продюсером иммерсивного шоу с закрытыми глазами «Код Шекспира». В настоящее время — руководитель Strelka Jazz Festival, директор «Нижегородской Ассоциации Музыкантов», руководитель центра «Глинка-медиа» Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки.

Саксофонист, композитор, педагог, солист Московского Джазового Оркестра

Антон Чекуров

Антон Чекуров — один из самых талантливых и ярких музыкантов, играющих современный джаз, саксофонист нового поколения, которого отличает оригинальная подача и тонкое чутье профессионального музыканта, вызывающие восторг и глубокое уважение у публики. 

• Солист Московского Джазового Оркестра п/у Игоря Бутмана • Преподаватель колледжа РАМ им. Гнесиных/МГИК
• Артист фирмы D’Addario Woodwinds
• Амбассадор Ателье Гончарова 

Выступает на престижных площадках по всему миру, среди которых New York Blue Note, Dizzy’s Club Coca-cola, Blue Note Beijing, North Sea Jazz Club,
Amsterdam Blue Note, Московский Международный Дом Музыки, Московская Государственная Консерватория имени П.И.Чайковского, Клуб Игоря Бутмана, Клуб Алексея Козлова. 

В 2020 году выпустил сольный альбом «A Beautiful Mind».

Музыкальный продюсер арт-кластера «Таврида»

Анна Храмова

Виолончелистка. Основатель музыкального лейбла «Таврида.АРТ». Куратор образовательных программ для музыкантов, сонграйтеров, менеджеров и композиторов в рамках платформы возможностей «Таврида».

Заместитель генерального директора Новосибирской государственной филармонии
по международным связям,
управляющий Филармоническим камерным оркестром

Алёна Болквадзе

С 1993 года является директором Филармонического камерного оркестра Новосибирска. Буквально за несколько месяцев, полупустые залы концертов оркестра, превращаются в аншлаговые. Организуются первые гастроли в Санкт-Петербург, Югославию, Францию, Германию, Бельгию, Испанию.   Каждая программа оркестра подается Аленой, как  интересный и яркий проект, будь то сольное выступление оркестра  или  сотрудничество с приглашенными солистами или дирижерами. Профессионализм, высокий уровень  организации концертов не оставляют равнодушными  слушателей, российских и зарубежных солистов и дирижёров, выступающих  с коллективом. Уже в первые годы, благодаря своему директору,  оркестр начинает сотрудничать с известнейшими в мире музыкантами, такими, как Даниил Шафран (виолончель), Николай Петров (фортепиано), Пауль Бадура-Скода (фортепиано), Гай Баркер (труба) и многими другими.  И именно тогда,  заложилась  основа для международного культурного сотрудничества филармонии с различными культурными организациями и фондами. Впервые коллектив  филармонии осуществил музыкальный проект с Посольством Франции в России, а также с Институтом Сервантеса в Москве. 

С 2000 г. Алена Евгеньевна является заместителем директора филармонии по международным связям и руководителем созданного филармонией международного отдела. Международный отдел становится центром и координатором международных проектов не  только российского масштаба. 

Начиная с 2000 года в Новосибирске по инициативе и непосредственном организационном  участии Болквадзе А.Е. прошли международные фестивали  и проекты —  «Дни английской музыки в Новосибирске» (ноябрь 2001), открытие года Культуры Германии в России (январь, 2004), проведение дней Швеции в Новосибирске (апрель 2004), Дни культуры и музыки Франции (2004,2007). В 2010 году Филармонический камерный оркестр открывает год культуры России в Париже, являясь единственным российским коллективом наряду с оркестром Мариинского театра.  Все международные проекты  и фестивали постоянно проходили  при участии известных международных организаций таких как – Немецкий культурный центр им. Гете в Москве, Посольство Германии в России, Альянс-Францез Новосибирск, Посольство Франции в России, Institute Culture France Moscow,  Посольство Швеции в России , Институт культуры Швеции (Стокгольм), Генеральное Консульство Германии в Новосибирске, Институт Конфуция Новосибирск, Правительство КНР, Посольство Швейцарии в России, ProHelvetia Москва и Новосибирск, Посольство королевства Нидерландов в России, Посольство Государства Израиль в России и Израильский культурный центр в Новосибирске, Посольство Италии в России, Итальянский институт культуры при посольстве Италии  (Москва) , а также  крупнейших фирм производителей музыкальных инструментов Selmer, Yamaha, различных культурных фондов, фондов современной и джазовой музыки, союзом композиторов  Нидерландов. 

 Постоянное сотрудничество филармонии с большим количеством музыкантов звезд первой величины благоприятно отразилось на имидже Новосибирской филармонии не только в Новосибирске, где все международные фестиваля и проекты пользуются большой популярностью у слушателей, но и на узнаваемости филармонии и ее имидже за рубежом. Что очень важно для гастрольной деятельности коллективов  филармонии. 

Алена Евгеньевна занимается организацией постоянных зарубежных гастролей филармонических коллективов, поиском новых контактов, логистикой туров. Были организованы и успешно  проведены гастроли коллективов филармонии в следующих странах:   Франции, Германии, Австрии, Бельгии, Швейцарии, Нидерландах, Югославии, Испании, Македонии, Южной Корее, Китае, Алжире, Финляндии, Эстонии, Испании, Италии, Японии, Швеции, Великобритании. 

За последние годы яркими проектами стали : 

2015 г.  Организация и проведение гастролей филармонического камерного оркестра в Германии, Швейцарии, Бельгии, Франции. Организация и проведение гастролей Биг Бенда В. Толкачева в Корее. Организация и проведение фестивалей: Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль, Рождественский фестиваль искусств. Участие в международном форуме музыкального менеджмента Classica Next (Роттердам, Нидерланды) 

2016 г.  Организация и проведение гастролей филармонического камерного оркестра в Германии, организация и проведение фестивалей : Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль, SibJazzfest 2016 

2017 Организация и проведения цикла концертов «Музыка аниме» совместно с Посольством Японии в России. Организация и проведение: Транссибирский  арт фестиваль, Идея и проведение первого проекта «Белый фестиваль»

2018 г. Организация и проведение фестивалей: Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль. Организация и проведение гастролей филармонического камерного оркестра в Баку (Азербайджан) при поддержке Правительства Азербайджана 

2019 г. Организация и проведение фестивалей: Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль  

2020 г. Организация и проведение фестивалей: Транссибирский арт фестиваль, Белый фестиваль. Участие в конференции и образовательном проекте Ассоциации британских оркестров ABO (Манчестер, Великобритания). Организация и проведение гастролей филармонического камерного оркестра в Эстонии, Санкт-Петербурге. Организация и проведение Транссибирского Арт фестиваля, Белый фестиваль.

2021 г. участие в организации и проведении Транссибирского арт-фестиваля, идея и проведение летнего проекта «Нефестиваль» , организация и проведение джазового фестиваля SibJazzFest 2021, организация и проведение Дней культуры Швейцарии в Новосибирске, организация и проведение музыкальной части Рождественского фестиваля искусств 

 А.Е Болквадзе стала инициатором  проведения таких фестивалей, как фестиваль виолончели, фестиваль ударных инструментов, фестивали гитары, первый в городе фестиваль электронной музыки, фестиваль европейской музыки «Западный ветер», фестиваль «Клавиши» и летние фестивали «Классика летом», «ShakeFest 2018»,  а также ежегодный фестиваль «Классика» проводившийся в 2012, 2014, 2016 гг.   «Белый фестиваль» и  «НеФестиваль». При этом проект «Белый фестиваль» стал одной из визитных карточек филармонии и получил поддержку и статус национальных проектов «Культура» в 2020 году, является одним из любимых фестивалей новосибирской публики.

Четыре концерта летнего проекта «НеФестиваль»2022 года, благодаря своей оригинальности и необычности посетили почти 2200 зрителей. 

 Кроме фестивальных проектов в Новосибирске, Болквадзе А.Е провела несколько крупнейших проектов во Франции в сотрудничестве   французскими коллегами. Фестивали  в Межеве “ La nuits classiques de Megeve” , где коллективы новосибирской филармонии стали базовыми коллективами, концерты пользовались огромной популярностью не только у французов, но у жителей соседних Италии и Швейцарии. Количество человек на концертах последнего фестиваля было не менее 10 000.

Особое место в деятельности Болквадзе А.Е. занимает сотрудничество с институтом Конфуция НГТУ в Новосибирске.  В 2017 и 2018 году в Новосибирске прошли серьезные проекты, получившие большой интерес у публики Новосибирска. Это фестивали китайской оперы «История любви» и  «Пионовая беседка» , а также проект посвященный 70-летию установления дипломатических отношений Китая и России, с участием одного из самых известных и культовых музыкантов и композиторов Китая — Джорджа Гао (эрху)   Проекты прошли при поддержке Правительства Китайской народной республики,    и имели большой резонанс, как в России , так и в Китае.  

В 2019 г. Болквадзе А.Е возглавила работу по созданию проекта  Виртуального концертного зала в Камерном зале филармонии. Лично Аленой Евгеньевной была содана  уникальная  программа для Виртуального концертного зала, которая включила в себя детские блоки, а также эксклюзивный показ спектаклей фестиваля в Экc ан Провансе, при поддержке Посольства Франции в России, Института Culture France и Фонда Arte.

Высокий авторитет в международных и российских менеджерских и артистических кругах, личное сотрудничество с известными российскими  и зарубежными исполнителями и организаторами , умение заинтересовать различные  международные и коммерческие организации  в спонсорской поддержке проектов, — все это в сочетании с богатыми авторскими идеями  обуславливает успешную деятельность Болквадзе А.Е. на посту заместителя директора по международным связям, руководителя  международного отдела и управляющего филармоническим  камерным  оркестром. 

Джазовый пианист

Алексей Черемизов

Алексей Черемизов- джазовый пианист, яркий представитель петербургского мейнстрима, «техничный и грамотный партнёр» (В.Фейертаг «Джаз от Ленинграда до Петербурга»). Выступает со многими российскими и зарубежными музыкантами, является руководителем ансамбля. Обладая не только музыкальным талантом, но и талантом организатора, подготовил для Филармонии джазовой музыки целый ряд проектов с участием джазовых музыкантов из США и Франции. Среди этих музыкантов — Гейл Петтис, Шарон Кларк, Жан-Лу Ланьон, Сибель Кесе, Билл Сакстон и многие другие. Последние несколько лет в качестве лидера активно гастролирует по России с проектами, в которых принимают участие зарубежные солисты.

Пианист, продюсер, бэндлидер

Алексей Подымкин

В 1997 году закончил Новосибирскую Государственную Консерваторию им.Глинки по специальности «Фортепиано» в классе Н.И.Мельниковой. 

В 2001 году собирает квинтет, играющий классический би-боп, в который помимо опытных Д.Аверченкова и О.Петрикова приглашает саксофониста Николая Панченко и барабанщика Артёма Федотова. 

С 2003 года постоянно живёт в Москве. За это время зарекомендовал себя на джазовой сцене столицы как яркий и самобытный музыкант. Вместе с гитаристом Павлом Чекмаковским собирает ансамбль “Le Group”, становится постоянным партнёром Давида Голощёкина (ансамбль «Четверо»), сотрудничает с лучшими московскими исполнителями и с приезжающими из-за границы музыкантами, в числе которых Jimmy Cobb, Vincent Herring, Deborah Brown, Richie Cole, Bobby Watson, Marcus Strickland, Abraham Burton, Frank Lacy, Don Braden, Yotam Zilberstein, Ronnie Burrage, Joe Ford, E.J.Strickland, Arturo Stable, Ludwig Afonso, Marshall Keys, Bobby Martinez, Craig Handy, Mike Stern, Bob Malach, Miles Griffith, Ryan Kisor, Jeremy Pelt, J.D.Walter, Jason Palmer, Hendrick Meurkens, Rudy Royston, Mark Whitfield Jr., Mark Shim, Colin Stranahan, Alex Sipiagin, Ari Hoenig и многие другие. 

В 2006 году Алексей становится одним из организаторов фестиваля «Джаз-Экспресс в Твери». Благодаря этому проекту, тверские любители джаза услышали и увидели трио Ларри Корриела , Hiram Bullock Band, квартет Уэйна Эскоффери, квинтет Абрахама Бёртона-Виталия Головнёва, квартет Райана Кизора, вокальную группу “Man Sound”, “Lera Gehner Band”, квинтет Валерия Пономарёва – Дона Брэйдена, вокалиста Майлса Гриффита. 

В октябре 2008 года, в рамках проекта “Crossing Rhythms”, состоялся тур из 18 концертов по 12 российским городам с участием нью-йоркского саксофониста Абрахама Бёртона. 

В марте-апреле 2011-го года состоялся «Золотой тур» ансамбля Давида Голощёкина «Четверо», посвящённый 50-летию творческой деятельности Маэстро. 

Осенью 2011-го года Алексей собрал свой новый квартет, в который вошли саксофонист Сергей Баулин, контрабасист Владимир Кольцов-Крутов и барабанщик Давид Ткебучава. С этим составом в течении 2012-2015-го года Алексей предпринял семь больших гастрольных туров с американскими звёздами джаза – исполнителем на губной гармонике Хендриком Мёркенсом, трубачом Джэйсоном Палмером, барабанщиком Руди Ройстоном и вокалистками Джонэ Кендрик и Ваниша Гульд. 

В ноябре 2015-го года состоялся месячный тур проекта «The Staple», в котором, помимо Алексея, приняли участие: саксофонист Mark Shim, барабанщик Colin Stranahan и контрабасист Юрий Галкин. 

Начиная с 2016 года по сегодняшний день Алексей организовал ещё более 20 гастрольных туров с участием звёзд мировой джазовой сцены: апрель-май 2016 — Shenel Johns & Vitaly Golovnev Quartet, август 2016 — Радован Таришка и Трио Алексея 

Подымкина, октябрь-ноябрь 2016 — Godwin Louis(Годвин Луи) и Трио Алексея Подымкина, март, август и октябрь 2017 — Квартет Rosario Giuliani (Росарио Джулиани), апрель 2017 — Квартет Алекса Сипягина с участием Ари Хонига(Ari Hoenig), октябрь-ноябрь- декабрь 2017 — Квартет Роберта Анчиполовского-Алексея Подымкина, апрель 2018 — Анастасия Лютова и «Лютый бэнд», июль-август 2018 — Квинтет Чада Лефковица-Брауна(Chad Lefkowitz-Brown), август 2018 — Интернациональный Квинтет Рика Маргитцы(Rick Margitza), ноябрь-декабрь 2018 — Робби Пэйт(Robbie Pate) и квартет Алексея Подымкина, февраль-март 2019 — Интернациональный Квинтет Алексея Подымкина, июнь 2019 — Eve Cornelious (Ив Корнелиус) и Трио Алексея Подымкина, август 2019 — Eric Alexander и квартет Алексея Подымкина, ноябрь-декабрь 2019 — Baptiste Herbin (Батист Эрбин) и трио Алексея Подымкина с участием Анастасии Лютовой, февраль-март 2020 — Копакабана Джаз-квинтет, с участием звёзд бразильского джаза — вокалистки Паулы Санторо(Paula Santoro), саксофониста Идриса Боудриуа(Idriss Boudrioua), басиста Дуду Пенца(Dudu Penz) и барабанщика Мауро Мартинса(Mauro Martins), апрель 2021 — Трио Алексея Подымкина(по сибирским городам), октябрь 2021 — Интернациональный квинтет с участием Батиста Эрбина и Андрея Лобанова, февраль-март 2022 — Квартет Алексея Подымкина. 

30-го января 2019-го года состоялся юбилейный концерт, посвящённый 50-летию Алексея, в котором приняли участие известные российские музыканты (Давид Голощёкин, Виктор Епанешников, Сергей Баулин, Алина Ростоцкая, Анастасия Лютова, Макар Новиков, Максим Шибин и мн.др.) и выдающиеся зарубежные гости — Джейсон Палмер, Батист Эрбин, Радован Таришка. 

Также, в июне 2019-го года Алексей принял участие в записи альбома музыки его близкого друга Олега Туманова. Запись состоялась в Рио-Де-Жанейро и в реализации этого проекта приняли участие звёзды бразильской музыки. 

Журналист, теле- и радиоведущий, музыкальный продюсер станции «Радио России»

Алексей Певчев

Журналист, теле- и радиоведущий. Сотрудничал с изданиями «Столица», «Огонек», «Большой город», Moscow Times, Rolling Stone, Time Out, Forbs. Заведовал отделом культуры журнала «Профиль» и газеты «Известия». Постоянный автор журнала «Музыкальная жизнь». Автор книги «Авторизованная биография группы “Браво”». Ведущий  ТВ-программы «Звук» и музыкальный продюсер канала Общественное Телевидение России, радиопрограмм «Повторение пройденного» (Rock FM), «Шоссе энтузиастов» (радио «Искатель), «Наш друг «Кругозор» и «Легкие люди»(«Радио России»). В настоящее время  музыкальный продюсер станции «Радио России».

Продюсер, организатор, общественный деятель.

Алексей Кривский

Занимается общественной деятельностью более 20 лет. Директор  джазовых фестивалей: «Петербургский джаз — в массы!», «Джаз в большом городе», «Джаз — детям!», «Белые ночи в Купчино». Исполнительный директор пяти фестивалей «Большой джем» (с 2015 г.), в 2018 году соорганизатор джазовой школы Билли Новика на всероссийском образовательном форуме «Таврида». Организовал более 160 концертов, 8 конференций, 16 круглых столов, 18 фестивалей.

Певица, автор-исполнитель, музыкальный продюсер, вокально-музыкальный преподаватель

Александра Алмазова

Создатель и вокалистка проекта, исполняющего авторскую музыку “Саша Алмазова и Non Cadenza”, который более пятнадцати лет собирает залы и выступает на фестивалях по всей стране. Мама троих детей. По специальности лингвист, преподаватель английского языка.

 ⁃ лингвист, кандидат педагогических наук

 ⁃ автор и продюсер нескольких студийных альбомов и множества синглов 

 ⁃ обладатель премии «Time Out Новая Музыка» и «Золотая Горгулья»

 ⁃ выступления на разогреве у Jazzamor, the Brand New Heavies, Roisin Murphy. Выступления на одной сцене с Иваном Дорном, Zaz, Нино Катамадзе и многими другими. 

 ⁃ обучение на курсах по музыкальному менеджменту и сонграйтингу университета UCLA (Лос-Анджелес)

 ⁃ создатель онлайн-стора мерча с авторскими принтами 

 ⁃ создатель образовательно-развлекательного проекта «ЧтоЕслиХор» в Петербурге

Заведующий отделением «Музыкальное искусство эстрады», руководитель биг-бэнда Ростовского колледжа искусств

Адам Терацуян

Адам Терацуян- контрабасист, аранжировщик, педагог. Один из активных организаторов джазовой жизни г. Ростова-на-Дону. Заведующий отделением «Музыкальное искусство эстрады», руководитель биг-бэнда Ростовского колледжа искусств, Профессор РГК им. С.В. Рахманинова. 

      Выпускник кафедры эстрадной и джазовой музыки РГМПИ (РГК) академия) им. С.В. Рахманинова (1987). С 1987-90 и 1992-94 играл в биг бэнде, которым руководил маэстро Ким Назаретов. С 1986-2003 г.г. как контрабасист выступал на многих отечественных и международных джаз фестивалях.

      В 2003-2004 г.г. совместно с инициативной группой, стал организатором серии филармонических концертов «Ростовский джазовый сезон», где участвовали такие известные музыканты, как квинтет Ленни Уайта, квартет Игоря Бутмана, Стив Уилсон и многие другие.    

      В 2004 г. создал свой джаз ансамбль «Hi – Fly», с которым выступал на фестивалях «Джаз в саду Эрмитаж» (Москва), «Джазовая провинция» (Курск, Воронеж, Липецк). «Джаз над Волгой» (Ярославль), международном фестивале «Харков zа jazzfest». С 2006 г. является арт-директором элитарного джазового клуба «Эсквайр», в котором постоянно выступает и проводит джазовые концерты. Играл со всемирно известными музыкантами такими как: Эрик Мориенталь, Стенли Джордан, Джерри Бергонзи, Джей Ди Уолтер, Валерий Пономарев, Андрей Кондаков, Игорь Бутман. В 2008 г. совместно с Алексом Канцбергом создал творческий проект «Виртуальный биг бэнд» (VBB), который на протяжении нескольких лет, являлся постоянным участником джазовых фестивалей в Ростове-на-Дону, а так — же успешно сотрудничал с оркестрами городов Юга России. В феврале 2013 года был приглашён Игорем Бутманом на XIII Международный фестиваль «Триумф джаза». С 2012 года принимает активное участие в ежегодном Международном фестивале «Акваджаз. Sochi Jazz».  В сентябре 2013 г. выступал с Олегом Аккуратовым на II Международном джазовом фестивале в г. Тюмени, В июне 2022 участвовал со своим оркестром в Moscow Jazz Festival.    

      С 2011 является художественным руководителем международного конкурса молодых исполнителей «Мир джаза». С октября 2014 -директором одноимённого Регионального фонда содействия развитию джазового искусства среди юношества и молодёжи. 

      В настоящее время преподаёт и постоянно концертирует со своим собственным ансамблем и джазовым оркестром. Как контрабасист сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными музыкантами. 

Основатель WartaJazz, Индонезия

Агус Сетиаван Басуни Основатель

Агус Сетиаван Басуни — джазовый предприниматель, заядлый путешественник и любитель кулинарии. За годы своей работы он организовал более 10 джазовых фестивалей в Индонезии. Его компания WartaJazz — это целая джазовая экосистема Индонезии. Агус c энтузиазмом сотрудничает со множеством организаций и частных лиц, продвигающих джаз и этническую музыку, и является одной из ключевых фигур в популяризации искусства и музыки Индонезии во всём мире.

Музыкальный менеджер группы «Settlers»

Александра Евлашкина

Окончила Музыкальное училища им. М.П. Мусоргского, факультет «Сольное пение» 2012-2016 гг, Российский Государственный Институт Сценического Искусства, факультет «Продюсер исполнительских искусств» 2016-2022 гг:

Театральный продюсер — Продюсер фестиваля «БТК.generation»(2019- 2020 гг.), «Международного фестиваля театра кукол» (2019-2021 гг.), куратор фестиваля Яна Фабра в БДТ им. Г.А. Товстоногова (2019 г.), продюсер спектакля “Don’t go” режиссёра Джун-Хюнг Чоя (2020-2022 гг.), продюсер инклюзивного спектакля «Лес. Застолье» режиссёра Саши Никитиной (2021 — наст. время), куратор проекта «Лес» художественный руководитель Борис Павлович (2021 — наст. время);

Музыкальный менеджер Settlers (2020 — наст.время).

Директор Фонда Игоря Бутмана, исполнительный продюсер Олега Аккуратова

Антон Сергеев

Директор Фонда Игоря Бутмана, исполнительный продюсер Олега Аккуратова

Пианист, композитор, продюсер
Народный артист России

Даниил Крамер

Даниил Крамер – уникальная фигура российского джаза. Даниил сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего. 

Его многогранная деятельность посвящена джазу и его популяризации в нашей стране и не только. И в этом ключе Даниил Крамер – одна из главных фигур российского джаза и отечественной музыкальной сцены.

С 1984 года он интенсивно гастролирует, участвует практически во всех отечественных джазовых фестивалях. С 1988 года начинается зарубежная концертная и фестивальная деятельность пианиста. 

Сольные концерты и выступления с различными музыкантами проходили во многих странах – Франции, США, Испании, Австралии, Чехословакии, Италии, Швеции, Венгрии, Польше, Австрии, Германии, Финляндии, Китае, в странах Африки и Центральной Америки. 

Даниил Крамер участвует во многих крупных международных джазовых фестивалях, таких как Munchner Klaviersommer (Германия),
Manly Jazz Festival (Австралия), European Jazz Festival (Испания), Baltic Jazz Festival (Финляндия), Foire de Paris (Франция). 

Он был избран Почетным членом Сиднейского Профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club).

С 1995 года Даниил Крамер становится организатором концертных циклов под общими названиями «Джазовая музыка в академических залах», «Вечера джаза с Даниилом Крамером», «Классика и джаз», которые проходят как в Москве в виде традиционных концертов (Московский Международный Дом Музыки, Большом и Малом залах Консерватории, Музее им.Глинки ) так и во многих городах России в виде ежегодных концертных абонементов – в Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Самаре, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и других городах, пользуясь огромной популярностью.

За время своей творческой деятельности Крамер создал много концертных проектов и программ с участием ведущих российских и зарубежных музыкантов.

Особенное место в его музыкальной жизни занимает его сотрудничество с симфоническими оркестрами, такими как, например Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», «Musica Viva», оркестр Павла Когана, «Русская филармония», «Prima Vera», «Camerata de Bourgogne» и другими. В программе как джазовая музыка так и классические произведения.

Музыкант много гастролирует за рубежом – и в исключительно джазовом амплуа, и как солист в концертах симфонических оркестров. Играет со многими европейскими исполнителями и ансамблями, принимает участие в джазовых и академических фестивалях.

Крамер – арт-директор многих российских джазовых фестивалей, много времени посвящает организации и проведению в России профессиональных джазовых конкурсов.

В настоящее время Даниил Крамер продолжает свою преподавательскую деятельность В Московском Институте Современного Искусства , заведующим кафедрой инструментов эстрадного оркестра.

С 2017 года автор и ведущий программы «Истинная роль» на канале ОТР. 

В своих сольных концертах пианист исполняет музыку разных направлений: традиционный джаз, различные виды современной джазовой музыки, классику, «Third stream», так называемое «Третье направление», представляющее собой органичный сплав современной академической музыки и джаза.

Генеральный продюсер фестиваля «Ленинградские Мосты», фронт-мэн коллектива ВИА «Пролетарское Танго», актер театра и кино.

Дмитрий Караневский

Дебют Караневского на телевидении состоялся в 2011 году. Он сыграл эпизодическую роль в сериале «Немец». В 2015 году актер снялся в фантастическом фильме Алексея Германа-мл. «Под электрическими облаками», где его партнерами по съемочной площадке выступили  Мераб Нинидзе, Чулпан Хаматова и др. В том же году он исполнил одну из главных ролей в сериале «Иные» — российской адаптации американского фантастического сериала «4400». Однако настоящую известность актеру принесла роль тренера Алеши в комедийном сериале СТС «Дылды». В 2017 году Караневский принял участие в «Слепых прослушиваниях» к 6-му сезону шоу «Голос на Первом канале». Его наставницей стала Пелагея.

 В 2015 году Дмитрий основал группу «Пролетарское танго», По сегодняшний день группа выступает в клубах разных городов России, а также снимает клипы на свои песни. 

Евгений Поцикайлик

Руководитель отдела международных проектов Igor Butman Music Group, исполнительный продюсер форум-феста JAB и VII
Международного дня джаза в Санкт-Петербурге

Роман Христюк

Выпускник РАМ имени Гнесиных и МГЮА имени Кутафина Роман Христюк начал работать с Игорем Бутманом в 2005 году как PR-менеджер Le Club (сейчас — Клуб Игоря Бутмана). С 2006 по 2008 год сотрудничал с «Независимой газетой» как внештатный корреспондент. Сейчас Роман участвует в организации зарубежных гастролей Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра, является исполнительным продюсером форум-феста Jazz Across Borders и руководит международными проектами компании Igor Butman Music Group, среди которых — крупнейшие джазовые фестивали: Sochi Jazz Festival (Сочи), «Триумф Джаза» (Москва и Санкт-Петербург), «Джазовые сезоны в Ленинских горках» (Московская область), «Будущее джаза» (Москва), «Сахалин-Хоккайдо Джаз» (Южно-Сахалинск, Саппоро), World Jazz Festival (Рига) и Skolkovo Jazz Festival (ИЦ Сколково). С 2015 года Роман читает курс PR и концертного менеджмента на продюсерском факультете РАМ им. Гнесиных. В 2018 году в качестве исполнительного продюсера руководил рабочей группой по подготовке и проведению VII Международного дня джаза в Санкт-Петербурге.

Директор Bahrain Jazz Fest

Джуд Д’Суза

Джуд Д’Суза — директор Bahrain Jazz Fest. Этот международный джазовый фестиваль былоснован в Бахрейне в 2017 году и успешно проводится уже шестой год. В 2016 году, имея заплечами более чем двадцатилетний опыт работы в маркетинге и СМИ, Джуд основал холдинговуюкомпанию фестиваля Clockwork, которая сегодня является ведущим агентством Бахрейна вобласти музыкального менеджмента, экспериментального маркетинга и проведения мероприятий.В настоящее время Bahrain Jazz Fest — это крупнейший музыкальный фестиваль Бахрейна: запоследние 5 лет он принял более 100 международных джазовых и блюзовых групп и привлекболее 30 тыс. зрителей. Фестиваль играет ключевую роль для развития молодежи в общинах ишколах благодаря своим многочисленным просветительским программам. В 2021 году BahrainJazz Fest был признан Институтом джаза Херби Хэнкока и ЮНЕСКО в качестве официальногоорганизационного партнера Международного дня джаза.

Композитор, кинорежиссер, продюсер

Петр Корягин

Окончил Северо-Западную академию государственной службы ((затем СЗИУ РАНХиГС при Президенте РФ), факультет государственного и муниципального управления.

Первая киномузыкальная работа была написана для «Высшей школы режиссеров и сценаристов Ленфильма» маст. Ю.Н. Фетинга – картина «Ночь Святого Валентина». Далее автор написал музыку к картинам «Собачий день» реж. Р. Отырба, разработкам «Сталь» реж. А. Сильянов, «Сашка и дед» реж. А. Эжбер, документальному фильму «Бессмертные» реж. Г. Щерба, О.Ракшин, документальному фильму «Подвиг честного человека» С. Некрасов, К.Артюхов и другим отечественным кинофильмам. Автор создает музыку для симфонических оркестров, хоровых коллективов, джазовых бэндов в различных стилях и направлениях музыки. ​В настоящий момент композитор занимается разработкой новых музыкальных произведений для исполнения в театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в документальных и художественных кинофильмах.

Руководитель музыкальной программы Igor Butman Music Group.

Елена Моисеенко

Образование

Московский Лингвистический Университет им. Мориса Тореза, специалист по международной коммуникации

Карьера

2021 — руководитель музыкальной программы Igor Butman Music Group. 

2019– 2021. — директор по  международным и специальным проектам клуба Алексея Козлова и медиа ресурса JAZZIST.

2005 — 2019 — работа в агентстве АртМания, сначала  в качестве пресс-атташе и координатора музыкальных проектов. 

С 2007 года заняла должность музыкального директора и занималась составлением программы фестиваля Усадьба Jazz в Москве и других городах, а так же подбирала и букировала международных артистов для всех проектов агентства, таких как фестиваль французского джаза Le Jazz, фестивали City Jazz и Moscow Jazz Festival,  фестиваль культуры республики Корея в России, фестиваля Bossa Nova.

За годы работы в АртМании Елена занималась организацией концертов и туров таких артистов, как басист Ричард Бона (США), контрабасист Авишаи Коэн (Израиль), Мелоди Гардо (США), группа Pink Martini (США), легендарный гитарист Джон Маклафлин (Великобритания), Джон Скофилд (США), Jamie Cullum, Joss Stone, Бренфорд Марсалис (США), Earth Wind and Fire experience feat. Al Mckay (CША) и многих других. Была организатором привоза для частных мероприятий шоу-кабаре  Crazy Horse (Франция) и кабаре Tropicana (Куба).

1999 – 2005 — выступала в составе московского коллектива Sleepwalkers, который исполнял музыку в стилистике кантри, рокабилли, блюз. 

Работала журналистом и переводчиком для журналов Elle Decoration и Счастливые Родители в издательстве  Hachette Filipacchi.

У Елены большой опыт работы с крупными российскими звёздами такими как Леонид Агутин, Хибла Герзмава, Анна Аглатова, балерина Диана Вишнева, группа Сплин, Иван Дорн, Алексей Чумаков, Юрий Антонов, София Ротару, Борис Гребенщиков, Диана Арбенина, Елка, L’One.

Большие международные связи с иностранными коллегами, директорами крупных фестивалей и концертных залов, дважды была в жюри музыкального форума Jazzahead в Германии (единственный член жюри из России за все годы существования выставки). Регулярно получает приглашения на музыкальные международные выставки и шоукейсы, как участником так и спикером.

Есть опыт организации концертов российских артистов за рубежом: тур группы Horsepower по Франции и Бельгии, выступления российских молодых коллективов на фестивалях во Франции (Jazz à Juan) и Нидерландах (Amersfoort Jazz Festival).

Пианистка, руководитель Дирекции проектов в сфере культуры и искусства / «СберОбразование», CPO образовательной платформы «МУЗА».

Екатерина Калачикова

Пианистка, руководитель Дирекции проектов в сфере культуры и искусства / «СберОбразование», CPO образовательной платформы «МУЗА».

Народный артист России, джазовый музыкант-мультиинструменталист, автор композиций, аранжировщик, основатель и художественный руководитель Филармонии джазовой музыки.

Давид Голощёкин

Автор и ведущий многих радиопередач о джазе. Профессор Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена.

С 1968 года Давид Голощекин — руководитель Ансамбля джазовой музыки, который по сей день является одним из лучших мейнстримовских коллективов нашей страны. Многочисленные гастроли по странам Европы и Американского континента, выступления на международных джазовых фестивалях, записи на телевидении, радио и компакт-дисках сделали имя Давида Голощекина популярным не только в России, но и далеко за ее пределами.

Саксофонист, продюсер, народный артист России, президент Igor Butman Music Group, художественный руководитель Московского джазового оркестра, президент форум-феста JAB

Игорь Бутман

Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. В 1999 году он основал свои всемирно известные Московский джазовый оркестр, Квинтет и Квартет, названные журналом Downbeat «созвездием виртуозов». За два десятилетия Игорь Михайлович вместе со своими коллективами объездил с гастролями десятки стран и выступил на крупнейших джазовых фестивалях мира.

В дискографии Игоря Бутмана 17 альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером.

Возглавляемая Игорем Михайловичем компания Igor Butman Music Group включает в себя Джаз-Клуб Игоря Бутмана в Москве, звукозаписывающий лейбл Butman Music Records и крупнейшее российское джазовое концертное агентство IBMG, которое проводит 12 крупных международных фестивалей в России  и представляет лучших российских артистов за рубежом.

В 2016 году Игорь Бутман был избран Президентом Авторского совета Российского авторского общества.  В 2018 году стал инициатором и Художественным соруководителем VII Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге (совместно с Херби Хэнкоком). 

С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза.

Руководитель отдела международных проектов Igor Butman Music Group, исполнительный продюсер форум-феста JAB и VII
Международного дня джаза в Санкт-Петербурге

Роман Христюк

Выпускник РАМ имени Гнесиных и МГЮА имени Кутафина Роман Христюк начал работать с Игорем Бутманом в 2005 году как PR-менеджер Le Club (сейчас — Клуб Игоря Бутмана). С 2006 по 2008 год сотрудничал с «Независимой газетой» как внештатный корреспондент. Сейчас Роман участвует в организации зарубежных гастролей Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра, является исполнительным продюсером форум-феста Jazz Across Borders и руководит международными проектами компании Igor Butman Music Group, среди которых — крупнейшие джазовые фестивали: Sochi Jazz Festival (Сочи), «Триумф Джаза» (Москва и Санкт-Петербург), «Джазовые сезоны в Ленинских горках» (Московская область), «Будущее джаза» (Москва), «Сахалин-Хоккайдо Джаз» (Южно-Сахалинск, Саппоро), World Jazz Festival (Рига) и Skolkovo Jazz Festival (ИЦ Сколково). С 2015 года Роман читает курс PR и концертного менеджмента на продюсерском факультете РАМ им. Гнесиных. В 2018 году в качестве исполнительного продюсера руководил рабочей группой по подготовке и проведению VII Международного дня джаза в Санкт-Петербурге.

Певица, автор-исполнитель

Фантине

Фантине — уникальная певица Доминиканско-Русского происхождения, солистка Московского Джазового Оркестра под руководством наподного артиста России и международного джазового саксофониста Игоря Бутмана, а так же финалистка телепроекта Голос 9. 

Ее достижения так же включают многократные выступления в международных джазовых фестивалях Европы, России, США, Канады, Австралии и Новой Зеландии, и работы с из самых ярких имён международной эстрады, такими как Глория и Эмилио Эстефан, Дейв Стюарт и Вайклеф Джин. 

Джазовый гитарист, обладатель премии “Грэмми”

Ли Ритенаур

С самого начала своей карьеры Ли Ритенаур поддерживает хрупкий баланс между индивидуальным творческим видением и групповым динамизмом. В роли сессионного музыканта впервые выступил в конце 60-х гг., работая с группой The Mamas and the Papas, участники которой прозвали его “Капитан Проворные пальцы” за невероятную ловкость, продемонстрированную им еще в подростковые годы. С момента выпуска  своих первых альбомов в 70-х гг. Ритенаур завоевал премию “Грэмми”, 19 раз становился номинантом на нее, занимал первое место в различных гитарных рейтингах, стал обладателем канадской премии “За жизненные достижения”, а также получил престижную премию “Выпускник года” от Университета Южной Калифорнии.

Ли Ритенаур выпустил более 40 альбомов, 35 песен из которых попали в различные музыкальные чарты. Благодаря умению играть в разных музыкальных стилях и блестящим техническим навыкам, чем Ритенаур активно пользовался еще будучи молодым гитаристом,  ему удалось поработать с огромным числом исполнителей и принять участие в более 3 тыс. музыкальных сессий. Кроме того, он является одним из основателей группы Fourplay, которая считается самой успешной в истории современного джаза.

Джазовая вокалистка, обладательница премий “Грэмми” и “Тони”, США

Ди Ди Бриджуотер

За свою многогранную карьеру, охватывающую четыре десятилетия, легенда джаза, обладательница премий “Грэмми” и “Тони” Ди Ди Бриджуотер пробилась в высшие эшелоны вокалистов, внося свою неповторимую изюминку в джазовые стандарты и смело интерпретируя джазовую классику.

Бесстрашная первооткрывательница и хранительница традиций, Ди Ди получила свою третью премию “Грэмми” в номинации “Лучший джазовый вокальный альбом” за пластинку “Eleanora Fagan (1915-1959):To Billie With Love From Dee Dee”.

Карьера Бриджуотер всегда строилась на слиянии музыкальных жанров. Свой первый профессиональный опыт она приобрела, выступая в составе легендарного биг-бэнда Thad Jones/MelLewis Orchestra. В 70-е годы Ди Ди играла с такими выдающимися джазовыми музыкантами, как Макс Роуч, Сонни Роллинз, Декстер Гордон и Диззи Гиллеспи.Помимо музыки, Бриджуотер занималась театральной карьерой и даже удостоилась премии “Тони”,сыграв волшебницу Глинду в мюзикле “Виз” 1975 года. Недавно Ди Ди сыграла главную роль Билли Холидей в “офф-бродвейской” постановке “Lady Day”. Среди других ее театральных работ можно выделить такие мюзиклы, как “Sophisticated Ladies”, “Black Ballad”, “Carmen”, “Cabaret”, а также вэст-эндовскую постановку “Lady Day”, за которую Ди Ди была номинирована на британскую премию Лоренса Оливье за лучшую женскую роль в мюзикле.

Будучи послом доброй воли Продовольственной и сельскохозяйственной организации ООН (ФАО), Бриджуотер постоянно призывает международное сообщество проявлять солидарность в деле финансирования инициатив на местах для борьбы с проблемой голода в мире. В настоящее время она гастролирует по всему миру в поддержку своего нового альбома «Memphis», а в апреле этого года стала лауреатом премии NEA Jazz Masters Fellows Award, торжественно врученной ей в Центре Кеннеди в городе Вашингтоне.

Публицист и промоутер

Арлетт Ховинга

Арлетт Ховинга – публицист и музыкальный промоутер, живущая в Роттердаме. С самого начала своей карьеры занимается организацией гастролей, продюсерской деятельностью и разработкой программ мероприятий. Сейчас особое внимание она уделяет продвижению мероприятий и музыкантов в Европе. Последние несколько месяцев занималась продвижением нового альбома Игоря Бутмана “Only Now” (дата релиза – 18 октября). Альбом был очень высоко оценен критиками, что позволило Игорю Бутману попасть на обложку престижного журнала “Jazz in Europe”. Когда Арлетт не разъезжает по турам с командой джазовых обозревателей, она преподает в Нидерландской академии рока, помогая музыкантам оттачивать свой слух, а оставшееся время уделяет работе над такими проектами, как фестиваль Szczecin Jazz (основанный польским саксофонистом Сильвестром Островски), коллектив Jazz Orchestra of the Concertgebouw, фестиваль Amersfoort World Jazz, а также совершенно новый итальянский фестиваль Sicilia Jazz.

Букинг-агент Music Works International (MWI), промоутер

​​​​​​​Луиджи Сидеро

Луиджи Сидеро – итальянский букинг-агент и промоутер, по-настоящему маститая фигура на европейской джазовой сцене. Сотрудничал с целым рядом известнейших джазовых артистов и организаторов фестивалей в Европе.Занимает должность букинг-агента по Центральной и Восточной Европе в компании Music Works International (MWI). MWI – это одно из немногих международных джазовых букинг-агентств, имеющих специального представителя в Европе. За плечами Луиджи огромный опыт работы в музыкальной сфере и долгая карьера джазового пианиста. Сегодня он ищет новые вызовы и возможности, чтобы вывести свои профессиональные качества на новый уровень.

Художественный руководитель Ярославского джазового центра, продюсер старейшего в
России фестиваля «Джаз над Волгой», директор Центра исследования джаза

Игорь Гаврилов

Джазовый центр – муниципальное учреждение, ставшее продолжателем деятель ностик луба любителей джаза в Ярославле (1974), здание которого открылось в 1999 году.Занимается проведением регулярных концертов, международного фестиваля «Джаз над Волгой», джаз-пароходов. На базе Джаз-центра формируется национальный архив джаза, именуемый «Центр исследования джаза».

Возглавлял оргкомитет Советской джазовой федерации (творческий союз), появившейся в 1988 году и исчезнувшей после распада страны.

Игорь Гаврилов поднял интерес к дате рождения российского джаза 1 октября 1922 года, ведя по этой теме переписку с Президента России и Министерством культуры РФ, в течение последних 15 лет.

Исполнительный директор и основатель креативного агентства
RED EVENTS, креативный директор Ботанического сада МГУ «Аптекарский огород»

Александр Альмин

В 2015 году Александр закончил Московский государственный открытый университет им.В.С. Черномырдина по специальности «международные экономические отношения».С 2015 года Александр является креативным директором Ботанического сада МГУ«Аптекарский огород», с 2017 года — исполнительным директором и основателем креативного агентства RED EVENTS. Также Александр является основателем фестиваля современного искусства ARS HORTUS (2018), основателем международного оперного фестиваля BAROCCO NIGHTS (2019), основателем фестиваля современной музыки XVOYANeoclassic fest. (2020) и исполнительным директором фестиваля «Город Джаз» (2019). Последние 10 лет активно занимается развитием городских парков и общественных пространств, созданием и развитием новых культурных центров, популяризацией академической и джазовой музыки, продюсированием артистов и коллективов.

Директор и сооснователь Wax Booking Agency, Франция

Сильвен Дартой

Истинный ценитель африканской культуры, предприниматель, неутомимый путешественник, Сильвен в 2010 году стал сооснователем Wax Booking Agency, с тех пор посвятив себя продюсированию артистов. Его основная цель – указать на значимость роли Африки в мире, во всей полноте продемонстрировать многообразие и современность этого континента. Настоящий профессионал в поиске и раскрытии талантов, продюсер международных турне и шоу, Сильвен –один из лучших специалистов Европы в своей области.

Главный редактор журнала Citizen Jazz, Франция

Матьё Жуан

Главный редактор издания Citizen Jazz (www.citizenjazz.com) и журнала Epistrophy(www.epistrophy.fr). Автор книги о джазмене Рахсаане Роланде Кёрке (Harmattan,1999). Редактор журнала “Passage en revue: 15 years of Citizen Jazz” (JEMI, 2016).Куратор проекта Centenary of Jazz in Europe (“Столетие джаза в Европе”) (2018).Амбассадор Land of Liege. Член жюри Europe Media Charts и French Victoires du Jazz.

Министерство культуры Эстонии Советник по вопросам международных отношений

Мадли-Лиис Партс

Мадли-Лиис Партс работает в Министерстве культуры Эстонии с 2016 года. Свою карьеру там она начинала в качестве советника по вопросам музыкального искусства, а осенью 2021 года заняла должность советника по вопросам международных отношений. Более 20 лет активно занимается музыкальной журналистикой. Является одним из организаторов и действующих членов группы Euro Jazz Media. В 2002-2008 годах была проектным менеджером образовательной программы для молодых джазовых обозревателей, проводящейся в рамках фестиваля Jazzkaar, а в 2004-2008 годах осуществляла руководство мероприятиями, проходившими в Эстонии в рамках Международного месяца джаза.

Мадли-Лиис – опытный наставник для сольных исполнителей, коллективов и участников различных мероприятий из Эстонии и других стран. Она всегда может обеспечить успешную коммуникацию между людьми и сформировать правильный имидж артиста. Была также исполнительным директором Союза эстонских композиторов и многие годы занималась организацией крупнейшего фестиваля современной эстонской классической музыки – Estonian Music Days. В 2014 году запустила музыкальный образовательный проект “Mini Estonian Music Days”. Он был удостоен многочисленных наград и стал первым фестивалем в Эстонии, в рамках которого школьники под руководством опытных кураторов получили возможность организовать свой собственный музыкальный фестиваль.

Арт-директор Toronto Downtown Jazz (TDJ), Канада

Джош Гроссман

Арт-директор Toronto Downtown Jazz (TDJ), продюсер ежегодного фестиваля TDToronto Jazz Festival – одного из крупнейших международных музыкальных фестивалей в Канаде.

Джош – трубач. Закончил университет Торонто по специальности “Джазовое исполнительство”. Является основателем, художественным руководителем и дирижером состоящего из 18 музыкантов ансамбля Toronto Jazz Orchestra. На сегодняшний день оркестру уже 22 года.

Джош был художественным руководителем в школе Гленна Гульда Королевской музыкальной академии Торонто, руководителем центра High Park Choirs of Toronto(сегодня известного как Young Voices Toronto), операционным менеджером Continuum Contemporary Music – одного из лучших в Канаде ансамблей современной камерной музыки. С 2006 до 2009 года Джош был арт-директором фестиваля Markham Jazz Festival.

Генеральный директор “Prime Tours & Promotion”, Германия

Георг Пфааб

В 1992 году Георг стал сооснователем берлинского букинг-агентства “Transatlantico Tours& Services”. Вскоре после создания оно стало одним из ведущих в Европе по продвижению бразильских артистов. Впоследствии список музыкантов, сотрудничавших с агентством, расширился и стал включать в себя такие имена, как Youssou N D́ our, BranfordMarsalis, Caetano Veloso, Incognito, Cassandra Wilson, Jazzkantine, Khaled, Noa, Cheikh Lô,Ruben Gonzales & Ibrahim Ferrer, Al Jarreau, Goran Bregovic, Manu Chao и Toto.

В 2006 году Георг основал в Берлине агентство “Prime Tours & Promotion”, занимающееся букингом и продвижением артистов, играющих в таких жанрах, как джаз, этническая и поп-музыка. Изначально в агентстве делался упор на немецкоговорящие регионы, однако на сегодняшний день в нем предлагаются услуги по организации гастролей по территории всей Европы. Эти услуги включают в себя букинг, продюсирование, продвижение и бухгалтерский учет.

За многие годы работы “Prime Tours & Promotion” превратилось в бутик-агентство дляизбранных артистов, помогающее им построить стабильную карьеру и зарекомендоватьсебя на музыкальном рынке. Компания сотрудничала с такими музыкантами, как Mariza(Португалия), Barbara Pravi (Франция), Diego el Cigala (Испания), Estrella Morente (Испания),Al Jarreau (США), Faada Freddy (Сенегал/Франция), Amadou & Mariam (Мали), Souad Massi(Алжир/Франция), ZAZ (Франция), Sophie Hunger (Швейцария), Madredeus (Португалия),Anna Maria Jopek (Польша), Gustavo Santaolalla (Аргентина), Nitin Sahwney(Великобритания), Lisa Simone (Франция/США) и Rosanne Cash (США).

Музыкальный продюсер, основатель и президент американской компании EMM
(Edelman Music Management), США

Джефф Эдельман

Edelman Music Management — одна из самых известных промоутерских организаций, работающих на постсоветском пространстве. EMM организовывал проекты со многими известными музыкантами из США и Европы. Наряду с сотрудничеством с известными мировыми артистами в различных областях музыки, EMM также фокусируется на поиске талантливых музыкантов, продвигая их на международной сцене. Джефф Эдельман проводит мастер-классы и вебинары в области международного музыкального менеджмента, а также ведет серии интервью с известными музыкантами в рамках «BACKSTAGESTORIES with Jeff Edelman». Джефф умеет находить талантливых исполнителей задолго до того, как о них узнают широкие массы.

Джефф Эдельман и его компания EMM работали с такими музыкантами как: LarryCoryell, Seamus Blake, Dennis Chambers, Lenny White, Scott Henderson, Christian Galvez, Frank Gambale, Stanley Jordan, Scott Kinsey, Hadrien Feraud, FrankMcComb, Sy Smith, Quentin Moore, Garry Willis, Horacio «El Negro» Hernández, Kazumi Watanabe, Anthony David, Jeff Berlin, Сarmen Rodgers и многими другими.

Руководитель Depth of Field Management

Дэррил Питт

Работал с целым рядом артистов, среди которых Andreas Vollenweider, Simon & Garfunkel, Michael Brecker, Don Grolnick, Kurt Elling, The Bad Plus, Mariko Takahashi, Regina Carter, Dianne Reeves Перед тем как стать музыкальным менеджером, Питт занимался фотографией и впоследствии сыграл ведущую роль в двух не зависимых друг от друга начинаниях: в развитии музыкального феномена Нью-эйдж и в делеп о пуляризации метеоритов как предметов коллекционирования.Питт – создатель коллекции Macovich Collection of Meteorites. Среди организаций, которые приобрели метеориты из его коллекции, – Музей естественной истории в Лондоне, Академии наук в Москве и Пекине, а также Смитсоновский музей. Питт занимается продюсированием концертов в Карнеги-холле и является сопродюсером серии посвященных Майклу Брекеру концертов “Nearness ofYou”, в которых принимали участие Chaka Khan, James Taylor, Paul Simon, Diana Krall, Dianne Reeves, Bobby McFerrin и многие другие музыканты.

Арт-директор Timitar Festival, Visa For Music Showcase Festival, эксперт ЮНЕСКО по культурной политике и креативным индустриям, Марокко

Брахим Эль Мазнед

Брахим Эль Мазнед – член Банка экспертизы ЕС/ЮНЕСКО (2019-2022), эксперт ЮНЕСКО по культурной политике и креативным индустриям с многолетним стажем, член жюри и художественный консультант на многочисленных культурных мероприятиях, проводящихся в Марокко и по всему миру.

Занимаясь активной культурной деятельностью в течение более двадцати лет, Брахим Эль Мазнед приобрел репутацию одного из главных лидеров в организации крупных художественных мероприятий и музыкальных программ в Марокко и по всему миру.

С 2004 года является художественным руководителем Timitar Festival – мероприятия, посвященного культуре берберов-амазигов. Фестиваль стал известен на весь мир, превратившись в одно из самых главных событий в мире музыки. Фестиваль способствует популяризации культуры берберов-амазигов – в нем ежегодно принимают участие более 600 артистов и около полумиллиона зрителей.

В 2014 году Брахим Эль Мазнед основал Visa For Music (VFM) – первый фестиваль и профессиональный музыкальный рынок, ориентированный на певцов и музыкантов из Африки и Ближнего Востока. Он проходит каждый год в ноябре в Рабате (Марокко).

Брахим Эль Мазнед также является основателем культурного проекта ANYA, в рамках которого он принял участие в сотне конференций, став инициатором создания десятков арт-резиденций во многих странах и регионах мира (Бразилия, Франция, Испания, Австралия, США, Канада, остров Реюньон, Новая Каледония, Мадагаскар, ЮАР, Мали, Руанда, Сенегал, Норвегия, Греция, Тунис, ОАЭ, Ливан и т.д.). Принимал участие в записи и издании десятков альбомов, а также в организации сотен концертов на престижных фестивалях и площадках на пяти континентах. Кроме того, он участвовал во множестве конференций и мастер-классов, направленных на повышение профессионализма среди представителей культурной индустрии.

Продюсер и художественный руководитель ОНЛАЙН-фестиваля KAN Portugal и фестиваля MIMO Portugal

Карлос Бартилотти

Выпускник факультета международных отношений. Аспирант по специальности «Культурный менеджмент».

Продюсер и художественный руководитель ОНЛАЙН-фестиваля KAN Portugal и фестиваля MIMO Portugal. Преподаватель ЮНЕСКО в области музыкального менеджмента в Мозамбике. Организует гастроли в Испании, Франции, Великобритании, Германии, Голландии, Бельгии, Лихтенштейне, Норвегии, Швеции, Канаде, США, России, Мозамбике, Кабо-Верде, Мексике, Бразилии, Китае. Работает на мировых музыкальных рынках: Испания, Франция, Великобритания, Дания, Германия, Венгрия, Канада, Маррокос, Кабо-Верде, Мексика, Колумбия.

вокалист, композитор, профессор джаза и художественный руководитель Берлинского института джаза

Селин Рудольф

Вокалистка и композитор Селин Рудольф скользит между Берлином, Сан-Паулу, Парижем и Нью-Йорком, между языками и жанрами, всегда приземляясь в самом сердце музыки.

Она изучала джазовый вокал и композицию в Высшей школе искусств Берлина с наставниками Дэвидом Фридманом, Джерри Гранелли, Кирком Нуроком, Джеем Клейтоном и Кэтрин Гейер. Вскоре она погрузилась в африканскую музыку и училась у перкуссиониста Фамуду Конате в Западной Африке. Ее любовь к бразильской музыке привела ее в Сан-Паулу, где она встретила Родольфо Стротера, который продюсировал три ее альбома и четыре тура по Европе и Бразилии: альбомы BRAZAVENTURE, METAMORFLORES (enja records) и SALVADOR (Verve, Universal).

С 2015 года она сотрудничает с бенинским гитаристом Лайонелом Луеке, записав дуэтный альбом OBSESSION, а затем выступила с ним на Jarasum International Jazz Festival. Альбом OBSESSION попал в ежегодный список премии немецких критиков „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ и позволил получить Селин Рудольф престижную немецкую джазовую премию ECHO JAZZ 2018 как лучшей джазовой вокалистки.

Отмеченная французской радиостанцией TSF как “жемчужина европейского джазового вокала”, записав множество альбомов со многими замечательными музыкантами, включая Гэри Пикока, Боба Мозеса, Нану Васконселос, Диего Фигейредо и Маркос Сузано, и при поддержке Бобби Макферрин, Ли Кониц или Джей Клейтон, предприимчивая “жемчужница” отправилась из Берлина в Бруклин для своего записи своего последнего альбома PEARLS (выпущен в 2019 году).

Президент Jazz at Lincoln Center (JALC) по концертной и гастрольной деятельности

Джорджина Джейвор

Джорджина Джейвор – президент JALC по концертной и гастрольной деятельности. Занимается стратегическим руководством, осуществляет контроль за исполнением бюджета, курирует концертные программы в Frederick P. Rose Hall в Нью-Йорке и отвечает за местную и международную гастрольную деятельность оркестра Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis.

Ранее была помощником программного директора JALC, курируя программные вопросы в клубе Dizzy’s Club и работая над программами главной сцены JALC, фестивалей и специальных мероприятий. С апреля 2004 года по август 2014 года работала в Music Center at Strathmore в городе Вашингтоне, сначала в составе команды по связям с общественностью и маркетингу, благодаря усилиям которой в феврале 2005 года эта площадка была открыта, а затем в качестве программного директора. Разработала концепцию программ Strathmore для 110-местного зала Music Room, серии концертов на открытом воздухе, арт-резиденций и фестивалей, выступив также в качестве администратора программы изобразительных искусств. Внесла вклад в создание площадки AMP by Strathmore на 250 мест.  

До работы в Jazz at Lincoln Center и Strathmore занималась продюсированием документального фильма PBS “Broadway: The American Musical” (“Бродвей: Американский мюзикл”).

В 2003 году с отличием окончила Университет Северной Каролины в Чапел-Хилле, а в 2012 году получила степень MBA в Джорджтаунском университете. В 2018 и 2019 годах была членом жюри Riga Jazz Stage Contest в Латвии, участвовала в качестве спикера на Джазовом конгрессе и на конференции Chamber Music America в Нью-Йорке, а также проводила семинары для начинающих артистов в Strathmore и Нью-Йоркском университете. Также является членом совета директоров коллектива The Westerlies и руководит фестивалем камерной музыки Imani Winds.

Руководитель арт-кластера «Таврида»

Сергей Першин

Многолетний опыт управления федеральными и международными общественными проектами. Организация эффективных команд в сфере культуры и искусства, креативных индустрий. Создание крупнейшего творческого проекта в России – арт-кластера»Таврида».

Основатель и арт-директор фестиваля A to JazZ

Петр Димитров

Петр Димитров – основатель и арт-директор многочисленных фестивалей и мероприятий в Болгарии. 

Особую известность приобрел как основатель ежегодного фестиваля A to JazZ , генеральный директор event-агентства Unmuted Media LLC, а также директор Международного медиа-фестиваля Mediamix (2012). Возглавляет фонд AtoZ. В 2018 году выступил за то, чтобы София стала местом проведения European Jazz Conference в 2020 году.

Димитров также зарекомендовал себя как опытный продюсер: он работал на болгарском телевидении в качестве одного из авторов программы “Рецепт культуры” (2005-2009), а также выступал в роли сопродюсера и ведущего музыкальной радиопередачи “Party East of Heaven” (2009-2011). Кроме того, он был продюсером первого в Болгарии «кино в концерте» – “Lord of Rings in Concert” (2014-2015).

В 2019 году Петр Димитров поделился своим обширным профессиональным опытом, выступив в роли главного лектора на курсе “Организация культурных мероприятий” в софийской Академии искусств “Амадеус”.

Руководитель Специальных проектов WOMEX, Франция/Германия

Кристин Семба

Кристин занимается курированием, консалтингом и сетевым взаимодействием в сфере музыки и культуры. С 2013 года является руководителем проекта WOMEX Special Projects, в рамках которого она внесла вклад в организацию и развитие мероприятий для профессионалов музыкальной индустрии. Эти мероприятия включают в себя такие конвенции и фестивали, как Porto Musical (Бразилия), Circulart (Колумбия), Primera Linea (Куба), Atlantic Music Expo (Кабо-Верде), SOTX Music Expo (Китай). Кроме того, ей был разработан целый ряд проектов по международному сотрудничеству.

Возглавляет WOMEX Academy – стипендиальную программу, нацеленную на наращивание потенциала среди профессионалов в сфере музыки. Также является консультантом-инструктором по интернационализации музыки и музыкальных проектов таких стран, как Колумбия, Сенегал, Ямайка, Барбадос, Кыргызстан, Таджикистан и т.д. С 2013 года Кристин также является экспертом программы ЕС и ЮНЕСКО “Сеть творческих городов”.

Ранее была директором профессиональной музыкальной сети Zone Franche, где руководила проектом “ACP Music Festivals Network”, финансируемым ЕС, а до этого в течение девяти лет работала программным и контент-директором WOMEX.

Основатель The Kurland Agency

Тэд Кёрлэнд

Тэд Кёрлэнд  — основатель The Kurland Agency которое открыло свои двери в 1975 году в Бостоне. В то время он только закончил Университет Брандейса по специальности “экономика”. После окончания университета Кёрлэнд сначала работал в небольшом бостонском букинг-агентстве, и этот бесценный опыт положил начало его карьере в бизнесе по подбору талантов. Позднее с двумя партнерами он основал All American Talent, агентство, которое занималось букингом в основном блюзовых исполнителей, таких как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф, Вилли Диксон, Джордж Торогуд, Хаунд Дог Тейлор и Ко Ко Тейлор.  

All American Talent превратилось в Ted Kurland Associates, теперь The Kurland Agency, и акцент агентства сместился на букинг джазовых исполнителей. 

Выдающийся джазовый вибрафонист Гэри Бертон был первым артистом, ставшим клиентом новой компании. Вскоре после этого другие крупные исполнители, такие как Майлз Дэвис, Сонни Роллинс, Кит Джарретт, Чик Кориа, Пэт Метени, Билл Эванс, Рой Хейнс, Милт Джексон, Чарльз Мингус, Айзек Хейс, Декстер Гордон, Нина Симон, Квартет Современного джаза, Жако Пасториус, Рави Шанкар, Астор Пьяццолла, Стефан Граппелли, Тони Уильямс, Билл Эванс, Фредди Хаббард, Уинтон Марсалис, Бела Флек и многие другие знаменитые джазовые музыканты присоединились к растущей семье артистов TKA. 

Услуги Кёрлэнда с некоторыми музыкантами расширились до управления и ведения переговоров об альбомах, музыкального паблишинга, саундтреков к фильмам и лицензированию музыки к видео. 

К началу 1980-х годов агентство расширило свои заказы на международном уровне и прочно утвердилось на всех крупных рынках мира, организуя туры по Европе, Азии, Южной Америке и даже бывшему СССР. 

Хотя TKA по-прежнему хорошо известна тем, что представляет крупных джазовых исполнителей, теперь они сосредоточены на выдающихся исполнителях из всех жанров музыки, таких как блюз, world music и contemporary певцы/авторы-исполнители.

Руководитель компании «J Group», продюсер фестивалей: «Дикая Мята», «Заря», «VIOLET».

Андрей Клюкин

С 1999  работал  на «Наше Радио», где прошел путь от продюсера ночного шоу до креативного директора холдинга News Media Radio Group: «Наше Радио», Best FM, ULTRA, совмещая эту работу с ведением программы «ВОЗДУХ» (живые концерты). С 2005 по 2007 г. был продюсером фестиваля «Нашествие».

В июне 2007 открыл компанию J GROUP, которая проводит крупные и локальные фестивали, с посещаемостью от 1000 до 450 000 человек, создает новые фестивальные бренды, организует музыкальные мероприятия в Москве. 

Исполнительный директор Международного студенческого джазового фестиваля в Новосибирске.

Виктория Верба

В 2020 году окончила Berklee College of Music по специальности «Музыкальный бизнес», получив перед этим степень бакалавра Финансов и бизнес-экономики в Royal Holloway, University of London. Сейчас Виктория учится в Harvard Law School, CopyrightX на эксперта по авторскому праву.

За время учебы и дальнейшей работы в Berklee продюсировала концерты таких исполнителей как Dee Dee Bridgewater, Aida Cuevas, Natalia Lafourcade, Danilo Perez, и других. Занимается A&R и концертным менеджментом для ряда американских медиа-компаний. Является продюсером американского hip-hop исполнителя, артиста одного из крупнейших американских фестивалей Lollapalooza — Tristan Simone.

С 2017 года — амбассадор Министерства культуры Новосибирской области и директор Международного Студенческого Джазового Фестиваля.

Ректор Российского института театрального искусства — ГИТИС.

Григорий Заславский

Кандидат филологических наук. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. 

Окончил театроведческий факультет Российской академии театрального искусства (1993), курс Инны Соловьёвой.

15 ноября 2016 года избран ректором Российского института театрального искусства — ГИТИСа.

Кандидат филологических наук (2011).  Доцент кафедры истории театра России ГИТИС.

Лауреат Премии города Москвы.

Член Общественной палаты Российской Федерации 7-го созыва, первый заместитель председателя Комиссии по вопросам развития культуры и сохранению духовного наследия (с 2020).

Медиа-менеджер Московской государственной академической филармонии

Дарья Бочкарёва

В 2011 году окончила Омский Государственный университет имени Ф.М. Достоевского по специальности Менеджмент социально-культурной деятельности. 

С 18 лет работала ведущей прямого эфира на региональных радиостанциях. До 2016 года — руководитель проектов Омской филармонии.

Разработала и осуществила первый летний open-air классической музыки в Сибири «Большой симфонический парк», который теперь ежегодно проводится в Омске.

Провела pr-акцию к 75-летию Омской филармонии «Piano Art Challenge» — проект удостоен Первого места в номинации «Корпоративные коммуникации» Национальной премии в сфере общественных связей «Серебряный Лучник — Сибирь» в 2016 году.

В 2017 году окончила Московскую высшую школу социальных и экономических наук «Шанинка» — Менеджмент в сфере культуры, получила диплом Манчестерского университета — Master of Arts in cultural management и начала преподавать на Продюсерском факультете ГИТИСа. 

В настоящее время — Медиа-менеджер Московской государственной академической филармонии. 

Генеральный директор «Русского концертного агентства», директор Государственного симфонического оркестра «НОВАЯ РОССИЯ»

Дмитрий Гринченко

Генеральный директор «Русского концертного агентство», Директор Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», Генеральный продюсер Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи, Всероссийского юношеского симфонического оркестра, большого количество фестивалей в России и за рубежом и т.д.)

Джазовый гитарист и композитор, победитель Herbie Hancock Institute of Jazz guitar Competition 2019

Евгений Побожий

Гитарист и композитор Евгений Побожий — первый российский музыкант, ставший победителем знаменитого Herbie Hancock Institute of Jazz guitar Competition 2019, самого значимого конкурса в мире джаза. Как солист Московского Джазового оркестра и лидер собственного коллектива Евгений принимал участие во многих значимых событиях в мире джаза, включая крупнейшие мировые фестивали (Rochester Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Lotos Jazz Festival, Jazz Triumph и т.д.); выступал на главных джазовых площадках по всему миру (Blue Note jazz club, New York; Ronnie Scott’s, London; A-Trane, Berlin; Blue Note, Beijing и др.).

В 2018 году вместе с Московским джазовым оркестром Евгений принимал участие в The International Jazz Day Global Concert (Санкт-Петербург), выступив на одной сцене с мировыми звёздами первой величины, такими как Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater, Manhattan Transfer, Branford Marsalis, Joey Defransesco. В 2020 году Евгений Побожий и Игорь Бутман стали представителями России, принявшими участие в The International Jazz Day Virtual Global Concert — онлайн-трансляции, посвященной международному Дню Джаза, включавшей выступления таких признанных мэтров, как Marcus Miller, John Scofield, John Mclaughlin, Danilo Perez, Diane Reeves, Lizz Wright, Lee Ritenour и других.

Заслуженный артист и деятель искусств Российской Федерации, 
арт-директор Международного фестиваля “Джазовая провинция”

Леонид Винцкевич

Леонид Винцкевич ведет активную концертную деятельность и является постоянным участником известных международных фестивалей джазовой музыки Европы, России, Америки, стран СНГ: Prague International Jazz Festival, Jazzbuehne in Berlin, Jazztage in Leipzig, North Sea Jazz Festival, Jazz in Europe, Baltic Jazz, Jazz Kaar, Turku Jazz Festival, Kaamus Jazz, Silda Jazz, Jazz Stroom, Vilas Jazz Blues, Vilnius Jazz Festival, Jazz  Birstonas Festival и многих других. Один из оригинальных джазовых композиторов, ориентированных на европейскую импровизационную музыку и классику ХХ века. Виртуозность и изобретательность пианиста, его нестандартное «взрывчатое» мышление, мощная игра, эмоциональность, глубинно-русский, богатырский размах получили самую высокую оценку слушателей и критиков. 

С 1996 года Леонид Винцкевич является идейным вдохновителем, организатором и арт-директором уникального проекта — ежегодного Международного фестиваля “Джазовая провинция”, география которого простирается от Красноярска до Краснодара. Это более 25 городов, ежегодное 30-дневное турне в лучших концертных залах Центрального региона России, Поволжья, Москвы и Санкт-Петербурга и более 100 выдающихся музыкантов России и всего мира каждый год (всего за все годы на фестивале побывало около 2500 артистов). Фестиваль и сам Леонид Винцкевич в 2013 году награждены престижной премией Российской Федерации в области культуры и искусства “За популяризацию джазового искусства, создание и организацию ежегодного международного фестиваля “Джазовая провинция”.      

Основательница фестиваля Усадьба Jazz и генеральный директор event-агентства
«ArtMania»

Мария Сёмушкина

Мария Сёмушкина — музыкальный эксперт международного уровня в сфере организации масштабных фестивалей и концертов, основательница фестиваля Усадьба Jazz и генеральный директор event-агентства «ArtMania», ведущего свою деятельность с 2004 года.За 17 лет Мария создала и спродюсировала десятки городских и клубных фестивалей, концертов, которые продвигали джаз и качественную музыку, таких как: Фестиваль «Jazz в Старом городе», фестиваль французского джаза Le Jazz, фестиваль «Новая Классика»,первый концерт группы Би-2 с симфоническим оркестром, приезд американской певицы Melody Gardot в ММДМ, пианиста Tigran Hamasyan, концерт Moscow Art Trio, камерные концерты легендарного Бориса Гребенщикова, городской международный арт-фестиваль «Николин день» с участием Emir Kusturica, Евгений Маргулис, Елка, Uma2rman и французских уличных театров, собравший за 2 дня в Коломенском более 70 000 зрителей.

Мария активно поддерживает и продюсирует талантливых музыкантов, которые исполняют авторскую, джазовую, фольклорную аутентичную музыку, а также современную классику.Мария ведет блог в Сноб, телеканал в telegram «Усадьба Сёмушкиной», ведет радиопрограммы о музыке, читает лекции.

С 2016 года Мария регулярно организует эксклюзивное событие «Квартирники у Сёмушкиной» – уникальное камерное мероприятие, где музыканты разных жанров объединяются под разной тематикой и презентуют свою программу избранной аудитории.

В 2020 году Мария создала с коллегами по фестивалю социальный проект детской онлайн-лаборатории Усадьба Kids, который завершился фестивалем-форумом в 4 городах России, открыв и поддержав более 300 талантливых детей со всей России.

Директор и художественный руководитель МАУК «Джаз-клуб
«ГЕЛИКОН», Новокузнецк

Ольга Юшкова

Продюсер Международных фестивалей «Джаз у Старой крепости», «КуZня джаzZ», Фестиваль искусств «Сибирские встречи», вокалист – лауреат Международных фестивалей, депутат городского собрания от партии «Справедливая Россия – За правду».

Основатель и генеральный директор группы компаний J&M Group.

Мария Волошина

Группа компаний J&M Group состоит из Школы Джаза и Мюзикла “J&M”, продюсерскогоцентра “J&M Show”, некоммерческой организация АНО ДПО «Творческий центр“Музыкальное открытие”». Также Мария — коуч ICF, бизнес-эксперт, продюсер.

A&R менеджер ONErpm Russiа

Камилла Низамова

За плечами опыт работы в FMCG, телевизионной индустрии — обеспечение трансляций спортивных событий (в том числе Олимпийских Игр, Чемпионата мира по футболу),производство ТВ-сигнала концертов и музыкальных шоу, организация джазовых концертов, менеджмент джазовых артистов.

В ONErpm Russiа занимается поиском клиентов, переговорами с артистами и лейблами,интеграцией клиентов в систему управления контентом и ведения клиентскимименеджерами, помощью артистам в решении технических вопросов и составлениимаркетинговых планов.

Основатель международного образовательного центра Lanote Education.

Андрей Липатов

Магистр педагогических наук, член Экспертного совета Центра профессионального мастерства города Москвы. Дизайнер образовательных программ, пианист, лауреат международных конкурсов.

Весной 2019 года создал Lanote Education, музыкальный образовательный центр, целая экосистема, где музыкант и педагог любого уровня может усовершенствовать свои знания, пройдя обучение у актуальных профессионалов по новейшим методикам. За два года работы центр провел 32 очных и 240 онлайн-образовательных мероприятий, которые посетило 8300 слушателей из 14 стран мира. Спикерами стали ведущие музыканты России, Европы и США: Bob Stoloff, Jamey Aebersold, Gretchen Parlato, Ari Hoenig, Евгений Лебедев, Евгений Побожий и многие другие.

Музыкант, арт-менеджер PF «Art and Culture”, Кыргызстан

Мунара Корпотаева

Мунара Корпотаева – пианистка, музыкант, арт-менеджер. Работает в сфере классической, джазовой и экспериментальной музыки. В течение пяти лет являлась арт-менеджером Бишкекского Международного джазового фестиваля “Jazz BishkekSpring”.

На данный момент Мунара работает в Общественном фонде “Art and Cultute”, которую основала вместе с единомышленниками в 2018 году, а также в качестве пианиста продолжает работу в Кыргызской Национальной консерватории.

Принимала участие в таких международных проектах, как фестиваль электронной музыки «Unsound Dislocation Bishkek», “Playing Together: Central Asian Academy ofContemporary Music” и др.Является выпускницей Культурной программы «Культурная Академия для арт-менеджеров» от Гёте-Института.

Музыкант, артист и композитор в Театре Марка Вайля “Ильхом”
Узбекистан

Санжар Нафиков

Санджар Нафиков – музыкант, артист и композитор в Театре Марка Вайля “Ильхом”. Закончил Консерваторию Узбекистана по фортепиано. С 2009 г. является регулярным участником джазовых фестивалей Центральной Азии. Художественный руководитель и пианист ташкентского джазового ансамбля Jazzirama, исследующего пути слияния джаза и народной музыки Узбекистана.

Сооснователь регулярной джазовой площадки в Ташкенте Ilkhom Jazz Club.

С 2014 по 2016 гг. — музыкант коллектива world music певицы Севары.

C 2015 г. – музыкант ансамбля современной музыки Omnibus Ensemble, одним из направлений деятельности которого является изучение традиционной музыки Узбекистана, а также OmnibusJazz Lab – кросс-жанровый проект с музыкантами из разных стран.

Организатор международных джазовых фестивалей “Движение” и Moving Club MeetsFriends

Денис Рыбаков

Организатор международных джазовых фестивалей “Движение” и Moving Club MeetsFriends, фестиваля на открытом воздухе Samara Open Jazz и летнего джазового лагеряMoving Club Camp.

Директор Самарского Джазового Движения, куда входит джазовая школа, концертное агентство, а также проекты, направленные на развитие джаза в регионе. Руководитель школы музыки Melomania.

Основатель онлайн-журнала Jazzist

Лев Боровков

Родился в 1985 году в Москве. По профессии — юрист, специализирующийся на интеллектуальной собственности, средствах массовой информации и телевещании. В юности и студенческие годы занимался классической гитарой, а параллельно с этим по записям изучал партии любимых джазовых и блюзовых гитаристов.

В мае 2020 года создал джазовый Telegram-канал The Lost Chords, а в августе того же года вместе с арт-директором “Клуба Алексея Козлова” Араиком Акопяноми блогером Александром Аношиным основал онлайн-журнал Jazzist (jazzist.ru), который при участии звукорежиссера Андрея Левина вскоре стал еще и лейблом.

На сегодняшний день в каталоге лейбла — альбомы “My Story” трио Дмитрия Илугдина и “Antigravity” Анны Королёвой.

Исследователь джаза, редактор сайта Jazz.Az

Туран Мамедалиева

Туран Мамедалиева, доктор философии по искусствоведению, доцент кафедры «Теория музыки» Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли. Родилась в 1976 году 21 мая в городе Баку. Выпускница историко-теоретического факультета Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли. исследователь джаза, редактор сайта Jazz.Az, старший сотрудник сектора музыки отдела искусств и нематериального культурного наследия Министерства Культуры Азербайджанской Республики.

Участница Международного Дня Джаза (2012,2015,2018). Автор иорганизатор I Международного фестиваля и Научно-творческойконференции в рамках VIII Международного Дня Джаза (2019). Основательассоциации «Jazzery Voices» и проекта «Jazzery Voices», посвященногостолетию Бакинской музыкальной академии им. У.Гаджибейли. Автормонографии «Джамиль Амиров», пособия «Элементы джазовой гармонии втворчестве азербайджанских композиторов», многочисленных статей иинтервью.

Композитор, директор Душанбинского международного этно-джаз фестиваля

​​​​​​​Джасур Халилов

Джасур Халилов – композитор, пианист, директор Душанбинского международного этно-джаз фестиваля, вдохновитель множества музыкальных проектов (Khalil Brothers Trio, Modern Tajik Music, Jasur Khalilov Trio) как в Таджикистане, так и за его пределами. Джасур Халилов внёс неоценимый вклад в развитие современной музыки в Центральной Азии, имеет множество дипломов и наград различных международных джазовых и этно-фестивалей.

В 2021 году вышел его сольный альбом “Oriental Love Tales” на немецком лейбле “Hofa”. Джасур Халилов часто гастролирует в Европе в составе именитых европейских музыкантов. Он единственный музыкант в Таджикистане, принимающий участие в ежегодном праздновании International Jazz Day, организованном иконой джазовой музыки Herbie Hencock.

Уже более 6 лет Джасур является директором международного этно-джаз фестиваля, в рамках которого джазмены со всего мира не только дают концерты, но и проводят мастер-классы.

Программный директор Jazz Across Borders

Дина Нургалеева

В 2010 году окончила Государственный университет управления по специальности «Менеджмент в кино и телевидении». В 2013 году защитила диссертацию по управлению персоналом на телевидении, получила ученую степень кандидата экономических наук. Работала в области кино (у режиссера Ильи Хотиненко), на телевидении (телеканал Russia Today), в туризме (отель Ritz Carlton). Деятельность в музыкальном менеджменте Дина начала в качестве директора JazzDance Orchestra. В 2016 году основала агентство Magnetophone Music. Сопродюсер ежегодного опен-эйр фестиваля «Город Джаз» в «Аптекарском огороде»Ботанического сада МГУ. С 2017 года — Программный директор международного форум-феста Jazz Across Borders, проводимого в рамках Санкт-Петербургского Культурного форума. Программный директор Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге 2018

Главный редактор «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков

В музыкальной журналистике с начала 1990-х, вёл программы о музыке на нескольких радиостанциях, руководил джазовым направлением в информационном агентстве InterMedia. В 1998 году возглавил интернет-портал «Джаз.Ру», с 2006 года — главный редактор и издатель журнала «Джаз.Ру».

Публиковался в американской и европейской джазовой прессе (DownBeat, AllAboutJazz.Com, Jazz Forum,Jazz.Pt, Jazzthetik), координатор Europe Jazz Media. С 2014 года участвует в проекте «Центр исследования джаза», созданном при Ярославском джазовом центре.

Выпустил четыре книги о джазе и смежных жанрах: «Индустрия джаза в Америке» (2008), «Великие люди джаза» (2009, второе издание — 2012), «Блюз. Введение в историю» (2010) и «Российский джаз» (2013). Написал главу «Джаз в Восточной Европе» для учебника «Откройте для себя джаз» (2011) и раздел о джазе в СССР и России для сборника «История европейского джаза» (2017).

Генеральный директор и глава A&R ONErpm Russia

Надежда Бойчевски

Надежда — профессиональный музыкальный менеджер, организатор мероприятий, клипмейкер.

В её послужном списке: эксперт музыкального рынка Universal Music Group; генеральный продюсер Hajime Rec; исполнительный продюсер Respect Production; руководитель специальных проектов БФ Константина Хабенского. Преподает музыкальный менеджмент в Moscow Music School. Член попечительского совета БФ «Спаси Жизнь». Имеет направленный опыт по организации специальных мероприятий.

Заместитель директора Академии Джаза, тромбонист, дирижер, композитор и аранжировщик

Павел Овчинников

Павел сотрудничал с джаз-оркестрами Кима Назаретова, Георгия Гараняна, Сергея Жилина, а также с Berlin International Orchestra. С 2004 года Павел работает в Московском джазовом оркестре п/у Игоря Бутмана.

С 2014 года Павел Овчинников руководит классом оркестра и преподает джазовый тромбон на кафедре эстрадно-джазовой музыки в Московской Государственной Академии им. Маймонида. С 2017 года занимал должность заместителя директора Государственного училища духового искусства, с 2019 года — первого заместителя директора в Академии джаза. 

Павел — художественный руководитель Международного джазового фестиваля-конкурса «Детский триумф джаза» и Музыкальный директор Международного фестиваля «Будущее джаза». Аранжировки и авторские произведения Павла Овчинникова исполняются многими известными музыкантами, как в России, так и за рубежом.

Джазовая вокалистка, музыковед, директор продюсерского центра «Art Of Jazz Company», директор международных фестивалей

Ольга Скепнер

Ольга Скепнер является основателем и музыкальным директором Международного фестиваля импровизационной музыки «Jazz в Кремле с Ольгой Скепнер» (Казань, Татарстан), Международного музыкального фестиваля Hόtel de ville (Казань, Татарстан) и Международного фестиваля Новейшей музыки «Брауншвейгские диагонали» (Германия–Россия). 

В 2006 году основала продюсерский центр Art Of Jazz Company, который занимается продвижением современной импровизационной и джазовой музыки, направлениями ethno jazz и world music. В 2010 году стала организатором «Дней французской культуры в Казани», в рамках которого прошел фестиваль джазовой музыки Le Jazz в Казани. В 2011 году была директором Государственного филармонического джазового оркестра Республики Татарстан при Татарской государственной филармонии им. Г. Тукая. С 2013 года как певица сотрудничает с джазовым пианистом и композитором Андреем Руденко. В этом же году основала творческий коллектив, в который вошли известные российские джазовые музыканты. Является директором известного российского пианиста и композитора Евгения Борца и «Evgeny Borets Trio».

Директор и основатель международного бутик-фестиваля CHESS & JAZZ, программный директор фестиваля Bosco Fresh Fest. CEO букинг агентства I’M IN

Ник Бабин

Ник — выпускник факультета музыкального менеджмента РАМ имени Гнесиных. С 2012 года он является программным директором фестиваля Bosco Fresh Fest. В 2018 году Бабин основал фестиваль CHESS & JAZZ с 2018, который с большим успехом прошел в Москве, Сингапуре и Алматы. Организовал выступления таких звезд как Gregory Porter, Gogo Penguin, Cory Henry & Funk Apostles, James Blake, John Newman, Ceelo Green, Roisin Murphy. 

Музыковед Челябинской государственной филармонии, журналист, ведущая концертов

Наталья Риккер

Наталья является автором идеи и сценаристом ряда театрализованных постановок «Уральского диксиленда Игоря Бурко» – в его составе она участвовала в джаз-фестивалях в России и за рубежом, с 2016 года – директор ансамбля. Наталья является организатором и ведущей международного музыкального фестиваля «Весенний beat», а также арт-директором и ведущей международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир». Наталья Риккер — автор программ на челябинских радиостанциях, в числе которых специализированная передача о джазе «Джаз-тайм», еженедельно выходившая в эфир с 2003 по 2007 год. Наталья также работала в проекте «Новости культуры» на телеканале ГТРК «Южный Урал». Опубликовала несколько десятков статей о музыкальной жизни Челябинска. Она преподаёт историю стилей музыкальной эстрады в Южно-Уральском государственном институте искусств им. П.И. Чайковского.

Продюсер и директор фестиваля Jazz May, предприниматель

Олег Рубцов

В 2010 году Олег Рубцов принял решение вернуться в Пензу и открыть магазин интеллектуальной литературы «Впереплете. Другие книги» (2010-2015). В числе литераторов, выступавших перед аудиторией магазина, Дмитрий Быков, Ирина Хакамада, Вера Полозкова и др. С 2010 года Олег принимал участие в организации крупных городских культурных событий, в числе которых Гуманитарный форум «Поиск провинции» (2013-2014), кинофестиваль «Мужская роль» им. Ивана Мозжухина (2012).

Олег разработал проект Пензенской книжной ярмарки, в 2013-2015 годах выполнял обязанности ее продюсера и директора. Ярмарка проводилась при поддержке Правительства Пензенской области (2013) и Администрации города Пензы (2014) в рамках гуманитарного форума «Поиск провинции». В 2015 году обрела статус автономного мероприятия. В 2012 году Олег Рубцов вошел в состав оргкомитета международного фестиваля джазовой музыки Jazz May, учрежденного Управлением культуры и архива Пензенской области. С 2014 года является продюсером и директором фестиваля. 

Руководитель музыкальных проектов Igor Butman Music Group, директор по международным и специальным проектам клуба Алексея Козлова и медиа проекта JAZZIST

Елена Моисеенко

В 2005 году начала работать в агентстве АртМания в качестве пресс-атташе и координатора музыкальных проектов. В 2007 году заняла должность музыкального директора и уже более 10 лет занимается составлением программы фестиваля Усадьба Jazz в Москве и других городах, а также подбирает и букирует международных артистов для всех проектов агентства, таких как фестиваль французского джаза Le Jazz, фестивали City Jazz и Moscow Jazz Festival, фестиваль культуры республики Корея в России, фестиваля Bossa Nova. За годы работы в АртМании Елена занималась организацией концертов и туров таких артистов, как британская звезда джаза Джейми Каллум, басист Ричард Бона (США), контрабасист Авишаи Коэн (Израиль), Мелоди Гардо (США), группа Pink Martini (США), легендарный гитарист Джон Маклафлин (Великобритания), Джин Скофилд (США), Бренфорд Марсалис (США), Earth Wind and Fire Experience feat. Al Mckay (CША) и многих других. Была организатором привоза для частных мероприятий шоу-кабаре Crazy Horse (Франция) и кабаре Tropicana (Куба). Осенью 2019 года начала работать в Клубе Козлова, с которым до этого момента было осуществлено множество совместных международных проектов, в том числе мастер-классы таких музыкантов, как Ричард Бона, Роберт Гласпер, басист Авишаи Коэн, а также различные концерты. 

C 2020 года работает директором по международным и специальным проектам клуба Алексея Козлова/медиа ресурса JAZZIST. С 2021 года руководит музыкальными программами Igor Butman Music Group.

Генеральный директор Красноярской краевой филармонии, член правления Союза концертных организаций России.

Евгений Стодушный

Окончил продюсерский факультет, а затем аспирантуру Российской академии театрального искусства (ГИТИС).  Предмет научного интереса – менеджмент в области академической музыки. 

Свою профессиональную деятельность начинал с должности главного администратора в Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы», под управлением Владимира Спивакова. С 2007 года, став заместителем директора, на протяжении 11 лет занимался вопросами планированию концертной и финансовой деятельности оркестра. 

В период с 2010 по 2012 года проходил повышение квалификации в DeVos Institute of Arts Management (Вашингтон, США), где в рамках учебной программы стажировался в отделах маркетинга и фандрейзинга Кеннеди центра и в отделе творческого планирования Национального симфонического оркестра (Вашингтон).

В июне 2018 года возглавил Красноярскую краевую филармонию — один из крупнейших музыкальных кластеров Сибири и Дальнего Востока.

Параллельно с профессиональной деятельностью участвует в научно-исследовательских проектах, связанных с менеджментом в сфере академической музыки. Преподаёт авторский курс «Продюсерская деятельность в музыкально-концертной сфере»  в Школе-студии МХАТ и Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

Арт-директор и руководитель Клуба Алексея Козлова

Араик Акопян

Араик — продюсер фестивалей BazzDay, FuzzionDay, Тили-Мили Джаз и Город-Джаз, сооснователь джазового медиа-блога Jazzist и  арт-директор и руководитель Клуба Алексея Козлова

Саксофонист, продюсер, народный артист России, президент Igor Butman Music Group, художественный руководитель Московского джазового оркестра, президент форум-феста JAB

Игорь Бутман

Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. В 1999 году он основал свои всемирно известные Московский джазовый оркестр, Квинтет и Квартет, названные журналом Downbeat «созвездием виртуозов». За два десятилетия Игорь Михайлович вместе со своими коллективами объездил с гастролями десятки стран и выступил на крупнейших джазовых фестивалях мира.

В дискографии Игоря Бутмана 17 альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером.

Возглавляемая Игорем Михайловичем компания Igor Butman Music Group включает в себя Джаз-Клуб Игоря Бутмана в Москве, звукозаписывающий лейбл Butman Music Records и крупнейшее российское джазовое концертное агентство IBMG, которое проводит 12 крупных международных фестивалей в России  и представляет лучших российских артистов за рубежом.

В 2016 году Игорь Бутман был избран Президентом Авторского совета Российского авторского общества.  В 2018 году стал инициатором и Художественным соруководителем VII Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге (совместно с Херби Хэнкоком). 

С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза.

Руководитель отдела международных проектов Igor Butman Music Group, исполнительный продюсер форум-феста JAB и VII
Международного дня джаза в Санкт-Петербурге

Роман Христюк

Выпускник РАМ имени Гнесиных и МГЮА имени Кутафина Роман Христюк начал работать с Игорем Бутманом в 2005 году как PR-менеджер Le Club (сейчас — Клуб Игоря Бутмана). С 2006 по 2008 год сотрудничал с «Независимой газетой» как внештатный корреспондент. Сейчас Роман участвует в организации зарубежных гастролей Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра, является исполнительным продюсером форум-феста Jazz Across Borders и руководит международными проектами компании Igor Butman Music Group, среди которых — крупнейшие джазовые фестивали: Sochi Jazz Festival (Сочи), «Триумф Джаза» (Москва и Санкт-Петербург), «Джазовые сезоны в Ленинских горках» (Московская область), «Будущее джаза» (Москва), «Сахалин-Хоккайдо Джаз» (Южно-Сахалинск, Саппоро), World Jazz Festival (Рига) и Skolkovo Jazz Festival (ИЦ Сколково). С 2015 года Роман читает курс PR и концертного менеджмента на продюсерском факультете РАМ им. Гнесиных. В 2018 году в качестве исполнительного продюсера руководил рабочей группой по подготовке и проведению VII Международного дня джаза в Санкт-Петербурге.

Программный директор Jazz Across Borders

Дина Нургалеева

В 2010 году окончила Государственный университет управления по специальности «Менеджмент в кино и телевидении». В 2013 году защитила диссертацию по управлению персоналом на телевидении, получила ученую степень кандидата экономических наук. Работала в области кино (у режиссера Ильи Хотиненко), на телевидении (телеканал Russia Today), в туризме (отель Ritz Carlton). Деятельность в музыкальном менеджменте Дина начала в качестве директора JazzDance Orchestra. В 2016 году основала агентство Magnetophone Music. Сопродюсер ежегодного опен-эйр фестиваля «Город Джаз» в «Аптекарском огороде»Ботанического сада МГУ. С 2017 года — Программный директор международного форум-феста Jazz Across Borders, проводимого в рамках Санкт-Петербургского Культурного форума. Программный директор Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге 2018

Главный редактор «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков

В музыкальной журналистике с начала 1990-х, вёл программы о музыке на нескольких радиостанциях, руководил джазовым направлением в информационном агентстве InterMedia. В 1998 году возглавил интернет-портал «Джаз.Ру», с 2006 года — главный редактор и издатель журнала «Джаз.Ру».

Публиковался в американской и европейской джазовой прессе (DownBeat, AllAboutJazz.Com, Jazz Forum,Jazz.Pt, Jazzthetik), координатор Europe Jazz Media. С 2014 года участвует в проекте «Центр исследования джаза», созданном при Ярославском джазовом центре.

Выпустил четыре книги о джазе и смежных жанрах: «Индустрия джаза в Америке» (2008), «Великие люди джаза» (2009, второе издание — 2012), «Блюз. Введение в историю» (2010) и «Российский джаз» (2013). Написал главу «Джаз в Восточной Европе» для учебника «Откройте для себя джаз» (2011) и раздел о джазе в СССР и России для сборника «История европейского джаза» (2017).

Генеральный директор и глава A&R ONErpm Russia

Надежда Бойчевски

Надежда — профессиональный музыкальный менеджер, организатор мероприятий, клипмейкер.

В её послужном списке: эксперт музыкального рынка Universal Music Group; генеральный продюсер Hajime Rec; исполнительный продюсер Respect Production; руководитель специальных проектов БФ Константина Хабенского. Преподает музыкальный менеджмент в Moscow Music School. Член попечительского совета БФ «Спаси Жизнь». Имеет направленный опыт по организации специальных мероприятий.

Пианист, участник коллектива LRK TRIO, член Московского Союза
композиторов

Евгений Лебедев

Выпускник Berklee College of Music (Бостон), призёр конкурса пианистов в Монтре (Швейцария), конкурса Made In New York Jazz (США) и обладатель специальной премии журнала Billboard.

Руководитель музыкальных проектов Igor Butman Music Group, директор по международным и специальным проектам клуба Алексея Козлова и медиа проекта JAZZIST

Елена Моисеенко

В 2005 году начала работать в агентстве АртМания в качестве пресс-атташе и координатора музыкальных проектов. В 2007 году заняла должность музыкального директора и уже более 10 лет занимается составлением программы фестиваля Усадьба Jazz в Москве и других городах, а также подбирает и букирует международных артистов для всех проектов агентства, таких как фестиваль французского джаза Le Jazz, фестивали City Jazz и Moscow Jazz Festival, фестиваль культуры республики Корея в России, фестиваля Bossa Nova. За годы работы в АртМании Елена занималась организацией концертов и туров таких артистов, как британская звезда джаза Джейми Каллум, басист Ричард Бона (США), контрабасист Авишаи Коэн (Израиль), Мелоди Гардо (США), группа Pink Martini (США), легендарный гитарист Джон Маклафлин (Великобритания), Джин Скофилд (США), Бренфорд Марсалис (США), Earth Wind and Fire Experience feat. Al Mckay (CША) и многих других. Была организатором привоза для частных мероприятий шоу-кабаре Crazy Horse (Франция) и кабаре Tropicana (Куба). Осенью 2019 года начала работать в Клубе Козлова, с которым до этого момента было осуществлено множество совместных международных проектов, в том числе мастер-классы таких музыкантов, как Ричард Бона, Роберт Гласпер, басист Авишаи Коэн, а также различные концерты. 

C 2020 года работает директором по международным и специальным проектам клуба Алексея Козлова/медиа ресурса JAZZIST. С 2021 года руководит музыкальными программами Igor Butman Music Group.

Генеральный директор Красноярской краевой филармонии, член правления Союза концертных организаций России.

Евгений Стодушный

Окончил продюсерский факультет, а затем аспирантуру Российской академии театрального искусства (ГИТИС).  Предмет научного интереса – менеджмент в области академической музыки. 

Свою профессиональную деятельность начинал с должности главного администратора в Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы», под управлением Владимира Спивакова. С 2007 года, став заместителем директора, на протяжении 11 лет занимался вопросами планированию концертной и финансовой деятельности оркестра. 

В период с 2010 по 2012 года проходил повышение квалификации в DeVos Institute of Arts Management (Вашингтон, США), где в рамках учебной программы стажировался в отделах маркетинга и фандрейзинга Кеннеди центра и в отделе творческого планирования Национального симфонического оркестра (Вашингтон).

В июне 2018 года возглавил Красноярскую краевую филармонию — один из крупнейших музыкальных кластеров Сибири и Дальнего Востока.

Параллельно с профессиональной деятельностью участвует в научно-исследовательских проектах, связанных с менеджментом в сфере академической музыки. Преподаёт авторский курс «Продюсерская деятельность в музыкально-концертной сфере»  в Школе-студии МХАТ и Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

Ведущий советник отдела театрального искусства Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации

Марья Лебедева

Арт-директор и руководитель Клуба Алексея Козлова

Араик Акопян

Араик — продюсер фестивалей BazzDay, FuzzionDay, Тили-Мили Джаз и Город-Джаз, сооснователь джазового медиа-блога Jazzist и  арт-директор и руководитель Клуба Алексея Козлова

Совладелец PR-агентства «Бедуш & Маренникова»

Елена Бедуш

Кандидат искусствоведения, окончила Московскую государственную консерваторию, MBA в Российско-немецкой высшей школе управления в АНХ при Правительстве РФ.

В портфолио агентства «Бедуш & Маренникова» работа с крупнейшими музыкальными и немузыкальными фестивалями (Alfa Future People, Усадьба Jazz, Bosco Fresh Fest, Sound Up, Рок над Волгой, Дикая Мята, Moscow Urban Forum, Moscow Flower Show, Вдохновение на ВДНХ и многими-многими другими), ведущими московскими театрами и музеями, концертами российских и зарубежных артистов.

Генеральный директор продюсерской компании «tMotion»

Максим Тимошин

Макс – профессиональный саксофонист, выпускник РАМ им. Гнесиных, играл в оркестре под управлением Георгия Гараняна.

С 2002 году работал в продюсерском центре Игоря Бутмана в качестве PR-менеджера легендарного джаз-клуба Le Club. С 2005 по 2008 год — исполнительный продюсер программы «Истории в Деталях» на телеканале СТС. В 2008 году основал продюсерскую компанию tMotion, которая занимается организацией и продвижением различных мероприятий.

Провел PR-кампании концертов таких звезд как Carlos Santana, GAROU, Kenny G, Chris Botti, David Sanborn, Mario Biondi, John McLaughlin, Chick Corea, Candy Dulfer, Freddy Cole, Stanley Clark, Jane Monheit, Carla Bruni, Хибла Герзмава, певица Ёлка, а также таких проектов, как фестиваль Усадьба Jazz 2016, французское кабаре Lido, выставка шляп Филиппа Трейси, Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония» и др.

Макс Тимошин создал проект “Jazz in Motion” — серию джазовых концертов российских и зарубежных артистов. Более 10 лет этот проект проходил на различных площадках Москвы: арт-кафе “Дуровъ”, Scenario Cafe, отеле St. Regis Moscow и др.

Руководитель Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы

Екатерина Калачикова

Музыкант, пианистка, руководитель Дирекции образовательных программ в Сфере Культуры и Искусства Департамента Культуры города Москвы, декан факультету Управления социокультурный проектов Московской высшей школы социальных и экономических наук, Master of Arts Manchester University.

продюсер образовательных программ Фонда Президентских грантов

Екатерина Дорман

Екатерина в 2005 году закончила факультет международных отношений МГИМО. В 2007 году — Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров, режиссерскую мастерскую Владимира Хотиненко.

С 2015 по 2017 гг. — руководитель благотворительных проектов краудфандинговой платформы Planeta.ru и директор e-commerce. Эксперт форума «Сообщество» Общественной палаты РФ.

2017 — 2019г. — основатель и директор интернет-магазина товаров социальных предпринимателей “Четыре”.

исполнительный директор дивизиона «Цифровые платформы образования» ПАО Сбербанк

Юрий Изосимов

Заместитель директора департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России

Эдита Эдуардовна Исаакян

Директор программ Благотворительный фонд Владимира Потанина

Оксана Фодина

Оксана присоединилась к команде Фонда в декабре 2018 года, руководит программами культурной сферы. Ранее работала в ряде некоммерческих организаций: фонде «Вольное дело», Фонде содействия социальному развитию «Новая Евразия», АННО «Институт права и публичной политики», фонде «Евразия» (США), Центре конституционных исследований Московского общественного научного фонда, Институте Европы РАН.

Оксана – эксперт в реализации социально ориентированных и благотворительных проектов в различных сферах высшего и среднего образования, в развитии социального предпринимательства и местных сообществ, в организации различных корпоративных мероприятий. Отвечала за полный проектный цикл: разработка концепции, бюджетирование, проведение экспертизы, подготовка информационных и отчетных материалов для внутреннего и внешнего пользования, организация комплекса проектных мероприятий, коммуникация со всеми заинтересованными сторонами и т.д.

Оксана окончила Московский педагогический государственный университет по специальности «филология», Московскую международную высшую школу бизнеса «МИРБИС» по специальности «маркетолог» и Высшую школу экономики по программе «Менеджер социальных проектов».

Директор Джаз-клуба EverJazz

Ирина Щетникова

Ирина занимается промоутерской и продюсерской деятельностью в сфере джазового искусства. Организатор проектов: Джаз-клуб EverJazz, Джазовый Центр EverJazz,

Проект EverJazz.ДЕТИ, Конкурс авторского джаза EverJazz. Международный джазовый фестиваль EverJazz. Международный джазовый фестиваль Ural Terra Jazz. Фестиваль современной еврейской культуры, Международный день джаза в городе Екатеринбурге, Фестиваль таперов и другие.

Активно сотрудничает со всеми структурами, организациями, промоутерами, музыкантами в данной сфере. Занимается популяризацией и продвижением джаза в регионе, просветительскими и образовательными проектами в этой сфере. Занимается развитием и поддержкой детского джаза в регионе. Создает условия для реализации творческого потенциала и профессионального роста молодых музыкантов региона.

Джаз-клуба EverJazz — основан в 2009 году — это ежедневные концерты профессиональных музыкальных коллективов. Ежегодно на площадке клуба проходит порядка 520 концертов. В среднем клуб посещает около 30 000 человек в год.

арт-директор клуба Duc des Lombards и Nice Jazz Festival, руководитель TSF Jazz

СЕБАСТЬЯН ВИДАЛЬ

Себастьян Видаль — это центральная фигура французского джаза.

Занимает должность арт-директора в крупнейшем парижском джазовом клубе Le Duc des Lombards, где выступают артисты со всей Франции и со всего мира.

Также он активно продвигает и представляет французскую джазовую сцену за рубежом, особенно в Нью-Йорке, где организует ежегодный джазовый фестиваль French Quarter. Кроме того, еще больший вклад в дело популяризации джаза он вносит в качестве директора TSFJAZZ — джазовой радиостанции, которую ежедневно слушают более 430 тыс. человек. Также он отвечает за организацию работы нескольких ведущих джазовых фестивалей.

Координатор музыкальной программы Ronnie Scott’s Jazz Club в Лондоне

Пол Пэйс

Пол Пэйс впервые посетил Ronnie Scott’s Jazz Club в 1972 году, когда пришел на концерт американской легенды тенор-саксофона Зута Симса. С тех пор Пол посетил огромное число выдающихся выступлений в этом клубе, в которых принимали участие Stephane Grappelli, Dizzy Gillespie, Bill Evans, Roland Kirk, Freddie Hubbard, Machito, Woody Shaw, Nina Simone, Stan Getz, Art Blakey, Buddy Rich, Horace Silver, Oscar Peterson, Anita O’Day и, конечно же, сам Ronnie Scott.

Последние 10 лет Пол направляет свои усилия на продвижение в Лондоне европейского джаза, а особенно — совместных проектов музыкантов из Норвегии, Чехии, Латвии и Нидерландов. Он также заинтересован в дальнейшем развитии связей с динамично развивающейся глобальной джазовой сценой и с активно зарождающейся в данный момент английской сценой. Пол уже 5 лет входит в состав жюри на международном конкурсе Riga Jazz Stage Contest и регулярно посещает фестивали по всеми миру.

Перед тем как стать частью команды Ronnie Scott’s по организации концертов в 2009 году, Пол работал в сфере архитектуры и иллюстрации. Однако, его тяга к музыке оказалась так велика, что, будучи поклонником джаза и полупрофессиональным певцом, он стал заниматься продвижением живых джазовых выступлений в пабе Spice of Life в своем родном квартале Сохо (он занимается этим уже 20 лет). Также Пол обладает обширным опытом в сфере музыкальных продаж (9 лет работал в магазине Ray’s Jazz), питает страсть к коллекционированию пластинок и активно выступает за популяризацию музыки. В 2008 году он был удостоен All-Party Parliamentary Award за вклад в развитие джаза.

Генеральный директор Europe Jazz Network

Джамбаттиста Тофони

Генеральный директор Europe Jazz Network 

Джамбаттиста начал свою карьеру в джазе как музыкант, а с 1985 года стал активно занимается продюсерской деятельностью. На его счету организация более 2000 концертов на самых важных итальянских фестивалях (в Равенне, Вероне, Мантуе, на Crossroads, TAM, La Biennale в Венеции и др.) В 2010 году он стал членом правления I-Jazz (Итальянской федерации джаза). Джамбаттиста был одним из основателей EJN в 1987 году, а с 2010 года — возглавляет организацию.
В настоящее время он отвечает за развитие, стратегию и план работы EJN, управление координационных центров и рабочих групп, представление EJN и ее интересов, выстраивание отношений с другими европейскими культурными ассоциациями и участниками индустрии.

Управляющий директор Nasjonal Jazzscene — Victoria

Ян Уле Отнэс

Его карьера в качестве джазового промоутера началась в 1969 году, когда он организовал концерт Трио Кита Джарретта в норвежском городе Будё. В 1991 году Ян Уле стал первым директором Bodø Kulturhus, новой площадки с двумя сценами. С 2001 по 2013 год Отнэс был артистическим директором Molde Jazz Festival, а в 2013 году стал управляющим директором Nasjonal Jazzscene-Victoria. Victoria — это концертный зал на 300 посадочных мест в Осло, который представляет около 150 концертов в год — от начинающих артистов до суперзвёзд — Чика Кориа, Брэда Мелдау, Джошуа Рэдмана, Ди Ди Бриджуотер, Эсперанцы Сполдинг, Джона Маклафлина и других. В 2019 году занимал пост президента Europe Jazz Network.

Журналист WBGO

Шейла Элейн Андерсон

В1995 году Шейла Андерсон начала карьеру на радиостанции WBGO в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Уже 24 года она ведёт программы Weekend Jazz After Hours, Salon Sessions и Sunday Night Music Mix. Шейла — автор четырех книг: «Музыкант, оцененный по достоинству: от Баха до Тупака» (2003), «Маленькая красная книга Музыкальной Мудрости» (Издательство Skyhorse, 2012), «Как расти музыканту: что должны знать все музыканты для того, чтобы достигнуть успеха» (2005), второе издание планируется для выпуска в ноябре 2019 года. Среди проектов, над которыми она работала в качестве продюсера — Jazz in the Garden Series в Музее Ньюарка и Columbia University Community Scholar.

Генеральный директор Martinico Music & People, Директор фестиваля JazzCádiz

Марина Фернандес

Марина Фернандес — основатель и генеральный директор Martinico Music & People и с 2008 года — фестиваля JazzCádiz.   С 2014 по 2019 год работала музыкальным промоутером в джазовой школе CAMM, с 2015 года — президент андалузской джазового объединения Andajazz и директор Андалузского  джазового букинг-агентства Martinico Music & People. Марина — директор Международного джазового шоукейс-фестиваля и конференции Jazzahara, которому помогает правительство и AC / E Agency, а также — член Национальной ассоциации джазовых фестивалей Platforma Jazz España.

Джазовая вокалистка, обладательница 5 премий «Грэмми»

Дайан Ривз

Дайан Ривз – пятикратный обладатель премии “Грэмми”, одна из ведущих вокалистов на мировой музыкальной сцене. Дайан начала свою карьеру в качестве студийного вокалиста, работая с Ленни Уайтом, Стэнли Тёррентайном и Билли Чайлдсом, позже она гастролировала с Сержио Мендесом и Гарри Белафонте. Альбомы Ривс, выпущенные в 90-х годах лейблом Blue Note, закрепили за ней место уникального вокалиста. Ее пригласили выступить на закрытии Зимних олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити. Ее альбом “Beautiful Life”, записанный с участием многих звезд, был удостоен премии “Грэмми” в 2015 году как лучший джазовый вокальный альбом. В апреле 2018 года Ривс была награждена почетным званием Мастера Джаза Национального фонда искусств, высочайшей наградой для джазовых артистов в США.

Трубач и композитор, художественный руководитель Джазового Линкольн-центра

Уинтон Марсалис

Уинтон Марсалис – музыкант, композитор, бэндлидер, педагог и ведущий знаток и популяризатор культуры. С именем музыканта из Нового Орлеана связано возвращение джазу популярности. Благодаря Уинтону Марсалису в 1996 году вышла первая в истории программа по телевидению, посвященная джазу. Он написал и исполнил множество музыкальных произведений, в том числе сочинения для квартетов, камерных ансамблей, симфонических оркестров, произведения для тэп-дэнсеров (степистов), кино оперы и балета. Обширный список его работ обогатил джазовую и классическую музыку и поставил его в ряд лучших музыкантов и композиторов мира. Марсалис —  девятикратный лауреат премии «Грэмми».  В 1983 и 1984 году в возрасте 22 лет он стал единственным музыкантом, получившим премию«Грэмми» в жанрах джазовой и классической музыки в том же году. На церемонии награждения в следующем году он снова победил в обеих категориях. В 1997 году Уинтон Марсалис стал первым джазовым артистом, получившим Пулитцеровскую премию в области музыки (награду он получил за джазовую оперу Blood on the Fields). После того, как в 1982 году вышел его первый альбом, он победил в опросах журнала DownBeat в категориях «Музыкант года», «Лучший трубач» и «Альбом года». В 2017 году Уинтон Марсалис стал одним из самых молодых участников, попавших в Зал славы DownBeat. С 1992 года возглавляет джазовое отделение в Линкольн-центре.

Сооснователь и генеральный директор продюсерской компании “Команда +1” и дизайн-студии High Five

Максим Шелунцов

Максим окончил Московский гуманитарный университет по специальности “Реклама”. В 2012 году основал продюсерскую компанию “Команда +1”.

Среди кейсов «Команды +1» концерты Мадонны и Стинга, открытие «Гоголь-центра», концерт оркестра Глена Миллера в Доме Музыки, иммерсивное шоу «Вернувшиеся», фестивали “Context. Diana Vishneva” и “Усадьба Jazz”.

Максим преподает на факультете “Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений” бизнес-школы RMA медиапланирование и PR.

Коммерческий директор Radario

Дарья Бедная

В 2014 году окончила факультет политологии СПбГУ. Начинала карьеру в сфере культуры и организации мероприятий в 2010 году как креативный менеджер проекта yatalant.ru корпорации PMI. С 2012 по 2013 год – арт-директор Geometria TV. В 2013 году присоединилась к команде Radario, международного разработчика программных продуктов для автоматизации бизнеса в культурно-развлекательной отрасли, в должности директора по маркетингу и PR. В 2014 году стала одним из основателей Федеральной театральной акции «Театр.Go», созданной для популяризации покупки электронных билетов и привлечения в театры молодежной интернет-аудитории. С 2017 года возглавляет коммерческий департамент компании Radario.

Трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан

Вадим Эйленкриг

Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1», автор пяти сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «1000/1» (2016, limited edition), «Point of View» (2017), “Newborn” (2020)).

Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).

С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall» в Нью-Йорке.

С 2019 года Художественный руководитель фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.

Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура».

Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

журналист, музыкальный обозреватель газеты «КоммерсантЪ», радиоведущий и продюсер, педагог

Борис Барабанов

С 2003 и по сей день — музыкальный обозреватель Издательского дома «Коммерсантъ», для которого делал интервью с Полом Маккартни, Стингом, Патти Смит, U2, Оззи Осборном, Ником Кейвом, R.E.M., Iron Maiden, Metallica, Placebo, Depeche Mode.

С 2012 по 2013 г. — музыкальный продюсер шоу «Вечерний Ургант» на «Первом канале».

Преподает в инновационно-образовательной компании RMA (специализация «Менеджмент в музыкальной индустрии»), а также в «Школе музыкального менеджмента» в Санкт-Петербурге. В рамках работы с RMA в мае 2011 г. реализовал обучающую программу для студентов в Лондоне с ведущими представителями британской музыкальной индустрии.

Арт-директор Джаз-клуба Андрея Макаревича, основатель концертного агенства «Pro Джаз»

Антон Рактович

С 2016 года организовал более 3 тысяч концертов в Джаз-клубе Андрея Макаревича.

Один из основателей и основной организатор международного джазового фестиваля VR JAZZ Fest. 

Организатор джазовых концертов Андрея Макаревича, выступлений американского виолончелиста Яна Максина, аншлаговых концертов «без звёзд» в больших залах.

Преподаватель совместного курса Таймпад и Нетологии «Как заработать на мероприятии», автор серии вебинаров «Реклама концертов», член жюри фестиваля в Екатеринбурге New Open Showcase и джазового конкурса-фестиваля Jazz Birds-2020.

Ректор Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Премии Правительства РФ, доктор искусствоведения, профессор

Александр Рыжинский

С 2016 года Александр Рыжинский исполняет обязанности заместителя председателя федерального учебно-методического объединения в системе высшего образования по УГСН 53.00.00 Музыкальное искусство, а также заместителя председателя Координационного совета Министерства науки и высшего образования РФ по области образования «Искусство и культура», является членом рабочей группы экспертов Национального совета по профессиональным квалификациям – представителем вузов культуры и искусства. С 2013 года является экспертом Рособрнадзора, периодически осуществляет функции руководителя экспертных групп, привлекаемых к процедурам государственной аккредитации образовательной деятельности.

Созданный Александром Рыжинским в 2010 году Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки «Altro coro» является сегодня одним из признанных в России и за рубежом исполнителей авангардной и поставангардной музыки, прочно войдя в перечень десяти сильнейших хоров мира по версии фонда «Interkultur» (Германия).

Рыжинский А.С. известен так же как автор более 50 публикаций, посвященных проблемам изучения и исполнения хоровой музыки XX – XXI веков, в том числе монографии «Хоровая музыка Арнольда Шёнберга» (М., 2010), трех учебных изданий.

Основатель и ведущий эксперт агентства по развитию музыкальных проектов InSimple, лектор в бизнес-школе RMA

АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВ

Занимал должность музыкального редактора на Муз ТВ и НТВ+, был арт-директором клубов Культ и Пропаганда, руководил отделом по работе с правообладателями музыкального сервиса Zvooq.

Подбор, подготовка персонала и консультации для таких артистов как Nina Kraviz, Teslaboy, BlackStar Inc., Юля Самойлова, Triangle Sun, Therr Maitz, Влад Топалов, компании Google, Zvooq, Coub, Zion Records, Mubert, Galernaya20, iMixes и многих других.

Организовал более 300 гастролей зарубежных артистов в России и выступлений отечественных диджеев в Великобритании.

Пианист и продюсер, обладатель 3-х премий «Грэмми» и премии «Эмми»

Роберт Гласпер

Роберт Гласпер – кумир молодёжи, автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе.

В начале нового тысячелетия музыкант выпустил ряд успешных сольных альбомов на крупнейшем джазовом лейбле Bluenote Records, а настоящую мировую славу и две премии «Грэмми» ему принесли альбомы Black Radio (2012) и Black Radio 2 (2014), в записи которых приняли участие такие суперзвёзды как Эрика Баду и Snoop Dogg. Сотрудничество с хип-хоп-исполнителями занимает значительное место в творчестве музыканта – он записался на самом одиозном рэп-альбоме нового века — To Pimp A Butterfly Кендрика Ламара, сотрудничал в качестве саунд-продюсера с Mos Def и Bilal, выступал с Kanye West и Jay Z. Rolling Stone в рецензии на Black Radio отметил, что Гласпер «возглавил курс на объединение джаза и хип-хопа и уверенно идёт этим путём».

Роберт Гласпер известен и как кинокомпозитор – за саундтрек к байопику о Майлзе Дэвисе «Miles ahead» («Убить трубача» в русском прокате) в 2015 году он получил «Грэмми», а за трек «Letter To The Free» из саундтрека к фильму «13th» (Netflix), написанный совместно с Common, — премию «Эмми» (2017).

В 2015 году Гласпер записал акустический альбом «Covered» (Bluenote records) со своим трио в составе Винсента Арчера (контрабас) и Дэмиена Рида (барабаны). Альбом стал первым акустическим релизом за последние восемь лет. Своё решение он объяснил предельно просто: «Я соскучился по звуку рояля», — ведь в предыдущие пять лет он фокусировался исключительно на клавишных и электронном саунде в своём проекте Robert Glasper Experiment. Однако на «Covered» звучат далеко не джазовые стандарты, в трек-листе альбома – хитроумные инструментальные версии песен Radiohead, Джони Митчелл, Джона Ледженда и Кендрика Ламара, а также несколько собственных пьес Гласпера.

Руководитель концертного агенства, создатель блога Jazzfuel

Мэтт Фрипп

Закончив Гилдхоллскую школу музыки по специальности «Джаз», Мэтт Фрипп стал заниматься организацией выступлений и менеджментом. Первые 6 лет он проработал в лондонском агентстве, а затем основал свою собственную компанию. За все это время он организовал более 1000 международных концертов для целого ряда артистов.

Помимо организаторской деятельности, Мэтт ведет сайт Jazzfuel.com, где делится профессиональными советами с джазовыми музыкантами по всему миру — на сайте можно найти бесплатные статьи и рекомендации, интервью с лидерами индустрии, а также воспользоваться рядом профессиональных услуг, таких как информационные кампании в СМИ, консалтинг и онлайн-курсы.

Журналист, редактор журнала “Jazz Forum”

Марек Романски

Марек — журналист, музыкальный критик, обучался в Варшавском университете.

С 2000 года — редактор журнала Jazz Forum, автор радиопередач.

Промоутер, ведущий культурных мероприятий, меломан, коллекционер пластинок.

Журналист, критик, преподаватель, обозреватель журналов DownBeat и JazzTimes

Аллен Моррисон

Аллен Моррисон — музыкальный журналист, джазовый критик, преподаватель и музыкант. Он брал интервью у многих ведущих джазовых и поп-музыкантов, среди которых Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Jon Batiste, Bobby McFerrin, Chick Corea, Donald Fagen, Paul Simon, Cecile McLorin Salvant, Gregory Porter и многие другие. Будучи постоянным обозревателем журналов DownBeat и Jazz Times, Аллен освещает фестивали, которые проходят по всему миру, в том числе Toronto Jazz Festival в Канаде и MIMO Festival в Бразилии. Его статьи о музыке публиковались в The Guardian, Jazziz, Departures и American Songwriter.

Аллен читал лекции об истории джаза на борту лайнера Queen Mary 2 судоходной компании Cunard в рамках просветительской программы Cunard Insights, а также выступал в публичных библиотеках и на других площадках.

Аллен совмещает свои знания в музыке с огромным опытом в сфере журналистики, связей с общественностью и управления коммуникациями для работы в частном и государственном секторе, а также в некоммерческих организациях. За свою карьеру он был редактором журнала, музыкальным критиком, занимался продвижением ведущих записывающихся артистов, выступал в роли государственного представителя и занимал должность директора службы по связям с общественностью в крупных государственных учреждениях и среди политиков.

В качестве специалиста по связям с общественностью в музыкальной индустрии Аллен создавал рекламные материалы и занимался работой пресс-службы The Chieftains, Ry Cooder, Dr. John, Trombone Shorty, Mavis Staples и многих других. Он писал статьи для журналов The New York Times, Wall Street Journal, Newsday, а также для других авторитетных изданий. Будучи искусным пианистом, Аллен питает страсть к американской популярной музыке и обладает энциклопедическими знаниями о всех ее жанрах, будь то поп, рок, джаз, кантри, блюз или любой другой вид музыки.

Основатель фонда SAMRO, консалтинговой компании IKS, проекта Concerts SA

Андре ле Ру

Андре ле Ру — признанный активист в области культуры, менеджер в сфере искусств, управляющий директор Southern African Music Rights Organizations (SAMRO). Основатель фонда SAMRO, консалтинговой компании Indigenous Knowledge Systems (IKS), а также проекта Concerts SA. Является членом совета директоров в ряде культурных учреждений Южной Африки и других регионов, представленных африканским сообществом.

Исполнительный директор фестиваля Ural Music Night

Наталия Шмелькова

Наталия — руководитель проектов New/Open showcase festival и Ural Music Camp, координатор Комитета музыкальной индустрии и исполнительный директор фестиваля Ural Music Night

сооснователь коммуникационного агентства Doing Great Agenсy

Таня Пантелеева

Агентство работает с фестивалями STEREOLETO, ALFA FUTURE PEOPLE, Beat Film Festival, концертами Дженнифер Лопес, Бориса Гребенщикова, СПЛИН, Монеточки, СБПЧ, IOWA, АИГЕЛ и другими, релизами групп TOMM¥ €A$H, АИГЕЛ, НААДЯ, Гречка, КИНО, также с брендами – Delivery сlub, МЕГА, Яндекс. Такси и многими другими.

Директор Турецкого джазового общества

Тууче Алпаслан

Тууче Алпаслан занимает должность директора Турецкого джазового общества с 2014 года. Своей целью она ставит поддержку и продвижение различных международных джазовых событий, таких как International Ankara Jazz Festival, Bodrum Jazz Festival и Jazz @ Museum. Кроме того, она является членом Europe Jazz Network и руководит международными проектами в сфере культуры при поддержке Европейского союза.

В первую очередь профессиональная деятельность Тууче Алпаслан связана с планированием бюджета, утверждением лайн-апов, разработкой программ и популяризацией фестивалей. Она также является активным защитником прав человека, выступает за гендерное равенство, расширение прав женщин, социальную инклюзивность и защиту окружающей среды, в соответствии с чем и определяет тематику фестивалей.

Тууче обеспечивает плодотворное сотрудничество между деловыми партнерами, органами власти на местах, представителями научного сообщества, национальными ассоциациями и предпринимателями как в Турции, так и за ее пределами. Она работала с целым рядом организаций и учреждений, среди которых Министерство туризма и культуры Турции, Министерство иностранных дел Турции, Министерство юстиции Турции, ЕС, ООН и зарекомендовала себя в качестве эксперта по управлению персоналом, руководствуясь принципами позитивного настроя в командной работе с целью повышения мотивации сотрудников, а также улучшения их навыков и продуктивности.

Декан департамента стратегических инициатив Музыкального колледжа Беркли,
исполнительный директор кампуса Беркли в Нью-Йорке

Стивен Веббер

Стивен Веббер — композитор, лауреат премии «Грэмми», музыкант, писатель, спикер, продюсер/звукорежиссер и ведущий новатор в музыке и других видах исполнительского искусства. На данный момент Стивен является деканом департамента стратегических инициатив в Музыкальном колледже Беркли, а также исполнительным директором кампуса Беркли в Нью-Йорке, где он курирует работу легендарной студии звукозаписи PowerStation и записывает таких артистов, как Wynton Marsalis, Brandford Marsalis, EsperanzaSpalding, Jon Batiste, Jacob Collier и многих других. С недавнего времени Стивен занимает пост консультанта по поиску новых исполнителей в Universal Music Group. Он выступает в роли продюсера и звукорежиссера на альбомах множества исполнителей, включая коллаборацию DJ Premier’a и Nas’a для музыкального проекта Re:Generations — фильма, в котором Стивен принял участие наряду с такими артистами, как Erica Badu, Skrillex, Mos Def, Pretty Lights и The Doors.

На открытый онлайн-курс Стивена «Искусство музыкального продакшна» записано почти пятьдесят тысяч студентов. В 2014 году по его инициативе была открыта магистерская программа «Технологии и инновации в музыкальном продакшне» в кампусе Беркли в Валенсии, где он выступал в качестве главного технического директора. Курс Веббера «Анализ музыкального продакшна», разработанный в рамках проекта Berklee Music Online, в 2010 году получил международную награду «За лучший онлайн-курс» от Ассоциации непрерывного университетского образования.

Веббер — композитор и ведущий диджей на революционном альбоме Stylus Symphony, в котором сочетается оркестровая музыка, хип-хоп, трип-хоп и дабстеп. Он также написал книгу Turntable Technique: The Art of the DJ («Техника тёрнтейблизма: искусство диджеинга»). Это первая книга, которая обучает владению диджейским пультом как музыкальным инструментом. Кроме того, Веббер запустил в Беркли курсы диджеинга и тёрнтейблизма — первые курсы такого рода, предлагаемые высшими музыкальными учреждениями.

В качестве музыканта Веббер побывал с гастролями в Китае, Австралии, Европе, Центральной Америке, США, выступал на радио и телевидении (CNN, NBC, NPR,CBS), а также публиковался в таких изданиях, как New York Times и Rolling Stone. Инновационные методы преподавания Веббера позволили его студентам достичь вершин международных музыкальных чартов, получить статус мультиплатиновых пластинок и стать обладателями премий «Грэмми» в целом ряде жанров: поп, рок, хип-хоп, джаз, кантри, блюграсс, фолк, K-Pop, классическая и латиноамериканская музыка.

Стивен — мультиинструменталист, и часто в своей продюсерской работе играет на гитаре, клавишных, банджо, мандолине и использует диджейский пульт. Он записывался с Mark O’Connor, Kathy Mattea, Meshell Ndegeocello и выступал с Bela Fleck, Grandmixer DXT и Emmylou Harris. Веббер спроектировал несколько студий звукозаписи, занимался написанием музыки к фильмам в загородной студии Skywalker Ranch кинокомпании Lucasfilm и написал десятки статей для журналов Mix Magazine, Re-Mix и Electronic Musician.

Певица, тромбонистка и композитор, создатель Why DIY Music и Nova Productions

Нани Ноам Вазана

Нани Ноам Вазана — первая в мире артистка, исполняющая собственную музыку на сефардском языке. В 2020 году были запланированы её выступления на таких крупномасштабных фестивалях, как Richmond Folk Festival (США), Montana FolkFestival (США), HUE Festival (Вьетнам, в качестве представителя Израиля), ManchesterJazz Festival (Великобритания) и еще на 84 площадках по всему миру.

Нани представляла Нидерланды на фестивале European Music Festival (Вьетнам), выступала в Центре Кеннеди (США), на фестивалях Jodhpur RIFF (Индия), Jazzahead(Германия), North Sea Jazz (Нидерланды), Roccella Jazz (Италия), а также принимала участие в проекте TEDx (Нидерланды) и трижды входила в состав экспертной комиссии международной выставки WOMEX. В 2018 году Фонд общественного вещания Нидерландов (NPO) выпустил короткометражный документальный фильм о её работе. Нани также была композитором документальных фильмов для BBC4 и NPO. Она возглавляет Коллектив артистов Амстердама и основала проекты Why DIY Music и Nova Productions.

Награды:

PAIS Album Award, Израиль 2020

SENA Album Award, Нидерланды 2019

Arts Council England Premiere Award, Великобритания 2019

Sephardic Music Award, Испания 2017

iTunes Top-20 bestseller, Нидерланды 2015

ACUM Album Award, Израиль 2014

Директор Amersfoort Jazz Festival, музыкант

Александр Бейтс

Газеты назвали его одним из немногих виртуозов тенор-саксофонистов нашего времени. Он получил прозвище “Ураган” благодаря взрывной и экспрессивной манере игры. За свою карьеру он отыграл более 2000 концертов по всему миру и участвовал в записи более 30 альбомов. Александр — участник коллективов Round Midnight Orchestra и Saskia LarooInternational Band и часто выступает как специальный гость.

Одни из самых запоминающихся проектов Александра Бейтса — шоу “Tribute to Stanley Turrentine” памяти Стэнли Тёррентина, где он выступает вместе со своим квартетом и трубачкой Эллистер ван дер Молен и проект“Sandborn Sound”, где Александр вместе со своей группой и альт-саксофонистом Рольфом Дельфосом отдают музыкальную дань уважения живой легенде джаза Дэвиду Сэнборну.

21 год Александр — директор фестиваля Amersfoort Jazz —ежегодного джазового фестиваля под открытым небом, который проходит в городе Амерсфорте в Нидерландах. Фестиваль проводится на 8 площадках — в основном исторических площадях, три дня подряд. Это крупномасштабное бесплатное событие, которое каждый год посещают более 100 тыс. человек.

Исполнительный директор проекта Music Finland

Кайса Рёнккё

Кайса занимает пост исполнительного директора проекта Music Finland с июня 2018 года. Она с энтузиазмом стремится донести идею о силе музыки и способствовать развитию диалога между высококлассным контентом, инновационными технологиями и цифровыми сервисами.

До работы в Music Finland Кайса руководила оркестром Финской национальной оперы. Она также была директором музыкальной библиотеки и занималась вопросами, связанными с авторскими правами. Кроме этого, Кайса выступала менеджером по крупным цифровым оперным проектам, которые проводятся при поддержке программы Creative Europe.

Кайса работала главным специалистом отдела общественной информации Министерства обороны Финляндии, была менеджером по продвижению артистов и партнером крупнейшего в Финляндии художественного агентства Fazer Artist Management Inc, а также ассистентом в Финском институте культуры в Копенгагене.

Имеет магистерскую степень по музыке и менеджменту в области искусства. Обучалась в Академии имени Сибелиуса, Академии имени Ференца Листа в Будапеште, в университете Турку и в Хельсинкском университете прикладных наук. Квалифицированный преподаватель игры на фортепиано.

Кайса – член руководства таких организаций и структур, как NOMEX (Nordic Music Export), Boardman Management Study Group и Finland Promotion Board, координируемой Министерством иностранных дел Финляндии.

Саксофонист, продюсер, народный артист России, президент Igor Butman Music Group, художественный руководитель Московского джазового оркестра, президент форум-феста JAB

Игорь Бутман

Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. В 1999 году он основал свои всемирно известные Московский джазовый оркестр, Квинтет и Квартет, названные журналом Downbeat «созвездием виртуозов». За два десятилетия Игорь Михайлович вместе со своими коллективами объездил с гастролями десятки стран и выступил на крупнейших джазовых фестивалях мира.

В дискографии Игоря Бутмана 17 альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером.

Возглавляемая Игорем Михайловичем компания Igor Butman Music Group включает в себя Джаз-Клуб Игоря Бутмана в Москве, звукозаписывающий лейбл Butman Music Records и крупнейшее российское джазовое концертное агентство IBMG, которое проводит 12 крупных международных фестивалей в России  и представляет лучших российских артистов за рубежом.

В 2016 году Игорь Бутман был избран Президентом Авторского совета Российского авторского общества.  В 2018 году стал инициатором и Художественным соруководителем VII Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге (совместно с Херби Хэнкоком). 

С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза.

Руководитель отдела международных проектов Igor Butman Music Group, исполнительный продюсер форум-феста JAB и VII
Международного дня джаза в Санкт-Петербурге

Роман Христюк

Выпускник РАМ имени Гнесиных и МГЮА имени Кутафина Роман Христюк начал работать с Игорем Бутманом в 2005 году как PR-менеджер Le Club (сейчас — Клуб Игоря Бутмана). С 2006 по 2008 год сотрудничал с «Независимой газетой» как внештатный корреспондент. Сейчас Роман участвует в организации зарубежных гастролей Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра, является исполнительным продюсером форум-феста Jazz Across Borders и руководит международными проектами компании Igor Butman Music Group, среди которых — крупнейшие джазовые фестивали: Sochi Jazz Festival (Сочи), «Триумф Джаза» (Москва и Санкт-Петербург), «Джазовые сезоны в Ленинских горках» (Московская область), «Будущее джаза» (Москва), «Сахалин-Хоккайдо Джаз» (Южно-Сахалинск, Саппоро), World Jazz Festival (Рига) и Skolkovo Jazz Festival (ИЦ Сколково). С 2015 года Роман читает курс PR и концертного менеджмента на продюсерском факультете РАМ им. Гнесиных. В 2018 году в качестве исполнительного продюсера руководил рабочей группой по подготовке и проведению VII Международного дня джаза в Санкт-Петербурге.

Программный директор Jazz Across Borders

Дина Нургалеева

В 2010 году окончила Государственный университет управления по специальности «Менеджмент в кино и телевидении». В 2013 году защитила диссертацию по управлению персоналом на телевидении, получила ученую степень кандидата экономических наук. Работала в области кино (у режиссера Ильи Хотиненко), на телевидении (телеканал Russia Today), в туризме (отель Ritz Carlton). Деятельность в музыкальном менеджменте Дина начала в качестве директора JazzDance Orchestra. В 2016 году основала агентство Magnetophone Music. Сопродюсер ежегодного опен-эйр фестиваля «Город Джаз» в «Аптекарском огороде»Ботанического сада МГУ. С 2017 года — Программный директор международного форум-феста Jazz Across Borders, проводимого в рамках Санкт-Петербургского Культурного форума. Программный директор Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге 2018

Главный редактор «Джаз.Ру»

Кирилл Мошков

В музыкальной журналистике с начала 1990-х, вёл программы о музыке на нескольких радиостанциях, руководил джазовым направлением в информационном агентстве InterMedia. В 1998 году возглавил интернет-портал «Джаз.Ру», с 2006 года — главный редактор и издатель журнала «Джаз.Ру».

Публиковался в американской и европейской джазовой прессе (DownBeat, AllAboutJazz.Com, Jazz Forum,Jazz.Pt, Jazzthetik), координатор Europe Jazz Media. С 2014 года участвует в проекте «Центр исследования джаза», созданном при Ярославском джазовом центре.

Выпустил четыре книги о джазе и смежных жанрах: «Индустрия джаза в Америке» (2008), «Великие люди джаза» (2009, второе издание — 2012), «Блюз. Введение в историю» (2010) и «Российский джаз» (2013). Написал главу «Джаз в Восточной Европе» для учебника «Откройте для себя джаз» (2011) и раздел о джазе в СССР и России для сборника «История европейского джаза» (2017).

Project-менеджер I-Jazz

Энрико Беттинелло

Энрико Беттинелло — венецианский куратор, журналист и менеджер, специализирующийся на сфере музыки и исполнительских искусств. Энрико является членом Совета директоров Europe Jazz Network и project-менеджером I-Jazz (Ассоциация джазовых фестивалей в Италии).

В качестве куратора он сотрудничает с фестивалем NovaraJazz (как руководитель резиденций артистов и междисциплинарных проектов), Pro-Helvetia (как создатель и художественный руководитель серии концертов New Echoes), Palazzo Grassi/ музеем Punta della Dogana, Венецианской биеннале и др.

В настоящее время Энрико Беттинелло руководит Европейским институтом дизайна в Венеции.

Онователь Jazz Fest Sarajevo, куратор Ljubljana Jazz Festival

Эдин Зубчевич

В 2000 году Business Magazine назвал его арт-менеджером года Боснии и Герцеговины. Он является основателем международного музыкального фестиваля Jazz Fest Sarajevo. Как основатель и продюсер лейбла и агентства Gramofon, он организовал сотни музыкальных и других мероприятий от концертов камерной музыки до больших поп-рок шоу и корпоративных мероприятий. С 2001 года он спродюсировал и выпустил более 40 CD, DVD-дисков и книг, большинство из которых выпущено для Gramofon (основан в 2003 году). В 2009 году он начал региональное музыкальное мероприятие Xenophonia, а в 2012 году — региональную образовательную программу Music Meeting.

С 2001 по 2006 год он был членом жюри European Jazz Prize. С 2003 по 2008 годы он был членом совета директоров Open Society Fund в Боснии и Герцеговине. С 2014 года приглашенный лектор в Музыкальной академии в Сараево. С 1987 года он пишет комментарии, обзоры и очерки о музыке в ежедневных газетах и ​​журналах, а также провел сотни шоу на различных национальных и независимых радиостанциях. Он также работает в качестве внештатного PR-консультанта (с 2000 года), арт-менеджера (с 2000 года) и внештатного автора международных журналов (с 2012 года). С 2018 года — куратор Люблянского джазового фестиваля и главный редактор веб-портала NOMAD.

Координатор — администратор Europe Jazz Network

Франческа Черретани

Франческа Черретани является координатором — администратором Europe Jazz Network с 2013 года. Она отвечает за управление виртуальным офисом Europe Jazz Network; работу с руководителями проектов Europe Jazz Network по администрированию, координации и продакшн; администрирование совета директоров; оказание помощи сетевому менеджеру в подготовке заявок на гранты. Выпускница факультета иностранных языков и литературы, после работы в качестве переводчика, с 2001 по 2013 год отвечала за организацию национальных и международных театральных и музыкальных мероприятий.

Программный директор Casa da Música

Фернандо де Суса

Фернандо де Суса начал свою деятельность в 1997 году как независимый промоутер. С этого времени стал принимать участие в организации и проведении различных культурных мероприятий и музыкальных фестивалей в Португалии, африканских португалоговорящих странах и Бразилии. Фернандо – постоянный участник международных конференций и различных панельных заседаний на тему португальской и бразильской музыки в Европе.

С 2004 года он отвечает за составление программ поп-рок, джазовой и мировой музыки в фонде Casa da Música, где работает по настоящее время. Главная идея Casa da Música – способствовать качественному исполнению музыки разных жанров, в том числе классической и современной. В распоряжении фонда – четыре коллектива (симфонический оркестр, барочный оркестр, ансамбль современной музыки, а также два хора).

Музыкант, руководитель продюсерского центра Архангельск-ДЖАЗ

Тим Дорофеев

Тим Дорофеев организовал более двадцати фестивалей — Международные Дни джаза в Архангельске, Архангельск-БЛЮЗ, проект и одноимённый клуб “Джаз-мастерская”. Также Тим является руководителем Арт-квартета, который победил в телевизионном конкурсе “Квартеты 4х4” на телеканале Культура в 2018 году.

Уже более 15 лет Арт-квартет существует в нынешнем составе, и за это время сложился его самобытный, узнаваемый стиль. Его особый колорит – в сочетании современного джаза, северного русского фольклора и авторских композиций Тима Дорофеева. В программах ансамбля принимают участие известные российские и зарубежные джазовые музыканты, народные ансамбли и хоры, используется современная хореография и видео-арт. Среди партнёров были мировые звёзды Анатолий Вапиров — саксофон (Болгария), Майк дель Ферро — рояль (Нидерланды), Владимир Тарасов — барабаны (Литва), Умедзу Ходзитоки — саксофон (Япония) и другие. 

Руководитель Reykjavik Jazz Festival

Сунна Гуннлаугс

Сунна Гуннлаугс — пианистка и руководитель Reykjavik Jazz Festival в Исландии с 2015 года. Она также является членом совета директоров Europe Jazz Network c 2018 года. Сунна организует две серии концертов: Freyjujazz & Quot в Национальной галерее Исландии, которая ориентирована на создание возможностей для женщин в джазе, и Jazz in Salurinn в Копавогуре, где по ее приглашению зарубежные артисты выступают с сольными акустическими концертами.

Менеджер по коммуникациям Europe Jazz Network

Стефано Дзукьятти

Стефано Цукьятти — Менеджер по коммуникациям Europe Jazz Network. Он имеет значительный опыт общения на международном уровне для некоммерческих организаций и объединений. Основными областями его компетенции являются бренд-менеджмент, цифровые коммуникации и социальные медиа, менеджмент мероприятий и отношения с прессой. Он изучал коммуникационные науки в университете Падуи и имеет степень магистра в области коммуникации международных отношений в Университете IULM в Милане.

Джазовый саксофонист, основатель Щецинского джазового фестиваля.

Сильвестр Островский

Сильвестр Островский — выпускник Музыкальной академии имени Кароля Шимановского в Катовице и инициатором создания Щецинской академии искусства. Будучи музыкальным продюсером, он стал культурным советником мэра и мэрии в Щецине. Его звездный час пришел, когда Петр Войташик предложил ему продюсировать музыку, а также записаться с ведущими американскими музыкантами, включая Ньюмана Т. Бейкера, Уэйна Докери и Реджи Мура. 

Сильвестр Островский — уникальная личность в польском культурном сообществе. Он удачно сочетает в себе роль джазового саксофониста и идейного вдохновителя Щецинского джазового фестиваля. Сильвестр развивает международные культурные связи с представителями джазовой индустрии. Он записал альбом с американской джазовой вокалисткой Деборой Браун и гастролировал вместе с такими музыкантами, как Бобби Уотсон, Уинтон Марсалис и Кейон Хэрролд. На сегодняшний день он выпустил три альбома; последний из них — In Our Own Way, где он объединяет американский и польский джаз, классическую музыку Фредерика Шопена с польской и японской традиционной музыкой. Недавно Сильвестр был награжден титулом Почётного Посла города Щецина.

Руководитель event-агентства «Инженеры настроения», режиссер-постановщик.

Сергей Лопатин

Сергей Лопатин работает на рынке event-услуг с 2000 года. Основал агентство «Инженеры настроения», среди знаковых клиентов которого такие компании как: Сбербанк, PIRELLI, Volvo, Hyundai и другие. За время существования агентства были успешно проведены мероприятия в России, Франции, Италии, Германии, Голландии, Шотландии и Монако, а также налажены партнерские связи с европейскими event-агентствами. Агентство «Инженеры настроения» также организует мероприятия для Министерства Культуры и Правительства Санкт-Петербурга.

Трубач, пианист, музыкальный руководитель фестиваля XJAZZ

Себастиан Студницки

Себастиан — артист, соединяющий традиции миров джаза, классики и электроники в своей музыке. Он гастролировал по миру в составе Mezzoforte, Nils Landgren Funk Unit, Jazzanova, групп Доминика Миллера и Вольфганга Хаффнера, а также многих других.

С 2015 года он сосредоточился над собственными проектами — выступая как сольно, так и со своей электроджазовой группой KY и оркестровым шоу MEMENTO.

В 2012 году Себастиан Студницки основал свой лейбл Contemplate Music, в 2014 году запустил фестиваль XJAZZ в Берлине и стал его музыкальным директором. XJAZZ был признан крупнейшим джазовым фестивалем в Берлине (90 концертов за 4 дня на 11 площадках перед аудиторией в 21,000 человек) и сразу вышел на международный уровень. XJAZZ в разные годы проводился в Рейкьявике, Тель-Авиве, Стамбуле и Минске. В 2019 году XJAZZ также запустил собственный лейбл и приложение для прямых трансляций.

С 2014 года Себастиан Студницки преподает игру на трубе в Дрезденском музыкальном университете, а с 2017 года — также и в Берлинском джазовом институте.

Генеральный директор Jazz Dо It Music agency и JDI Multimedia, со-продюсер фестиваля ZAVTRA, проекта «Классика в темноте»

Роберт Багдасаров

C 2008 года Роберт является директором по маркетингу и продюсером в российском представительстве компании One-Go-Events (Нидерланды), активно представленной в сегменте family entertainment (Disney Live!, Гений ДаВинчи, Акулы, Тело Человека).

В 2009 году Багдасаров создал промоутерскую компанию Jazz Do It Music Agency. В рамках деятельности компании он организует концерты и фестивали, наиболее яркими из которых являются: Фестиваль ZAVTRA (Москва и Петербург), фестиваль Skypark Live! (Сочи), туры ZAZ, концерты Оркестра Дюка Эллингтона, Оркестра Каунта Бейси, Маркуса Миллера, Джорджа Бенсона, Brand New Heavies, Эла Джерро, Yiruma, Стэнли Кларка, Ришара Бона, Ришара Гальяно, Incognito, Jazzanova feat. Paul Randolph, Yamato, Чучо Вальдеса и многих других. С 2017 года развивает Jazz Do It Multimedia — студию realtime-графики, видеоконтента и интерактивных инсталляций.

Заместитель директора Академии Джаза, тромбонист, дирижер, композитор и аранжировщик

Павел Овчинников

Павел сотрудничал с джаз-оркестрами Кима Назаретова, Георгия Гараняна, Сергея Жилина, а также с Berlin International Orchestra. С 2004 года Павел работает в Московском джазовом оркестре п/у Игоря Бутмана.

С 2014 года Павел Овчинников руководит классом оркестра и преподает джазовый тромбон на кафедре эстрадно-джазовой музыки в Московской Государственной Академии им. Маймонида. С 2017 года занимал должность заместителя директора Государственного училища духового искусства, с 2019 года — первого заместителя директора в Академии джаза. 

Павел — художественный руководитель Международного джазового фестиваля-конкурса «Детский триумф джаза» и Музыкальный директор Международного фестиваля «Будущее джаза». Аранжировки и авторские произведения Павла Овчинникова исполняются многими известными музыкантами, как в России, так и за рубежом.

Джазовая вокалистка, музыковед, директор продюсерского центра «Art Of Jazz Company», директор международных фестивалей

Ольга Скепнер

Ольга Скепнер является основателем и музыкальным директором Международного фестиваля импровизационной музыки «Jazz в Кремле с Ольгой Скепнер» (Казань, Татарстан), Международного музыкального фестиваля Hόtel de ville (Казань, Татарстан) и Международного фестиваля Новейшей музыки «Брауншвейгские диагонали» (Германия–Россия). 

В 2006 году основала продюсерский центр Art Of Jazz Company, который занимается продвижением современной импровизационной и джазовой музыки, направлениями ethno jazz и world music. В 2010 году стала организатором «Дней французской культуры в Казани», в рамках которого прошел фестиваль джазовой музыки Le Jazz в Казани. В 2011 году была директором Государственного филармонического джазового оркестра Республики Татарстан при Татарской государственной филармонии им. Г. Тукая. С 2013 года как певица сотрудничает с джазовым пианистом и композитором Андреем Руденко. В этом же году основала творческий коллектив, в который вошли известные российские джазовые музыканты. Является директором известного российского пианиста и композитора Евгения Борца и «Evgeny Borets Trio».

Директор и основатель международного бутик-фестиваля CHESS & JAZZ, программный директор фестиваля Bosco Fresh Fest. CEO букинг агентства I’M IN

Ник Бабин

Ник — выпускник факультета музыкального менеджмента РАМ имени Гнесиных. С 2012 года он является программным директором фестиваля Bosco Fresh Fest. В 2018 году Бабин основал фестиваль CHESS & JAZZ с 2018, который с большим успехом прошел в Москве, Сингапуре и Алматы. Организовал выступления таких звезд как Gregory Porter, Gogo Penguin, Cory Henry & Funk Apostles, James Blake, John Newman, Ceelo Green, Roisin Murphy. 

Музыковед Челябинской государственной филармонии, журналист, ведущая концертов

Наталья Риккер

Наталья является автором идеи и сценаристом ряда театрализованных постановок «Уральского диксиленда Игоря Бурко» – в его составе она участвовала в джаз-фестивалях в России и за рубежом, с 2016 года – директор ансамбля. Наталья является организатором и ведущей международного музыкального фестиваля «Весенний beat», а также арт-директором и ведущей международного джазового фестиваля «Какой удивительный мир». Наталья Риккер — автор программ на челябинских радиостанциях, в числе которых специализированная передача о джазе «Джаз-тайм», еженедельно выходившая в эфир с 2003 по 2007 год. Наталья также работала в проекте «Новости культуры» на телеканале ГТРК «Южный Урал». Опубликовала несколько десятков статей о музыкальной жизни Челябинска. Она преподаёт историю стилей музыкальной эстрады в Южно-Уральском государственном институте искусств им. П.И. Чайковского.

Пианистка, руководитель исследовательского комитета Jazz Education Network

Моника Херциг

Моника Херциг — преподаватель факультета Arts Administration в Уинверситете Индианы, руководитель исследовательского комитета Jazz Education Network и редактор журнала JAZZ (Джазовое образование: Исследования и Практика, IU Press).

Она является автором двух книг — David Baker — A Legacy in Music (IU Press, 2011) и Experiencing Chick Corea: A Listener’s Companion (Rowman and Littlefield, 2017).

Как артист и бэндлидер Моника выпустила более дюжины альбомов на лейблах ACME Records, Owl Studios и Whaling City Sounds. Также на её счету — премии Down Beat Magazine Award за лучшую оригинальную песню 1994 года, Jazz Journalist Association Hero 2015, гранты от NEA, Комиссии искусств Индианы, MEIEA. Её последний проект SHEROES был отмечен как один из лучших релизов 2018 журналом DownBeat, заняв 31 строчку в ежегодном чарте Jazz Week.

Основатель и арт-директор Московского международного фестиваля Джаз в саду Эрмитаж

Михаил Грин

Журналист, продюсер, один из организаторов джазовой жизни в Москве, основатель и бессменный арт-директор Московского международного фестиваля «Джаз в саду «Эрмитаж». В 1997 вместе с Алексом Ростоцким открыл свой первый джаз-клуб «Земля птиц», в котором играли почти все московские джазмены. Именно там сложился основной контингент музыкантов, с которыми Михаил Грин начал работать как продюсер. Им выпущены компакт-диски “Black Coffee” и “My Favorite Songs” (Анна Бутурлина, 2002 и 2006), “Get Happy” (Владимир Данилин, 2006), “All Right, OK, You Win (Анна Королёва, 2006), «Черным по белому» (Герман Лукьянов, 2008) и два диска с концертов 5-го и 6-го фестивалей «Джаз в саду «Эрмитаж»» (2003, 2004). В феврале 2002 стал музыкальным директором московского клуба «Реставрация». В августе 1998 вместе с Дирекцией парка учредил Московский международный фестиваль «Джаз в саду «Эрмитаж»». 

В 2003-2006 входил в правление и был арт-директором «Московского джазового ангажемента». В 2004 провел совместно с институтом Сервантеса в Москве Первый российско-испанский фестиваль джаза. Под псевдонимом «Дон Мигель» с 1992 по 2017 год с перерывами вел авторские программы латиноамериканской музыки на различных московских радиостанциях. Один из авторов и редактор двух сборников воспоминаний ветеранов нашего джаза, опубликованных под названием «Альманах ЭРМИТАЖ» в 2018 и 2019 г.г. 

Исполнительный директор джазовых фестивалей Тампере

Миннакайса Куйвалайнен

Миннакайса Куйвалайнен ранее занимала посты вице-президента организации Finland Festivals и Pirkanmaa Regional Fund, сейчас она является исполнительным директором компании Tampere Music Festivals, проводящей три фестиваля в Финляндии: Tampere Jazz Happening, Tampere Biennale и Tampere Vocal Music Festival. В 2017 году Миннакайса была избрана членом совета директоров European Jazz Network.

Артистический директор Katowice JazzArt Festival

Мартина Марковска

С 2013 года Мартина Марковска является руководителем продюсерского отдела Institution of Culture Katowice City of Gardens, создавая музыкальную программу Katowice JazzArt Festival и фестиваля world-музыки Gardens of Sounds. Мартина регулярно пишет статьи, посвящённые различных видам искусства, для ведущих польских изданий, а также работает над межкультурными социальными проектами в рамках инициативы Katowice — UNESCO Creative City of Music — например, польская культурная программа в рамках Czech Music Crossroads в Остраве. В 2017 году она вошла в состав оргкомитета WOMEX 2017 в Катовице, в 2019 году приняла участие в организации Europe Jazz Conference в Новаре. С 2018 года Марковска является членом Совета директоров Europe Jazz Network.

Основатель и руководитель агентства Arts & Parts

Мартель Оллереншоу

Мартель Оллереншоу — лондонский арт-брокер и креативный продюсер международного уровня. Мартель активно сотрудничает с артистами, организациями и фестивалями, создавая новаторский продукт и экспериментируя со стилями. 

С 2002 по 2017 год она работала в Serious International Music Producers/EFG London Jazz Festival, где курировала комплекс программ по развитию таланта (например, Take Five, Take Five Europe и Air Time) для профессиональных музыкантов, играющих джазовую и импровизационную музыку. Сейчас она возглавляет собственную компанию Arts & Parts, которая помогает создавать и продюсировать проекты всех видов исполнительских искусств с особым акцентом на музыкальную составляющую и интеграцию контента. Помимо этого, Мартель является руководителем Pacitti Company/SPILL Festival, вице-президентом Europe Jazz Network, членом правления Австралийского музыкального центра и компании hcmf//, организуюшей Фестиваль современной музыки Хаддерсфилда.

Заместитель директора – художественный руководитель Удмуртской филармонии

Мария Видмак

В 2006 году Мария окончила ГГПИ им. В.Г. Короленко Музыкально-педагогический факультет (фортепиано и концертмейстерский класс). С 2011 года по 2017 год занимала должность специалиста по планированию концертного сезона Удмуртской Филармонии. С 2017 г. по настоящее время Видмак является заместителем директора — художественным руководителем Удмуртской государственной филармонии.

Параллельно с профессиональной деятельностью Мария принимает участие в научно-исследовательских проектах, связанных с менеджментом в сфере классической музыки.

Видмак реализовала следующие проекты: Ижевский джазовый фестиваль IzhJazzFest, Фестиваль искусств На родине П.И.Чайковского; онлайн — марафон искусств На родине Чайковского (2016), совместный проект с фондом Новые имена, в котором участвуют до 1000 юных музыкантов Удмуртской Республики; фестиваль Музыка летом (2015), который в 2019 году посетили более 10 000 жителей Удмуртии.

Артистический менеджер JazzLab

Лобке Альбрехт

Лобке Альбрехт — член Совета директоров Europe Jazz Network и артистический менеджер JazzLab, платформы для организации гастрольных туров, базирующейся в Генте, Бельгия. Благодаря прочным партнерским отношениям с площадками и другими организациями, JazzLab помогает бельгийским джазовым музыкантам в организации гастролей по всей стране, а также за рубежом. 

Несмотря на то, что первые десять лет её карьера развивалась в академических кругах, на лингвистических факультетах университетов в Генте и Брюсселе, деятельность Лобке всегда была связана с музыкальной сценой. Несколько лет назад она занялась культурными проектами, работая в Институте искусств Фландрии, центре исследования и поддержки исполнительских искусств, музыки и изобразительного искусства во Фландрии и Брюсселе, финансируемом фламандским правительством, представляя интересы исполнителей джаза, фолка и музыки народов мира. 

Публицист, концертный промоутер, радиоведущая, владелец Lydia Liebman Promotions

Лидия Либман

Своё бутиковое PR-агентство Лидия Либман основала в 2010 году Lydia Liebman Promotions, начиная с продвижения концертов в клубах Scullers, Berklee’s Café 939 и Wally’s Jazz Café. Ее первым большим клиентом стал Глобальный институт Джаза Беркли возглавляемый Данило Пересом. На сегодняшний день компания LLP является одной из самых востребованных среди джазовых PR-агентств. LLP занимались продвижением Уоллеса Рони, Ральфа Петерсона, Кэтрин Рассел, Брэнди Янгера и многих других. Она была руководителем информационной кампании для Baylor Project (чей независимый альбом The Journey получил две номинации в 2017 году), а также для юбилея Spanish Harlem Orchestra (обладателя премии Best Tropical Latin Album за 2018 год). 

Лидия занималась продвижением концертов на таких легендарных площадках, как Carnegie Hall, Symphony Space, The Kennedy Center и Berklee Performance Center, а также в самых крупных джаз-клубах в США. 

Лидия Либман является членом Национальной академии искусства и науки звукозаписи (NARAS) и Ассоциации джазовых журналистов, а также входит в состав совета директоров организации JazzBoston.

Художественный руководитель клуба Porgy & Bess

Кристоф Хубер

Кристоф родился в 1968 году в Бадене в Швейцарии. В 1993 закончил факультет управления в сфере спорта в Венском университете. С 1991 по 1998 год вместе с Герхардом Эдером принимал участие в организации Международного джазового фестиваля Saalfelden. В 1993 организовал симпозиум The Situation of the Contemporary Music on the example of Jazz в Зальфельдене. С 1993 года Кристоф был художественным и организационным директором (вместе с Матиасом Рюггом, Ренальдом Деппе и Габриэлем Мазичем) в Jazz & Musicclub Porgy & Bess в Вене. С 2000 года он стал художественным директором уже “обновленного” клуба Porgy & Bess, разместившегося в залах легендарного кинотеатра Rondell в центре Вены.

В число других его достижений входит проведение фестиваля Good News from Russia (1998), создание художественной концепции Grabenfesttage вместе с Кристофом Чехом и программы для джаз-клуба в Кунстхалле в Музейном квартале в Вене. В 1999 он был программным директором серии концертов The Great American Songbook в рамках выставки America в Вене, а также серии концертов 30А в Радиокультурхаусе.

Джазовая певица, композитор.

Кристина Ковалева

Кристина Ковалева — джазовая певица и композитор, музыкант с чувством стиля и творческой свободой, ярким тембром и притягательной харизмой. За ее плечами гастроли в России и за границей, участие в шоу «Голос Украины», сотрудничество с ведущими отечественными музыкантами, продолжительные туры с нью-йоркским пианистом Джоном Дэвисом, первая премия и специальный приз от Раймонда Паулса на конкурсе Riga Jazz Stage 2018, участие в International Jazz Day 2018 (Санкт-Петербург) и фестивале Rigas

Ritmi 2019 (Латвия). Огромное влияние на нее оказала украинская музыка и культура — Кристина экспериментирует со стилями, соединяя джаз и украинскую этнику. В июне 2019 Кристина выпустила дебютный альбом «Христя в Намистi», в записи которого приняли участие выдающиеся музыканты Санкт-Петербурга.

Директор по маркетингу Radario

Кирилл Малышев

Кирилл окончил филологический факультет ОмГУ им. Ф.М. Достоевского по специальности “Журналистика”. До начала карьеры в PR больше 5 лет работал журналистом в различных омских СМИ – от утренних новостей на радио до информационных агентств и «глянца». С 2011 года работает в маркетинге и внешних коммуникациях телекоммуникационных и IT-компаний в Санкт-Петербурге («ЭР-Телеком», «Петер-Сервис»). С 2016 года занимается развитием маркетинга и PR компании Radario, разрабатывающей облачные решения для автоматизации продаж, маркетинга и работы с аудиторией в индустрии развлечений. Организатор образовательного проекта и конференции «Культурный маркетинг» для профессионалов культурно-развлекательной отрасли о современных маркетинговых и PR-инструментах в ивент-отрасли.

Директор по развитию и продвижению продюсерского центра JIVE Group, продюсер и организатор Международного Фестиваля Современной Культуры Kazan LIVE (ex- Kremlin LIVE).

Инна Городецкая

Инна Городецкая — профессиональный социальный психолог, кандидат психологических наук, PhD, доцент, преподаватель, автор более 130 научных работ, а также публицистических статей и художественных рассказов. Среди её научных интересов — исследования психологии творческих групп, кросс-культурных процессов, мотивации и коммуникаций. Городецкая читает авторские курсы в университетах по всей России и СНГ на русском и английском языках. С 2008 года она руководит развитием и продвижением проектов продюсерского центра JIVE Group, является разработчиком концепций культурных и молодежных мероприятий.

Руководитель компании Светлая Музыка, продюсер фестивалей

Илья Бортнюк

Илья Бортнюк работает в музыкальной индустрии с 1990 года. Он является генеральным продюсером фестивалей СТЕРЕОЛЕТО и Части Света, арт-директором музыкального клуба-фестиваля Морзе, руководителем музыкального лейбла и директором крупной российской звукозаписывающей компании. В 2001 году Илья основал компанию Светлая Музыка, которая стала одной из главных независимых промоутерских компаний в России. 

Организатор креативных музыкальных и образовательных проектов компании CASIO

Иван Паршенцев

Закончил эстрадно-джазовое отделение МПГУ (быв. им. Ленина). В компании CASIO занимается организацией выступлений академических и джазовых пианистов, проведением образовательных мероприятий, а также сотрудничеством с фестивалями. Среди осуществленных проектов — поддержка фестивалей Поколение NEXT, Территория успеха, DrumsFest Russia 2019, SONGWRITING WEEK`19, литературного фестиваля ВСЛУХ и др., выступлений коллектива LRK Trio, проекта Перевернуть игру Дмитрия Маликова, Московские сезоны; Москва джазовая в Центре Гиляровского, Опера в Путевом дворце.

Пианист, композитор, аранжировщик, лидер собственного квартета, участник Non Cadenza и “SPb Jazz Septetus

Евгений Пономарев

Евгений окончил музыкальное училище им. М.П. Мусоргского (2002) и СПбГУКИ (2007).

С 2006 по 2008 гг. Он преподавал класс аранжировки в Колледже им. М.П. Мусоргского, а также на протяжении 6 лет работал музыкальным директором в компании RCCL.

В 2017 г. Пономарёв представил авторскую программу для квартета при участии А. Половко, Г. Воскобойника и П. Михеева. За 2 года существования на счету квартета выступления на больших концертных площадках Петербурга, в числе которых Малый Зал Филармонии и Новая сцена Александринки, концерты в главных джаз-клубах Москвы (Клуб Игоря Бутмана, Клуб Алексея Козлова, Esse), участие в Jazz Across Borders, Международном дне джаза, фестивалях Бродский Drive, Rainy Days Jazz Fest и выпуск дебютного альбома “N.N. Song”.

Программный директор радио JAZZ 89.1 FM

Дмитрий Хохлов

В 1989 году Дмитрий начал карьеру в области радио и телевидения в должности звукорежиссера Отдела озвучивания телепрограмм Кабельного Телевидения «Юг России» в Волгограде, затем занял должность главного редактора Отдела Музыкальных программ. В 1994 году вместе с партнёрами открыл радиостанцию «Новая Волна» в Волгограде, а также открыл вещание «Русского Радио», «Авторадио», сотрудничал с радиостанциями «Эхо Москвы», «Серебряный дождь», «Шансон» и другими. Работал в должности Генерального директора «Русского Радио – Волгоград» и продюсера Медиа-группы «Новая Волна». В 2004 году получил звание Заслуженного Связиста России. Как руководитель концертного агентства на базе холдинга был организатором Дней города, фестивалей, концертов, различных мероприятий.

В 2019 году был приглашён на работу в «Мультимедиа холдинг» на должность Программного директора радио JAZZ 89.1 FM.

Народный артист России, музыкант-мультиинструменталист, композитор, художественный руководитель и основатель Филармонии джазовой музыки

Давид Голощекин

Давид Голощекин более 45 лет на джазовой сцене. Он один из самых авторитетных и популярный музыкантов нашей страны, получивших признание во всём мире. Его увлечение джазом началось в 15 лет, а важным этапом в становлении карьеры является работа в знаменитом оркестре Иосифа Вайнштейна. С 1968 года Давид Голощекин — руководитель легендарного Ансамбля джазовой музыки, с которым объездил практически все континенты и страны.

В 1989 году, при непосредственном участии Валентины Матвиенко, Давид Голощёкин открыл Филармонию джазовой музыки. Сегодня филармония входит в число самых элитарных джазовых клубов мира. 16 лет Давид является музыкальным директором и основателей Международного фестиваля джаза «Свинг Белой ночи». В течение многих лет ведет циклы передач о джазе на петербургском и российском телевидении, является автором целого ряда радиопрограмм.

Советский и российский музыковед, журналист и продюсер, крупный специалист в области джаза

Владимир Фейертаг

Ещё в студенческие годы руководил танцевально-джазовым оркестром и был известен как аранжировщик и пропагандист джаза. В 1960 году вместе c Валерием Мысовским опубликовал первую книгу о джазе на русском языке, в 1966 году стал лектором-музыковедом Филармонического отдела «Ленконцерта», организовал первые в стране джазовые абонементы концертных залах Ленинграда и в филармониях многих городов Советского Союза. В 1990-е годы Фейертаг выступал с лекциями за рубежом (США, Германия, Дания, Австрия) и организовывал гастроли многим российским и украинским музыкальным коллективам в Европе и зарубежным исполнителям — в России (оркестр Каунта Бэйси, трио Джона МакЛафлина, квартет Дэйва Брубека и другие). Автор десяти книг о джазе, в том числе создатель первых энциклопедий, опубликовал более сотни статей в российских и зарубежных журналах.

Создатель и продюсер международного блюзового фестиваля «Мосты»

Владимир Русинов

В 2003 году Владимир Русинов создал свой коллектив «The Jumping Cats», который записал несколько альбомов, успешно выступает в России, дает европейские туры и даже выступал в Катманду.

В 2010 году Владимир начал свою деятельность в качестве промоутера, организовывая гастроли для американских и европейских блюзовых артистов. За последние 10 лет на российские и европейские гастроли по его приглашению приехали многие актуальные блюзовые артисты: Bob Margolin, John Nemeth, Kirk Fletcher, Ina Forsman, JW Jones, Aki Kumar, Johnny Burgin, Ina Forsman, Laura Chavez и многие другие. 

В 2018 году Владимир запустил свой собственный фестиваль «Мосты», участниками которого стали многократные победители главной блюзовой награды — Blues Music Awards. 

Руководитель продюсерского центра JIVE Group. Генеральный продюсер и организатор Международного фестиваля современной культуры Kazan LIVE (ex- Kremlin LIVE), Музыкальный продюсер, пианист, композитор

Валерий Коротков

Валерий Коротков — лауреат международных конкурсов и фестивалей, руководитель, аранжировщик и пианист старейшей из ныне действующих в Татарстане джазовой группы JIVE, а также независимых проектов современной татарской музыки A-BAND и New Моң. Также с 1993 года Валерий работает пианистом и концертмейстером ритм-секции в джазовых оркестрах в России, США и Израиле. 

В дополнение к активной концертной деятельности, Коротков является генеральным продюсером и организатором Международного фестиваля современной культуры Kazan LIVE (ex-Kremlin LIVE). 

Валерий награжден памятной медалью Президента России за организацию культурной программы Всемирной Летней Универсиады в Казани.

Организатор и программный менеджер

Арлетт Ховинга

Арлетт Ховинга уже много лет работает в международной джазовой индустрии. Она начинала свою карьеру будучи личным ассистентом у легенды Motown records — квартета The Four Tops в туре по Европе — и работала вместе с такими звездами, как Джефф Голдблюм и Мэри Уилсон. Спустя несколько лет она стала принимать участие организации многочисленных джазовых мероприятий в Нидерландах, среди них — Jazzfestival Delft, North Sea Round Town и Jazz in de Gracht. 

Басист, участник LRK Trio

Антон Ревнюк

Антон учился у выдающегося педагога-контрабасиста Анатолия Соболева, выступал в Нью-Йорке с саксофонистом Анатолием Герасимовым и на Монреальском джаз-фестивале в Канаде с ансамблем пианиста Игоря Бриля. В составе трио пианиста Якова Окуня он в начале 2000-х работал на российской сцене со множеством американских гастролёров, среди которых были саксофонисты Донни Маккаслин, Крэйг Хэнди, Джонни Гриффин, трубач Александр Сипягин и др. 

Руководитель направления “креативные проекты и продуктовые интеграции в OK”, Mail.ru Group

Антон Данилов

В 2008 году присоединился к числу соучредителей в стартапе be-in.ru, где отвечал за развитие петербургского медиа в Москве и регионах России, а также руководил отделом коммерции и спецпроектов вплоть до 2016 года.

В 2015 году придумал и запустил серию бумажных путеводителей «Susanin local guide».

Путеводители по ряду популярных городов ежегодно переиздаются при поддержке крупных компаний и комитетов по туризму.

В 2016 году присоединился к команде развития бизнеса социальной сети OK (входит в холдинг Mail.ru Group), где занялся креативными проектами в сегменте Культура и Lifestyle. В настоящий момент является руководителем направления креативные проекты и продуктовые интеграции в OK, Mail.ru group. В 2018 году придумал и запустил проект «Мы в музей» в рамках которого были запущены виртуальные выставки с ГМИИ им Пушкина, Русским музеем и другими, а в 2019 году выставку «Фламандские мастера» с пятью музеями северного региона Бельгии. С 2019 года продюсер конкурса молодых музыкантов OK Live bands.

Управляющий партнер концертного агентства MARCUS STAGE

Анна Берсудская

Анна Берсудская более 15 лет работала топ-менеджером компаний в сфере системной интеграции, производства и продажи высокотехнологичного оборудования, а также в области продвижения и рекламы. В последние несколько лет занималась ресторанным бизнесом, является действующим консультантом по start up, развитию и продвижению ресторанных проектов. В 2018 году вместе с единомышленниками основала концертное агентство «MARCUS STAGE». Сегодня агентство «MARCUS STAGE» занимается организацией, продвижением и проведением PR-кампаний концертов и музыкальных мероприятий, является официальным PR-партнером Новой сцены Александринского театра, сотрудничает со многими известными джазовыми и классическими музыкантами и проектами.

Продюсер и организатор мероприятий, деловых и креативных проектов

Андрей Солдаткин

В 2007 году Андрей Солдаткин создал группу компаний RUCEA, которая начала заниматься менеджментом иностранных и российских артистов и организацией мероприятий в России и по всему миру. За 18 лет компания организовала более 1500 различных мероприятий и выступлений артистов, в том числе гастроли David Guetta, Craig David, Roisin Murphy, De Phazz, Sophie Ellis-Baxtor, Tito & Tarantulla, Roger Taylor, Dave Rowntree и многих других.

Андрей проводил собственные многотысячные мероприятия в партнерстве с московской площадкой Gaudi Arena, участвовал в организации молодежных фестивалей Godskitchen для британской промоутерской компании Angel Music Group. Участвовал в организации пресс-джанкет туров Keanu Reeves, Tom Cruise, James Cameron и многих других голливудских звезд в Москве. Организатор джазовых концертов с участием Даниила Крамера, Анатолия Кролла, Billy’s band, Антона Румянцева, Вадима Эйленкрига, Анны Бутурлиной, Семена Мильштейна и многих других артистов. Продюсер московского театра клоунады «Микос». Организатор и продюсер фестивалей «Наш Джаз», «Необычайный сад», «Пулковский меридиан» и др.

Режиссер мероприятий, руководитель проектов в event-агентстве Гильдия Мастеров

Анастасия Ларина

В 2002 году окончила кафедру театрализованных и традиционных форм досуга по специальности «режиссер» в СПбГИК. С 2005 года является режиссером и руководителем проектов в event-агенстве полного цикла «Гильдия Мастеров». За годы работы в «Гильдии Мастеров» создала и организовала проекты самых разных форматов: от корпоративных и частных праздников до торжеств городского масштаба, от камерных вечеринок до многотысячных фестивалей. Помимо деятельности в рамках агентства «Гильдии Мастеров» Анастасия сотрудничает с другими агентствами в качестве режиссера и руководителя проектов в различных городах России. С 2008 года преподает актерское мастерство в Народном ТЮЗе. В 2014 году окончила Школу Бизнес-тренеров, сертифицированный бизнес-тренер, специализирующийся на теме развития креативного мышления.

Юрист, генеральный директор юридической компании Ай Пи Про

Александр Леонов

Александр Леонов — патентный поверенный, Евразийский патентный поверенный, Член International Trademark Association (INTA), Генеральный директор юридической компании Ай Пи Про. Компания Ай Пи Про сотрудничает по вопросам авторского права с известными музыкальными группами и исполнителями: Kylie Minogue, Therr Maitz, Клуб Алексея Козлова, Music Parking, InSimple и др. С 2006 по 2014 год, параллельно с основной деятельностью, Александр работал старшим преподавателем экономического права РГЭУ им. Г.В. Плеханова.

Арт-директор Международного джазового фестиваля «Koktebel Jazz Party»

Михаил Иконников

Михаил Иконников работает на радио с 1989 года. Один из основателей Радио 101. Радиоведущий, автор и ведущий программы «Джаз. Частная коллекция». В 1998 году стал Лауреатом Премии Попова в номинации «Специализированная программа» за программу «Джаз. Частная коллекция». 

Михаил работал на Радио РОКС, Радио Престиж, Радио НСН, Радио 1 и Радио Маяк. С 2014 года, работает в качестве автора и ведущего музыкальной рубрики на Радио Спутник в Крыму и музыкального директора Радио RT в Сочи. С августа 2018 года по 31 июля 2019 года занимал должность программного директора Радио Jazz 89.1 FM. 

Начиная с 2014 года – арт-директор Международного джазового фестиваля «Koktebel Jazz Party» в Крыму.

Владелица и президент Justjazz agency

Кэтрин Майер

Кэтрин Майер в джазовом бизнесе — с рождения. Её отец, Герд Майер, был пионером немецкой послевоенной джазовой сцены. Ярый джазовый фанат, он сделал своё хобби профессией и основал Konzertdirektion Gerd Mayer/Just Jazz Int в 1960 году. Агентство организовало множество туров американских джазменов в Европе, благодаря чему Кэтрин познакомилась с Эллой Фитцджеральд, Тедди Уилсоном, Бадди Тейтом и многими другими. 

20 лет назад, после смерти Герда, Кэтрин возглавила семейный бизнес, и отправилась в первый гастрольный тур c биг-бэндом Иллинойса Джекета. Just Jazz International сегодня — одно из крупнейших джазовых концертных агентств в Европе, компания Кэтрин Майер представляет интересы всемирно известных артистов: Take 6, Боба Джеймса, The Manhattan Transfer, Тилля Брённера, Патти Остин, Ивана Линса и многих других. 

Джазовый барабанщик, музыкальный продюсер лэйбла Rainy Days Records, музыкальный директор фестиваля Rainy Days Jazz Fest

Саша Машин

Саша Машин — один из самых неординарных и талантливых российских джазовых барабанщиков. Родился и начал профессиональную карьеру в Ленинграде. В 1991 году Саша присоединился к легендарному джазовому клубу «Квадрат». С 1995 по 1998 год– был постоянным участником квартета Игоря Бутмана.

Переехав в Москву в 1998 году, постоянно сотрудничал с лучшими джазовыми музыкантами страны, а также участвовал в создании коллектива «MocГорТрио».

В 2005 году Саша отправился в Нью-Йорк для участия в образовательной программе Open World. С 2008 года активно гастролирует по России и Европе с лучшими российскими и западными музыкантами. С 2017 компания Yamaha представляет Сашу Машина как своего артиста.

В 2018 у Саши вышел дебютный альбом Outsidethebox, записанный при участии Алекса Сипягина и Жени Стригалева. В этом же году он стал музыкальным продюсером лэйбла Rainy Days Records и музыкальным директором фестиваля Rainy Days Jazz Fest.

Музыкант, заведующий отделом Эстрадных инструментов в Музыкальном училище им. М. П. Мусоргского

Сергей Богданов

В 2009 году в содружестве с Кириллом Бубякиным Сергей Богданов собрал биг-бэнд «Jazz Philharmonic Orchestra» на базе Государственной Филармонии джазовой музыки. Сотрудничал с Игорем Бутманом, Давидом Голощёкиным, Валерием Пономарёвым, Ильёй Луштаком, Жан Лу Лоньеном, Шэрон Кларк, Стивом Гросманом, Джейсоном Брауном, Клиффордом Барбаро и Мэтсом Холмквистом, группой «Аквариум» Бориса Гребенщикова. 

Писал аранжировки для Greg Ruvolo Big Band (Нью-Йорк), Class Center Big Band (Москва), JFC Potluck Big Band (СПб) и Джазового Оркестра Казанской Филармонии. 

С 2011 года Сергей преподает в Музыкальном училище им. М.П. Мусоргского в Санкт-Петербурге и возглавляет Mussorgsky Jazz Orchestra. Спикер секции джазового образования на Jazz Across Borders 2017 и активный участник мероприятий приуроченных к Международному Дню Джаза в Санкт-Петербурге. 

Продюсер и директор фестиваля Jazz May, предприниматель

Олег Рубцов

В 2010 году Олег Рубцов принял решение вернуться в Пензу и открыть магазин интеллектуальной литературы «Впереплете. Другие книги» (2010-2015). В числе литераторов, выступавших перед аудиторией магазина, Дмитрий Быков, Ирина Хакамада, Вера Полозкова и др. С 2010 года Олег принимал участие в организации крупных городских культурных событий, в числе которых Гуманитарный форум «Поиск провинции» (2013-2014), кинофестиваль «Мужская роль» им. Ивана Мозжухина (2012).

Олег разработал проект Пензенской книжной ярмарки, в 2013-2015 годах выполнял обязанности ее продюсера и директора. Ярмарка проводилась при поддержке Правительства Пензенской области (2013) и Администрации города Пензы (2014) в рамках гуманитарного форума «Поиск провинции». В 2015 году обрела статус автономного мероприятия. В 2012 году Олег Рубцов вошел в состав оргкомитета международного фестиваля джазовой музыки Jazz May, учрежденного Управлением культуры и архива Пензенской области. С 2014 года является продюсером и директором фестиваля. 

Главный редактор Информационного агентства InterMedia, член Совета по интеллектуальной собственности Торгово-промышленной палаты РФ Член Правления Ассоциации «Союзконцерт», член Академии российской музыки.

Евгений Сафронов

Журналист, аналитик, преподаватель, эксперт в сфере культуры и индустрии развлечений.

С 1979 года — журналист, основатель и руководитель ряда СМИ (журнал и информационное агентство «Турне», информационное агентство InterMedia, российский музыкальный ежегодник, журнал и телеканал 1Rock и другие). С 1984 года — консультант и аналитик в системе Министерства культуры СССР. Руководитель и участник рабочих групп по исследованиям сферы культуры и подготовке законодательных актов при Министерстве культуры Российской Федерации, РАО, ВОИС, РСП, НФПП, Фонда Кино, IFPI, международных организаций. Автор более двухсот аналитических публикаций по организационным и экономическим вопросам сферы культуры в ведущих российских СМИ, постоянный спикер национальных и международных конференций и образовательных программ.

Руководитель, исполнительный директор лэйбла Rainy Days

Евгений Петрушанский

Евгений Петрушанский – выпускник Санкт-Петербургского университета информационных технологий, механики и оптики. Более десяти лет работает независимым фотодокументалистом, сотрудничая с печатными и онлайн изданиями за границей и в России. Восемь лет Евгений работает гидом-переводчиком в одной из основных компаний Петербурга, специализирующихся на пешеходных и велосипедных турах.

В 2017 году вместе с друзьями и единомышленниками он основал независимый джазовый лэйбл Rainy Days Records. Основная идея создания лэйбла – поддерживать тех, кто мыслит современно, не ограничивая себя определенными рамками и клише, и создавать комфортные условия для развития или реализации своих музыкальных идей.

Важным этапом в развитии лэйбла стал выпуск дебютной записи российского барабанщика Саши Машина Outsidethebox, а также фестиваль Rainy Days Jazz Fest, который прошел в августе 2018 года в Петербурге и Москве и стал предвестником музыкального сезона как для поклонников джазовой музыки, так и для самих музыкантов.

Исполнительный директор Colisium International music convention

Сергей Бабич

Сергей Бабич с 2006 года входит в состав руководства концертного агентства «PMG Concert», специализирующегося на организации концертов и фестивалей рок-групп. С 2009 по 2010 год работал продюсером в компании Larisa LUSTA. С 2010 является арт-директором концертного зала «Царскосельский».

В 2011 году Сергей создал собственное событийное агентство InnerSpace и стал основным организатором концертной и деловой программы московской музыкальной выставки NAMM Musikmesse Russia.

С 2013 года является исполнительным директором первого отраслевого проекта Colisium International music convention, направленного на развитие музыкальной и концертной индустрии. За 4 года существования Colisium было проведено 20 конференций, в которых приняло участие больше 12000 делегатов из 22 стран мира и выступило более 2500 спикеров — экспертов индустрии.

Пианист, участник коллектива LRK TRIO, член Московского Союза
композиторов

Евгений Лебедев

Выпускник Berklee College of Music (Бостон), призёр конкурса пианистов в Монтре (Швейцария), конкурса Made In New York Jazz (США) и обладатель специальной премии журнала Billboard.

Арт-директор и руководитель Клуба Алексея Козлова

Араик Акопян

Араик — продюсер фестивалей BazzDay, FuzzionDay, Тили-Мили Джаз и Город-Джаз, сооснователь джазового медиа-блога Jazzist и  арт-директор и руководитель Клуба Алексея Козлова

Генеральный директор Europe Jazz Network

Джамбаттиста Тофони

Генеральный директор Europe Jazz Network 

Джамбаттиста начал свою карьеру в джазе как музыкант, а с 1985 года стал активно занимается продюсерской деятельностью. На его счету организация более 2000 концертов на самых важных итальянских фестивалях (в Равенне, Вероне, Мантуе, на Crossroads, TAM, La Biennale в Венеции и др.) В 2010 году он стал членом правления I-Jazz (Итальянской федерации джаза). Джамбаттиста был одним из основателей EJN в 1987 году, а с 2010 года — возглавляет организацию.
В настоящее время он отвечает за развитие, стратегию и план работы EJN, управление координационных центров и рабочих групп, представление EJN и ее интересов, выстраивание отношений с другими европейскими культурными ассоциациями и участниками индустрии.

Журналист WBGO

Шейла Элейн Андерсон

В1995 году Шейла Андерсон начала карьеру на радиостанции WBGO в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Уже 24 года она ведёт программы Weekend Jazz After Hours, Salon Sessions и Sunday Night Music Mix. Шейла — автор четырех книг: «Музыкант, оцененный по достоинству: от Баха до Тупака» (2003), «Маленькая красная книга Музыкальной Мудрости» (Издательство Skyhorse, 2012), «Как расти музыканту: что должны знать все музыканты для того, чтобы достигнуть успеха» (2005), второе издание планируется для выпуска в ноябре 2019 года. Среди проектов, над которыми она работала в качестве продюсера — Jazz in the Garden Series в Музее Ньюарка и Columbia University Community Scholar.

Арт-директор Джаз-клуба Андрея Макаревича, основатель концертного агенства «Pro Джаз»

Антон Рактович

С 2016 года организовал более 3 тысяч концертов в Джаз-клубе Андрея Макаревича.

Один из основателей и основной организатор международного джазового фестиваля VR JAZZ Fest. 

Организатор джазовых концертов Андрея Макаревича, выступлений американского виолончелиста Яна Максина, аншлаговых концертов «без звёзд» в больших залах.

Преподаватель совместного курса Таймпад и Нетологии «Как заработать на мероприятии», автор серии вебинаров «Реклама концертов», член жюри фестиваля в Екатеринбурге New Open Showcase и джазового конкурса-фестиваля Jazz Birds-2020.

Основатель и ведущий эксперт агентства по развитию музыкальных проектов InSimple, лектор в бизнес-школе RMA

АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВ

Занимал должность музыкального редактора на Муз ТВ и НТВ+, был арт-директором клубов Культ и Пропаганда, руководил отделом по работе с правообладателями музыкального сервиса Zvooq.

Подбор, подготовка персонала и консультации для таких артистов как Nina Kraviz, Teslaboy, BlackStar Inc., Юля Самойлова, Triangle Sun, Therr Maitz, Влад Топалов, компании Google, Zvooq, Coub, Zion Records, Mubert, Galernaya20, iMixes и многих других.

Организовал более 300 гастролей зарубежных артистов в России и выступлений отечественных диджеев в Великобритании.

Соучредитель и вице-президент Международного фестиваля джаза в Монреале L’Équipe Spectra

Андре Менар

Андре Менар входит в число наиболее влиятельных деятелей творческого сообщества в Квебеке, его большой вклад в развитие культуры Монреаля был неоднократно отмечен наградами. Занимаясь концертной деятельностью с 1975 года, он основал компанию L’Equipe Spectra с Аленом Симардом почти 40 лет назад и сейчас занимает пост её вице-президентом. Он является сооснователем Международного фестиваля джаза в Монреале, а также на протяжении последних 25 лет управляет концертными залами Le Spectrum и Métropolis (MTELUS) и входит в топ-менеджмент организации Quartier des Spectacles Partnership с момента её создания в 2003 году. С 1995 по 2015 год Андре был в составе руководителей компании La La La Human Steps, специализирующейся на современных танцевальных постановках. Движимый неутомимой любовью к искусству, Андре Менар ежегодно посещает более 300 культурных мероприятий по всему миру.

Редактор и креативный директор джазового проекта JazzMap.ru

Ольга Карпова

Ольга Карпова — выпускник факультета журналистики Московского Университета. В конце 90-х успела поработать на Втором и Пятом канале ТВ, после чего погрузилась в веб-маркетинг и сетевую журналистику. 

В 2013 году в виде хобби создала афишу-блог  https://www.jazzmap.ru/ и стала активно заниматься фото-видеосъемкой. Из этого «дела для души» получился большой музыкальный проект, который рассказывает сегодня о джазовых событиях и концертах двух столиц, делится с читателями актуальными новостями и проектами российской джазовой сцены. Jazzmap.ru — это большие фоторепортажи с концертов и джазовых фестивалей, уникальные видеосъемки и эксклюзивные интервью. Со временем к сайту добавились группы в соцсетях, запущен канал на YouTube. Основной ориентир портала JazzMap.ru — собрать комьюнити исполнителей и любителей джаза, предоставить слушателям самую актуальную информацию о концертах российских и зарубежных звезд, джазовых фестивалях, интересных творческих коллаборациях. В ближайшие два года планируется «экспансия на Запад» в виде аналогичных проектов для Лондона и Бостона.

Барабанщик, участник LRK Trio

Игнат Кравцов

Игнат Кравцов родился в Екатеринбурге, и до переезда в Москву в 2013 году пробовал себя в разной музыке от джаза до рока. Работа в коллективе LRK Trio с Лебедевым и Ревнюком по-новому раскрыла Игната как универсального барабанщика, способного и представить в ансамбле собственную музыку, и творчески реализовать захватывающе сложные идеи своих партнёров. Помимо LRK Trio, он играет в известной инди-рок-группе Therr Maitz и руководит собственной прог-рок/фьюжн-группой Amber Sept.

Режиссер ключевых событий

Юлия Мирочник

Окончив кафедру режиссуры театрализованных представлений и праздников в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств, Юлия с 2010 года создает события, перформансы и театрализованные шоу в качестве режиссёра и сценариста. В её портфолио — музыкальный фестиваль MegafonLive в 2015 и 2016 годах в 10 городах России, национальная премия в области недвижимости CRE Awards, национальная премия в области развития инфраструктуры РосИнфра, а также ряд других фестивалей, театральных постановок, мюзиклов, модных показов, конференций, церемонии награждения и других торжественных событий для российских и международных компаний.

Управляющий директор Nasjonal jazzscene, президент Europe Jazz Network

Ян-Уле Отнэс

Его карьера в качестве джазового промоутера началась в 1969 году, когда он организовал концерт Трио Кита Джарретта в норвежском городе Будё. В 1991 году Ян Уле стал первым директором Bodø Kulturhus, новой площадки с двумя сценами. С 2001 по 2013 год Отнэс был артистическим директором Molde Jazz Festival, а в 2013 году стал управляющим директором Nasjonal Jazzscene-Victoria. Victoria — это концертный зал на 300 посадочных мест в Осло, который представляет около 150 концертов в год — от начинающих артистов до суперзвёзд — Чика Кориа, Брэда Мелдау, Джошуа Рэдмана, Ди Ди Бриджуотер, Эсперанцы Сполдинг, Джона Маклафлина и других.