Jazz Across Borders

Публицист и промоутер

Арлетт Ховинга

Арлетт Ховинга – публицист и музыкальный промоутер, живущая в Роттердаме. С самого начала своей карьеры занимается организацией гастролей, продюсерской деятельностью и разработкой программ мероприятий. Сейчас особое внимание она уделяет продвижению мероприятий и музыкантов в Европе. Последние несколько месяцев занималась продвижением нового альбома Игоря Бутмана “Only Now” (дата релиза – 18 октября). Альбом был очень высоко оценен критиками, что позволило Игорю Бутману попасть на обложку престижного журнала “Jazz in Europe”. Когда Арлетт не разъезжает по турам с командой джазовых обозревателей, она преподает в Нидерландской академии рока, помогая музыкантам оттачивать свой слух, а оставшееся время уделяет работе над такими проектами, как фестиваль Szczecin Jazz (основанный польским саксофонистом Сильвестром Островски), коллектив Jazz Orchestra of the Concertgebouw, фестиваль Amersfoort World Jazz, а также совершенно новый итальянский фестиваль Sicilia Jazz.

Генеральный директор Тронхеймского джазового фестиваля

Эрнст-Вигго Сандбакк, Норвегия

Эрнст-Вигго Сандбакк – генеральный директор Тронхеймского джазового фестиваля, сессионный джазовый барабанщик и преподаватель.

Сандбакк живёт в Тронхейме и преподает игру на ударных и сольфеджио в департаменте музыки Норвежского технологического университета. Он написал несколько книг об игре на ударных, в том числе норвежский бестселлер под названием “Hvordan spille moderne trommesett” (“Как играть на современной ударной установке”).

Известен тем, что записывается и выступает с такими исполнителями, как Dum Dum Boys, Thorgeir Stubø, Frode Alnæs, Palle Mikkelborg, Terje Bjørklund, Vigleik Storaas, Bjørn Alterhaug, Nils Petter Molvær, Knut Riisnæs, Jan Gunnar Hoff, Kjersti Stubø, Henning Sommerro и другими.

Костяк Тронхеймского фестиваля составляют местные талантливые музыканты и знаменитая на весь мир джазовая программа Норвежского технологического университета. На фестивале в основном исполняется современный скандинавский и европейский джаз. Особое внимание уделяется взаимодействию между музыкантами и зрителями. Кроме того, важной частью фестиваля являются лекции Fokus.

Программный директор концертного зала “Бимхейс”, Амстердам

Фрэнк ван Беркел

Фрэнк ван Беркел занимает с января 2018 года должность программного директора в концертном зале “Бимхейс” в Амстердаме. “Бимхейс” – это площадка, объединяющая музыкантов-новаторов разных поколений со всего мира. Каждый год она становится местом проведения более 300 концертов, формируя исчерпывающую картину новых тенденций в джазе, импровизационной, этнической, электронной музыке и других жанрах. Кроме того, “Бимхейс” входит в число основателей европейской джазовой ассоциации Europe Jazz Network.

До работы в “Бимхейсе” Фрэнк ван Беркел был фрилансером в сфере музыкального программного менеджмента в Роттердаме и сотрудничал с такими площадками, как Concertgebouw De Doelen Rotterdam, Jazz International Rotterdam, LantarenVenster Rotterdam и LUX Nijmegen. Помимо деятельности в сфере джаза, он также занимался разработкой музыкальной программы для фолк-фестиваля Celtic and Balfolk Night, проходящего в концертном зале De Doelen. Кроме того, Фрэнк был менеджером оркестра New Rotterdam Jazz Orchectra – новаторского джазового коллектива из Нидерландов.

Будучи членом экспертной комиссии по музыке Нидерландского фонда исполнительских искусств, Фрэнк ван Беркел в течение 6 лет принимал участие в оценке музыкальных проектов, претендующих на финансовую поддержку. Сегодня он регулярно приглашается в состав комитетов по присуждению различных наград, в том числе Buma Boy Edgar Prize, Dutch Jazz Competition Award, Keep an Eye Award, а также премии Paul Acket Award, присуждаемой на фестивале North Sea Jazz. Фрэнк изучал игру на контрабасе и бас-гитаре в Роттердамской консерватории, сегодня известной как университет Codarts. Он также получил магистерскую степень по специальности “Музыкальное программирование” в университете искусств ArtEZ в Арнеме.

Продюсер

МЭТТ ПИРСОН

Дискография Мэтта Пирсона – продюсера и обладателя ряда премий и наград – включает в себя работы мэтров современного джаза, таких как Брэд Мелдау, Джошуа Редман, Пэт Мэтини, Боб Джеймс, Кирк Валум, Джейн Монхайт и многих других.

Руководил департаментом маркетинга и A&R-отделом на лейбле Blue Note Records, а затем по приглашению легенды музыкальной индустрии Мо Остина возглавил A&R-отдел на звукозаписывающем лейбле Warner Bros. Records. Подписал и в большинстве случаев сам спродюсировал огромное число выдающихся артистов, в результате чего получил должность вице-президента и главного управляющего Warner Bros. Records. За время своей работы вывел лейбл на передовые позиции в индустрии, а спродюсированные им альбомы и синглы десятки раз номинировались на премию “Грэмми” и сотни раз попадали на вершину хит-парадов.

После ухода из Warner Bros. Records Пирсон сделал упор на музыкальном продюсировании и независимом консалтинге, работая с такими клиентами, как Apple, Rhino, Legacy Recordings, Mosaic Records и Sony Music Masterworks. Его последние  продюсерские работы включают в себя дебютный альбом восходящей звезды джаза Самары Джой, номинированный на “Грэмми” альбом мастера педальной-слайд гитары Роберта Рэндольфа “Got Soul”, недавний релиз бродвейской звезды Лауры Бенанти, а также серию высоко оцененных произведений джазового гитариста-виртуоза Паскуале Грассо.

Основатель и арт-директор фестиваля A to JazZ

Петр Димитров, Болгария

Петр Димитров – основатель и арт-директор многочисленных фестивалей и мероприятий в Болгарии. 

Особую известность приобрел как основатель ежегодного фестиваля A to JazZ , генеральный директор event-агентства Unmuted Media LLC, а также директор Международного медиа-фестиваля Mediamix (2012). Возглавляет фонд AtoZ. В 2018 году выступил за то, чтобы София стала местом проведения European Jazz Conference в 2020 году.

Димитров также зарекомендовал себя как опытный продюсер: он работал на болгарском телевидении в качестве одного из авторов программы “Рецепт культуры” (2005-2009), а также выступал в роли сопродюсера и ведущего музыкальной радиопередачи “Party East of Heaven” (2009-2011). Кроме того, он был продюсером первого в Болгарии «кино в концерте» – “Lord of Rings in Concert” (2014-2015).

В 2019 году Петр Димитров поделился своим обширным профессиональным опытом, выступив в роли главного лектора на курсе “Организация культурных мероприятий” в софийской Академии искусств “Амадеус”.

Трубач и композитор, художественный руководитель Джазового Линкольн-центра

Уинтон Марсалис

Уинтон Марсалис – музыкант, композитор, бэндлидер, педагог и ведущий знаток и популяризатор культуры. С именем музыканта из Нового Орлеана связано возвращение джазу популярности. Благодаря Уинтону Марсалису в 1996 году вышла первая в истории программа по телевидению, посвященная джазу. Он написал и исполнил множество музыкальных произведений, в том числе сочинения для квартетов, камерных ансамблей, симфонических оркестров, произведения для тэп-дэнсеров (степистов), кино оперы и балета. Обширный список его работ обогатил джазовую и классическую музыку и поставил его в ряд лучших музыкантов и композиторов мира. Марсалис —  девятикратный лауреат премии «Грэмми».  В 1983 и 1984 году в возрасте 22 лет он стал единственным музыкантом, получившим премию«Грэмми» в жанрах джазовой и классической музыки в том же году. На церемонии награждения в следующем году он снова победил в обеих категориях. В 1997 году Уинтон Марсалис стал первым джазовым артистом, получившим Пулитцеровскую премию в области музыки (награду он получил за джазовую оперу Blood on the Fields). После того, как в 1982 году вышел его первый альбом, он победил в опросах журнала DownBeat в категориях «Музыкант года», «Лучший трубач» и «Альбом года». В 2017 году Уинтон Марсалис стал одним из самых молодых участников, попавших в Зал славы DownBeat. С 1992 года возглавляет джазовое отделение в Линкольн-центре.

Джазовая вокалистка, обладательница 5 премий «Грэмми»

Дайан Ривз

Дайан Ривз – пятикратный обладатель премии “Грэмми”, одна из ведущих вокалистов на мировой музыкальной сцене. Дайан начала свою карьеру в качестве студийного вокалиста, работая с Ленни Уайтом, Стэнли Тёррентайном и Билли Чайлдсом, позже она гастролировала с Сержио Мендесом и Гарри Белафонте. Альбомы Ривс, выпущенные в 90-х годах лейблом Blue Note, закрепили за ней место уникального вокалиста. Ее пригласили выступить на закрытии Зимних олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити. Ее альбом “Beautiful Life”, записанный с участием многих звезд, был удостоен премии “Грэмми” в 2015 году как лучший джазовый вокальный альбом. В апреле 2018 года Ривс была награждена почетным званием Мастера Джаза Национального фонда искусств, высочайшей наградой для джазовых артистов в США.

Пианист и продюсер, обладатель 3-х премий «Грэмми» и премии «Эмми»

Роберт Гласпер

Роберт Гласпер – кумир молодёжи, автор самых актуальных и громких проектов в современном джазе, R&B и хип-хопе.

В начале нового тысячелетия музыкант выпустил ряд успешных сольных альбомов на крупнейшем джазовом лейбле Bluenote Records, а настоящую мировую славу и две премии «Грэмми» ему принесли альбомы Black Radio (2012) и Black Radio 2 (2014), в записи которых приняли участие такие суперзвёзды как Эрика Баду и Snoop Dogg. Сотрудничество с хип-хоп-исполнителями занимает значительное место в творчестве музыканта – он записался на самом одиозном рэп-альбоме нового века — To Pimp A Butterfly Кендрика Ламара, сотрудничал в качестве саунд-продюсера с Mos Def и Bilal, выступал с Kanye West и Jay Z. Rolling Stone в рецензии на Black Radio отметил, что Гласпер «возглавил курс на объединение джаза и хип-хопа и уверенно идёт этим путём».

Роберт Гласпер известен и как кинокомпозитор – за саундтрек к байопику о Майлзе Дэвисе «Miles ahead» («Убить трубача» в русском прокате) в 2015 году он получил «Грэмми», а за трек «Letter To The Free» из саундтрека к фильму «13th» (Netflix), написанный совместно с Common, — премию «Эмми» (2017).

В 2015 году Гласпер записал акустический альбом «Covered» (Bluenote records) со своим трио в составе Винсента Арчера (контрабас) и Дэмиена Рида (барабаны). Альбом стал первым акустическим релизом за последние восемь лет. Своё решение он объяснил предельно просто: «Я соскучился по звуку рояля», — ведь в предыдущие пять лет он фокусировался исключительно на клавишных и электронном саунде в своём проекте Robert Glasper Experiment. Однако на «Covered» звучат далеко не джазовые стандарты, в трек-листе альбома – хитроумные инструментальные версии песен Radiohead, Джони Митчелл, Джона Ледженда и Кендрика Ламара, а также несколько собственных пьес Гласпера.

Саксофонист, продюсер, народный артист России, президент Igor Butman Music Group, художественный руководитель Московского джазового оркестра, президент форум-феста JAB

Игорь Бутман

Игоря Бутмана по праву считают главным послом российского джазового искусства на мировой сцене. В 1999 году он основал свои всемирно известные Московский джазовый оркестр, Квинтет и Квартет, названные журналом Downbeat «созвездием виртуозов». За два десятилетия Игорь Михайлович вместе со своими коллективами объездил с гастролями десятки стран и выступил на крупнейших джазовых фестивалях мира.

В дискографии Игоря Бутмана 17 альбомов, включая диск Magic Land, записанный вместе с Чиком Кориа, Джеком Деджоннеттом, Джоном Патитуччи, Стефоном Харрисом и Рэнди Бреккером.

Возглавляемая Игорем Михайловичем компания Igor Butman Music Group включает в себя Джаз-Клуб Игоря Бутмана в Москве, звукозаписывающий лейбл Butman Music Records и крупнейшее российское джазовое концертное агентство IBMG, которое проводит 12 крупных международных фестивалей в России  и представляет лучших российских артистов за рубежом.

В 2016 году Игорь Бутман был избран Президентом Авторского совета Российского авторского общества.  В 2018 году стал инициатором и Художественным соруководителем VII Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге (совместно с Херби Хэнкоком). 

С 2019 года возглавляет первую в России Академию джаза.

Исполнительный директор проекта Music Finland

Кайса Рёнккё

Кайса занимает пост исполнительного директора проекта Music Finland с июня 2018 года. Она с энтузиазмом стремится донести идею о силе музыки и способствовать развитию диалога между высококлассным контентом, инновационными технологиями и цифровыми сервисами.

До работы в Music Finland Кайса руководила оркестром Финской национальной оперы. Она также была директором музыкальной библиотеки и занималась вопросами, связанными с авторскими правами. Кроме этого, Кайса выступала менеджером по крупным цифровым оперным проектам, которые проводятся при поддержке программы Creative Europe.

Кайса работала главным специалистом отдела общественной информации Министерства обороны Финляндии, была менеджером по продвижению артистов и партнером крупнейшего в Финляндии художественного агентства Fazer Artist Management Inc, а также ассистентом в Финском институте культуры в Копенгагене.

Имеет магистерскую степень по музыке и менеджменту в области искусства. Обучалась в Академии имени Сибелиуса, Академии имени Ференца Листа в Будапеште, в университете Турку и в Хельсинкском университете прикладных наук. Квалифицированный преподаватель игры на фортепиано.

Кайса – член руководства таких организаций и структур, как NOMEX (Nordic Music Export), Boardman Management Study Group и Finland Promotion Board, координируемой Министерством иностранных дел Финляндии.

Директор Amersfoort Jazz Festival, музыкант

Александр Бейтс

Газеты назвали его одним из немногих виртуозов тенор-саксофонистов нашего времени. Он получил прозвище “Ураган” благодаря взрывной и экспрессивной манере игры. За свою карьеру он отыграл более 2000 концертов по всему миру и участвовал в записи более 30 альбомов. Александр — участник коллективов Round Midnight Orchestra и Saskia LarooInternational Band и часто выступает как специальный гость.

Одни из самых запоминающихся проектов Александра Бейтса — шоу “Tribute to Stanley Turrentine” памяти Стэнли Тёррентина, где он выступает вместе со своим квартетом и трубачкой Эллистер ван дер Молен и проект“Sandborn Sound”, где Александр вместе со своей группой и альт-саксофонистом Рольфом Дельфосом отдают музыкальную дань уважения живой легенде джаза Дэвиду Сэнборну.

21 год Александр — директор фестиваля Amersfoort Jazz —ежегодного джазового фестиваля под открытым небом, который проходит в городе Амерсфорте в Нидерландах. Фестиваль проводится на 8 площадках — в основном исторических площадях, три дня подряд. Это крупномасштабное бесплатное событие, которое каждый год посещают более 100 тыс. человек.

Певица, тромбонистка и композитор, создатель Why DIY Music и Nova Productions

Нани Ноам Вазана

Нани Ноам Вазана — первая в мире артистка, исполняющая собственную музыку на сефардском языке. В 2020 году были запланированы её выступления на таких крупномасштабных фестивалях, как Richmond Folk Festival (США), Montana FolkFestival (США), HUE Festival (Вьетнам, в качестве представителя Израиля), ManchesterJazz Festival (Великобритания) и еще на 84 площадках по всему миру.

Нани представляла Нидерланды на фестивале European Music Festival (Вьетнам), выступала в Центре Кеннеди (США), на фестивалях Jodhpur RIFF (Индия), Jazzahead(Германия), North Sea Jazz (Нидерланды), Roccella Jazz (Италия), а также принимала участие в проекте TEDx (Нидерланды) и трижды входила в состав экспертной комиссии международной выставки WOMEX. В 2018 году Фонд общественного вещания Нидерландов (NPO) выпустил короткометражный документальный фильм о её работе. Нани также была композитором документальных фильмов для BBC4 и NPO. Она возглавляет Коллектив артистов Амстердама и основала проекты Why DIY Music и Nova Productions.

Награды:

PAIS Album Award, Израиль 2020

SENA Album Award, Нидерланды 2019

Arts Council England Premiere Award, Великобритания 2019

Sephardic Music Award, Испания 2017

iTunes Top-20 bestseller, Нидерланды 2015

ACUM Album Award, Израиль 2014

Декан департамента стратегических инициатив Музыкального колледжа Беркли,
исполнительный директор кампуса Беркли в Нью-Йорке

Стивен Веббер

Стивен Веббер — композитор, лауреат премии «Грэмми», музыкант, писатель, спикер, продюсер/звукорежиссер и ведущий новатор в музыке и других видах исполнительского искусства. На данный момент Стивен является деканом департамента стратегических инициатив в Музыкальном колледже Беркли, а также исполнительным директором кампуса Беркли в Нью-Йорке, где он курирует работу легендарной студии звукозаписи PowerStation и записывает таких артистов, как Wynton Marsalis, Brandford Marsalis, EsperanzaSpalding, Jon Batiste, Jacob Collier и многих других. С недавнего времени Стивен занимает пост консультанта по поиску новых исполнителей в Universal Music Group. Он выступает в роли продюсера и звукорежиссера на альбомах множества исполнителей, включая коллаборацию DJ Premier’a и Nas’a для музыкального проекта Re:Generations — фильма, в котором Стивен принял участие наряду с такими артистами, как Erica Badu, Skrillex, Mos Def, Pretty Lights и The Doors.

На открытый онлайн-курс Стивена «Искусство музыкального продакшна» записано почти пятьдесят тысяч студентов. В 2014 году по его инициативе была открыта магистерская программа «Технологии и инновации в музыкальном продакшне» в кампусе Беркли в Валенсии, где он выступал в качестве главного технического директора. Курс Веббера «Анализ музыкального продакшна», разработанный в рамках проекта Berklee Music Online, в 2010 году получил международную награду «За лучший онлайн-курс» от Ассоциации непрерывного университетского образования.

Веббер — композитор и ведущий диджей на революционном альбоме Stylus Symphony, в котором сочетается оркестровая музыка, хип-хоп, трип-хоп и дабстеп. Он также написал книгу Turntable Technique: The Art of the DJ («Техника тёрнтейблизма: искусство диджеинга»). Это первая книга, которая обучает владению диджейским пультом как музыкальным инструментом. Кроме того, Веббер запустил в Беркли курсы диджеинга и тёрнтейблизма — первые курсы такого рода, предлагаемые высшими музыкальными учреждениями.

В качестве музыканта Веббер побывал с гастролями в Китае, Австралии, Европе, Центральной Америке, США, выступал на радио и телевидении (CNN, NBC, NPR,CBS), а также публиковался в таких изданиях, как New York Times и Rolling Stone. Инновационные методы преподавания Веббера позволили его студентам достичь вершин международных музыкальных чартов, получить статус мультиплатиновых пластинок и стать обладателями премий «Грэмми» в целом ряде жанров: поп, рок, хип-хоп, джаз, кантри, блюграсс, фолк, K-Pop, классическая и латиноамериканская музыка.

Стивен — мультиинструменталист, и часто в своей продюсерской работе играет на гитаре, клавишных, банджо, мандолине и использует диджейский пульт. Он записывался с Mark O’Connor, Kathy Mattea, Meshell Ndegeocello и выступал с Bela Fleck, Grandmixer DXT и Emmylou Harris. Веббер спроектировал несколько студий звукозаписи, занимался написанием музыки к фильмам в загородной студии Skywalker Ranch кинокомпании Lucasfilm и написал десятки статей для журналов Mix Magazine, Re-Mix и Electronic Musician.

Директор Турецкого джазового общества

Тууче Алпаслан

Тууче Алпаслан занимает должность директора Турецкого джазового общества с 2014 года. Своей целью она ставит поддержку и продвижение различных международных джазовых событий, таких как International Ankara Jazz Festival, Bodrum Jazz Festival и Jazz @ Museum. Кроме того, она является членом Europe Jazz Network и руководит международными проектами в сфере культуры при поддержке Европейского союза.

В первую очередь профессиональная деятельность Тууче Алпаслан связана с планированием бюджета, утверждением лайн-апов, разработкой программ и популяризацией фестивалей. Она также является активным защитником прав человека, выступает за гендерное равенство, расширение прав женщин, социальную инклюзивность и защиту окружающей среды, в соответствии с чем и определяет тематику фестивалей.

Тууче обеспечивает плодотворное сотрудничество между деловыми партнерами, органами власти на местах, представителями научного сообщества, национальными ассоциациями и предпринимателями как в Турции, так и за ее пределами. Она работала с целым рядом организаций и учреждений, среди которых Министерство туризма и культуры Турции, Министерство иностранных дел Турции, Министерство юстиции Турции, ЕС, ООН и зарекомендовала себя в качестве эксперта по управлению персоналом, руководствуясь принципами позитивного настроя в командной работе с целью повышения мотивации сотрудников, а также улучшения их навыков и продуктивности.

Руководитель отдела международных проектов Igor Butman Music Group, исполнительный продюсер форум-феста JAB и VII
Международного дня джаза в Санкт-Петербурге

РОМАН ХРИСТЮК

Выпускник РАМ имени Гнесиных и МГЮА имени Кутафина Роман Христюк начал работать с Игорем Бутманом в 2005 году как PR-менеджер Le Club (сейчас — Клуб Игоря Бутмана). С 2006 по 2008 год сотрудничал с «Независимой газетой» как внештатный корреспондент. Сейчас Роман участвует в организации зарубежных гастролей Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра, является исполнительным продюсером форум-феста Jazz Across Borders и руководит международными проектами компании Igor Butman Music Group, среди которых — крупнейшие джазовые фестивали: Sochi Jazz Festival (Сочи), «Триумф Джаза» (Москва и Санкт-Петербург), «Джазовые сезоны в Ленинских горках» (Московская область), «Будущее джаза» (Москва), «Сахалин-Хоккайдо Джаз» (Южно-Сахалинск, Саппоро), World Jazz Festival (Рига) и Skolkovo Jazz Festival (ИЦ Сколково). С 2015 года Роман читает курс PR и концертного менеджмента на продюсерском факультете РАМ им. Гнесиных. В 2018 году в качестве исполнительного продюсера руководил рабочей группой по подготовке и проведению VII Международного дня джаза в Санкт-Петербурге.

сооснователь коммуникационного агентства Doing Great Agenсy

Таня Пантелеева

Агентство работает с фестивалями STEREOLETO, ALFA FUTURE PEOPLE, Beat Film Festival, концертами Дженнифер Лопес, Бориса Гребенщикова, СПЛИН, Монеточки, СБПЧ, IOWA, АИГЕЛ и другими, релизами групп TOMM¥ €A$H, АИГЕЛ, НААДЯ, Гречка, КИНО, также с брендами – Delivery сlub, МЕГА, Яндекс. Такси и многими другими.

Исполнительный директор фестиваля Ural Music Night

Наталия Шмелькова

Наталия — руководитель проектов New/Open showcase festival и Ural Music Camp, координатор Комитета музыкальной индустрии и исполнительный директор фестиваля Ural Music Night

Основатель фонда SAMRO, консалтинговой компании IKS, проекта Concerts SA

Андре ле Ру

Андре ле Ру — признанный активист в области культуры, менеджер в сфере искусств, управляющий директор Southern African Music Rights Organizations (SAMRO). Основатель фонда SAMRO, консалтинговой компании Indigenous Knowledge Systems (IKS), а также проекта Concerts SA. Является членом совета директоров в ряде культурных учреждений Южной Африки и других регионов, представленных африканским сообществом.

Журналист, критик, преподаватель, обозреватель журналов DownBeat и JazzTimes

Аллен Моррисон

Аллен Моррисон — музыкальный журналист, джазовый критик, преподаватель и музыкант. Он брал интервью у многих ведущих джазовых и поп-музыкантов, среди которых Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Jon Batiste, Bobby McFerrin, Chick Corea, Donald Fagen, Paul Simon, Cecile McLorin Salvant, Gregory Porter и многие другие. Будучи постоянным обозревателем журналов DownBeat и Jazz Times, Аллен освещает фестивали, которые проходят по всему миру, в том числе Toronto Jazz Festival в Канаде и MIMO Festival в Бразилии. Его статьи о музыке публиковались в The Guardian, Jazziz, Departures и American Songwriter.

Аллен читал лекции об истории джаза на борту лайнера Queen Mary 2 судоходной компании Cunard в рамках просветительской программы Cunard Insights, а также выступал в публичных библиотеках и на других площадках.

Аллен совмещает свои знания в музыке с огромным опытом в сфере журналистики, связей с общественностью и управления коммуникациями для работы в частном и государственном секторе, а также в некоммерческих организациях. За свою карьеру он был редактором журнала, музыкальным критиком, занимался продвижением ведущих записывающихся артистов, выступал в роли государственного представителя и занимал должность директора службы по связям с общественностью в крупных государственных учреждениях и среди политиков.

В качестве специалиста по связям с общественностью в музыкальной индустрии Аллен создавал рекламные материалы и занимался работой пресс-службы The Chieftains, Ry Cooder, Dr. John, Trombone Shorty, Mavis Staples и многих других. Он писал статьи для журналов The New York Times, Wall Street Journal, Newsday, а также для других авторитетных изданий. Будучи искусным пианистом, Аллен питает страсть к американской популярной музыке и обладает энциклопедическими знаниями о всех ее жанрах, будь то поп, рок, джаз, кантри, блюз или любой другой вид музыки.

Журналист, редактор журнала “Jazz Forum”

Марек Романски

Марек — журналист, музыкальный критик, обучался в Варшавском университете.

С 2000 года — редактор журнала Jazz Forum, автор радиопередач.

Промоутер, ведущий культурных мероприятий, меломан, коллекционер пластинок.

Руководитель концертного агенства, создатель блога Jazzfuel

Мэтт Фрипп

Закончив Гилдхоллскую школу музыки по специальности «Джаз», Мэтт Фрипп стал заниматься организацией выступлений и менеджментом. Первые 6 лет он проработал в лондонском агентстве, а затем основал свою собственную компанию. За все это время он организовал более 1000 международных концертов для целого ряда артистов.

Помимо организаторской деятельности, Мэтт ведет сайт Jazzfuel.com, где делится профессиональными советами с джазовыми музыкантами по всему миру — на сайте можно найти бесплатные статьи и рекомендации, интервью с лидерами индустрии, а также воспользоваться рядом профессиональных услуг, таких как информационные кампании в СМИ, консалтинг и онлайн-курсы.

Основатель и ведущий эксперт агентства по развитию музыкальных проектов InSimple, лектор в бизнес-школе RMA

АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВ

Занимал должность музыкального редактора на Муз ТВ и НТВ+, был арт-директором клубов Культ и Пропаганда, руководил отделом по работе с правообладателями музыкального сервиса Zvooq.

Подбор, подготовка персонала и консультации для таких артистов как Nina Kraviz, Teslaboy, BlackStar Inc., Юля Самойлова, Triangle Sun, Therr Maitz, Влад Топалов, компании Google, Zvooq, Coub, Zion Records, Mubert, Galernaya20, iMixes и многих других.

Организовал более 300 гастролей зарубежных артистов в России и выступлений отечественных диджеев в Великобритании.

Ректор Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Премии Правительства РФ, доктор искусствоведения, профессор

Александр Рыжинский

С 2016 года Александр Рыжинский исполняет обязанности заместителя председателя федерального учебно-методического объединения в системе высшего образования по УГСН 53.00.00 Музыкальное искусство, а также заместителя председателя Координационного совета Министерства науки и высшего образования РФ по области образования «Искусство и культура», является членом рабочей группы экспертов Национального совета по профессиональным квалификациям – представителем вузов культуры и искусства. С 2013 года является экспертом Рособрнадзора, периодически осуществляет функции руководителя экспертных групп, привлекаемых к процедурам государственной аккредитации образовательной деятельности.

Созданный Александром Рыжинским в 2010 году Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки «Altro coro» является сегодня одним из признанных в России и за рубежом исполнителей авангардной и поставангардной музыки, прочно войдя в перечень десяти сильнейших хоров мира по версии фонда «Interkultur» (Германия).

Рыжинский А.С. известен так же как автор более 50 публикаций, посвященных проблемам изучения и исполнения хоровой музыки XX – XXI веков, в том числе монографии «Хоровая музыка Арнольда Шёнберга» (М., 2010), трех учебных изданий.

Арт-директор Джаз-клуба Андрея Макаревича, основатель концертного агенства «Pro Джаз»

Антон Рактович

С 2016 года организовал более 3 тысяч концертов в Джаз-клубе Андрея Макаревича.

Один из основателей и основной организатор международного джазового фестиваля VR JAZZ Fest. 

Организатор джазовых концертов Андрея Макаревича, выступлений американского виолончелиста Яна Максина, аншлаговых концертов «без звёзд» в больших залах.

Преподаватель совместного курса Таймпад и Нетологии «Как заработать на мероприятии», автор серии вебинаров «Реклама концертов», член жюри фестиваля в Екатеринбурге New Open Showcase и джазового конкурса-фестиваля Jazz Birds-2020.

журналист, музыкальный обозреватель газеты «КоммерсантЪ», радиоведущий и продюсер, педагог

Борис Барабанов

С 2003 и по сей день — музыкальный обозреватель Издательского дома «Коммерсантъ», для которого делал интервью с Полом Маккартни, Стингом, Патти Смит, U2, Оззи Осборном, Ником Кейвом, R.E.M., Iron Maiden, Metallica, Placebo, Depeche Mode.

С 2012 по 2013 г. — музыкальный продюсер шоу «Вечерний Ургант» на «Первом канале».

Преподает в инновационно-образовательной компании RMA (специализация «Менеджмент в музыкальной индустрии»), а также в «Школе музыкального менеджмента» в Санкт-Петербурге. В рамках работы с RMA в мае 2011 г. реализовал обучающую программу для студентов в Лондоне с ведущими представителями британской музыкальной индустрии.

Трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан

Вадим Эйленкриг

Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1», автор пяти сольных альбомов («The Shadow of Your Smile» (2010) Eilenkrig (2012), «1000/1» (2016, limited edition), «Point of View» (2017), “Newborn” (2020)).

Альбом «Eilenkrig» занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).

С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall» в Нью-Йорке.

С 2019 года Художественный руководитель фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.

Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура».

Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».

Коммерческий директор Radario

Дарья Бедная

В 2014 году окончила факультет политологии СПбГУ. Начинала карьеру в сфере культуры и организации мероприятий в 2010 году как креативный менеджер проекта yatalant.ru корпорации PMI. С 2012 по 2013 год – арт-директор Geometria TV. В 2013 году присоединилась к команде Radario, международного разработчика программных продуктов для автоматизации бизнеса в культурно-развлекательной отрасли, в должности директора по маркетингу и PR. В 2014 году стала одним из основателей Федеральной театральной акции «Театр.Go», созданной для популяризации покупки электронных билетов и привлечения в театры молодежной интернет-аудитории. С 2017 года возглавляет коммерческий департамент компании Radario.

Сооснователь и генеральный директор продюсерской компании “Команда +1” и дизайн-студии High Five

Максим Шелунцов

Максим окончил Московский гуманитарный университет по специальности “Реклама”. В 2012 году основал продюсерскую компанию “Команда +1”.

Среди кейсов «Команды +1» концерты Мадонны и Стинга, открытие «Гоголь-центра», концерт оркестра Глена Миллера в Доме Музыки, иммерсивное шоу «Вернувшиеся», фестивали “Context. Diana Vishneva” и “Усадьба Jazz”.

Максим преподает на факультете “Менеджмент в музыкальном бизнесе и индустрии развлечений” бизнес-школы RMA медиапланирование и PR.

Генеральный директор и глава A&R ONErpm Russia

Надежда Бойчевски

Надежда — профессиональный музыкальный менеджер, организатор мероприятий, клипмейкер.

В её послужном списке: эксперт музыкального рынка Universal Music Group; генеральный продюсер Hajime Rec; исполнительный продюсер Respect Production; руководитель специальных проектов БФ Константина Хабенского. Преподает музыкальный менеджмент в Moscow Music School. Член попечительского совета БФ «Спаси Жизнь». Имеет направленный опыт по организации специальных мероприятий.

Генеральный директор Martinico Music & People, Директор фестиваля JazzCádiz

Марина Фернандес

Марина Фернандес — основатель и генеральный директор Martinico Music & People и с 2008 года — фестиваля JazzCádiz.   С 2014 по 2019 год работала музыкальным промоутером в джазовой школе CAMM, с 2015 года — президент андалузской джазового объединения Andajazz и директор Андалузского  джазового букинг-агентства Martinico Music & People. Марина — директор Международного джазового шоукейс-фестиваля и конференции Jazzahara, которому помогает правительство и AC / E Agency, а также — член Национальной ассоциации джазовых фестивалей Platforma Jazz España.

Журналист WBGO

Шейла Элейн Андерсон

В1995 году Шейла Андерсон начала карьеру на радиостанции WBGO в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Уже 24 года она ведёт программы Weekend Jazz After Hours, Salon Sessions и Sunday Night Music Mix. Шейла — автор четырех книг: «Музыкант, оцененный по достоинству: от Баха до Тупака» (2003), «Маленькая красная книга Музыкальной Мудрости» (Издательство Skyhorse, 2012), «Как расти музыканту: что должны знать все музыканты для того, чтобы достигнуть успеха» (2005), второе издание планируется для выпуска в ноябре 2019 года. Среди проектов, над которыми она работала в качестве продюсера — Jazz in the Garden Series в Музее Ньюарка и Columbia University Community Scholar.

Управляющий директор Nasjonal Jazzscene — Victoria

Ян Уле Отнэс

Его карьера в качестве джазового промоутера началась в 1969 году, когда он организовал концерт Трио Кита Джарретта в норвежском городе Будё. В 1991 году Ян Уле стал первым директором Bodø Kulturhus, новой площадки с двумя сценами. С 2001 по 2013 год Отнэс был артистическим директором Molde Jazz Festival, а в 2013 году стал управляющим директором Nasjonal Jazzscene-Victoria. Victoria — это концертный зал на 300 посадочных мест в Осло, который представляет около 150 концертов в год — от начинающих артистов до суперзвёзд — Чика Кориа, Брэда Мелдау, Джошуа Рэдмана, Ди Ди Бриджуотер, Эсперанцы Сполдинг, Джона Маклафлина и других. В 2019 году занимал пост президента Europe Jazz Network.

Генеральный директор Europe Jazz Network

Джамбаттиста Тофони

Генеральный директор Europe Jazz Network 

Джамбаттиста начал свою карьеру в джазе как музыкант, а с 1985 года стал активно занимается продюсерской деятельностью. На его счету организация более 2000 концертов на самых важных итальянских фестивалях (в Равенне, Вероне, Мантуе, на Crossroads, TAM, La Biennale в Венеции и др.) В 2010 году он стал членом правления I-Jazz (Итальянской федерации джаза). Джамбаттиста был одним из основателей EJN в 1987 году, а с 2010 года — возглавляет организацию.
В настоящее время он отвечает за развитие, стратегию и план работы EJN, управление координационных центров и рабочих групп, представление EJN и ее интересов, выстраивание отношений с другими европейскими культурными ассоциациями и участниками индустрии.

Координатор музыкальной программы Ronnie Scott’s Jazz Club в Лондоне

Пол Пэйс

Пол Пэйс впервые посетил Ronnie Scott’s Jazz Club в 1972 году, когда пришел на концерт американской легенды тенор-саксофона Зута Симса. С тех пор Пол посетил огромное число выдающихся выступлений в этом клубе, в которых принимали участие Stephane Grappelli, Dizzy Gillespie, Bill Evans, Roland Kirk, Freddie Hubbard, Machito, Woody Shaw, Nina Simone, Stan Getz, Art Blakey, Buddy Rich, Horace Silver, Oscar Peterson, Anita O’Day и, конечно же, сам Ronnie Scott.

Последние 10 лет Пол направляет свои усилия на продвижение в Лондоне европейского джаза, а особенно — совместных проектов музыкантов из Норвегии, Чехии, Латвии и Нидерландов. Он также заинтересован в дальнейшем развитии связей с динамично развивающейся глобальной джазовой сценой и с активно зарождающейся в данный момент английской сценой. Пол уже 5 лет входит в состав жюри на международном конкурсе Riga Jazz Stage Contest и регулярно посещает фестивали по всеми миру.

Перед тем как стать частью команды Ronnie Scott’s по организации концертов в 2009 году, Пол работал в сфере архитектуры и иллюстрации. Однако, его тяга к музыке оказалась так велика, что, будучи поклонником джаза и полупрофессиональным певцом, он стал заниматься продвижением живых джазовых выступлений в пабе Spice of Life в своем родном квартале Сохо (он занимается этим уже 20 лет). Также Пол обладает обширным опытом в сфере музыкальных продаж (9 лет работал в магазине Ray’s Jazz), питает страсть к коллекционированию пластинок и активно выступает за популяризацию музыки. В 2008 году он был удостоен All-Party Parliamentary Award за вклад в развитие джаза.

арт-директор клуба Duc des Lombards и Nice Jazz Festival, руководитель TSF Jazz

СЕБАСТЬЯН ВИДАЛЬ

Себастьян Видаль — это центральная фигура французского джаза.

Занимает должность арт-директора в крупнейшем парижском джазовом клубе Le Duc des Lombards, где выступают артисты со всей Франции и со всего мира.

Также он активно продвигает и представляет французскую джазовую сцену за рубежом, особенно в Нью-Йорке, где организует ежегодный джазовый фестиваль French Quarter. Кроме того, еще больший вклад в дело популяризации джаза он вносит в качестве директора TSFJAZZ — джазовой радиостанции, которую ежедневно слушают более 430 тыс. человек. Также он отвечает за организацию работы нескольких ведущих джазовых фестивалей.

Директор Джаз-клуба EverJazz

Ирина Щетникова

Ирина занимается промоутерской и продюсерской деятельностью в сфере джазового искусства. Организатор проектов: Джаз-клуб EverJazz, Джазовый Центр EverJazz,

Проект EverJazz.ДЕТИ, Конкурс авторского джаза EverJazz. Международный джазовый фестиваль EverJazz. Международный джазовый фестиваль Ural Terra Jazz. Фестиваль современной еврейской культуры, Международный день джаза в городе Екатеринбурге, Фестиваль таперов и другие.

Активно сотрудничает со всеми структурами, организациями, промоутерами, музыкантами в данной сфере. Занимается популяризацией и продвижением джаза в регионе, просветительскими и образовательными проектами в этой сфере. Занимается развитием и поддержкой детского джаза в регионе. Создает условия для реализации творческого потенциала и профессионального роста молодых музыкантов региона.

Джаз-клуба EverJazz — основан в 2009 году — это ежедневные концерты профессиональных музыкальных коллективов. Ежегодно на площадке клуба проходит порядка 520 концертов. В среднем клуб посещает около 30 000 человек в год.

Директор программ Благотворительный фонд Владимира Потанина

Оксана Фодина

Оксана присоединилась к команде Фонда в декабре 2018 года, руководит программами культурной сферы. Ранее работала в ряде некоммерческих организаций: фонде «Вольное дело», Фонде содействия социальному развитию «Новая Евразия», АННО «Институт права и публичной политики», фонде «Евразия» (США), Центре конституционных исследований Московского общественного научного фонда, Институте Европы РАН.

Оксана – эксперт в реализации социально ориентированных и благотворительных проектов в различных сферах высшего и среднего образования, в развитии социального предпринимательства и местных сообществ, в организации различных корпоративных мероприятий. Отвечала за полный проектный цикл: разработка концепции, бюджетирование, проведение экспертизы, подготовка информационных и отчетных материалов для внутреннего и внешнего пользования, организация комплекса проектных мероприятий, коммуникация со всеми заинтересованными сторонами и т.д.

Оксана окончила Московский педагогический государственный университет по специальности «филология», Московскую международную высшую школу бизнеса «МИРБИС» по специальности «маркетолог» и Высшую школу экономики по программе «Менеджер социальных проектов».

Заместитель директора департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Минкультуры России

Эдита Эдуардовна Исаакян

исполнительный директор дивизиона «Цифровые платформы образования» ПАО Сбербанк

Юрий Изосимов

продюсер образовательных программ Фонда Президентских грантов

Екатерина Дорман

Екатерина в 2005 году закончила факультет международных отношений МГИМО. В 2007 году — Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров, режиссерскую мастерскую Владимира Хотиненко.

С 2015 по 2017 гг. — руководитель благотворительных проектов краудфандинговой платформы Planeta.ru и директор e-commerce. Эксперт форума «Сообщество» Общественной палаты РФ.

2017 — 2019г. — основатель и директор интернет-магазина товаров социальных предпринимателей “Четыре”.

Руководитель Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы

Екатерина Калачикова

Музыкант, пианистка, руководитель Дирекции образовательных программ в Сфере Культуры и Искусства Департамента Культуры города Москвы, декан факультету Управления социокультурный проектов Московской высшей школы социальных и экономических наук, Master of Arts Manchester University.

Генеральный директор продюсерской компании «tMotion»

Максим Тимошин

Макс – профессиональный саксофонист, выпускник РАМ им. Гнесиных, играл в оркестре под управлением Георгия Гараняна.

С 2002 году работал в продюсерском центре Игоря Бутмана в качестве PR-менеджера легендарного джаз-клуба Le Club. С 2005 по 2008 год — исполнительный продюсер программы «Истории в Деталях» на телеканале СТС. В 2008 году основал продюсерскую компанию tMotion, которая занимается организацией и продвижением различных мероприятий.

Провел PR-кампании концертов таких звезд как Carlos Santana, GAROU, Kenny G, Chris Botti, David Sanborn, Mario Biondi, John McLaughlin, Chick Corea, Candy Dulfer, Freddy Cole, Stanley Clark, Jane Monheit, Carla Bruni, Хибла Герзмава, певица Ёлка, а также таких проектов, как фестиваль Усадьба Jazz 2016, французское кабаре Lido, выставка шляп Филиппа Трейси, Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония» и др.

Макс Тимошин создал проект “Jazz in Motion” — серию джазовых концертов российских и зарубежных артистов. Более 10 лет этот проект проходил на различных площадках Москвы: арт-кафе “Дуровъ”, Scenario Cafe, отеле St. Regis Moscow и др.

Совладелец PR-агентства «Бедуш & Маренникова»

Елена Бедуш

Кандидат искусствоведения, окончила Московскую государственную консерваторию, MBA в Российско-немецкой высшей школе управления в АНХ при Правительстве РФ.

В портфолио агентства «Бедуш & Маренникова» работа с крупнейшими музыкальными и немузыкальными фестивалями (Alfa Future People, Усадьба Jazz, Bosco Fresh Fest, Sound Up, Рок над Волгой, Дикая Мята, Moscow Urban Forum, Moscow Flower Show, Вдохновение на ВДНХ и многими-многими другими), ведущими московскими театрами и музеями, концертами российских и зарубежных артистов.

Арт-директор и руководитель Клуба Алексея Козлова

Араик Акопян

Араик — продюсер фестивалей BazzDay, FuzzionDay, Тили-Мили Джаз и Город-Джаз, сооснователь джазового медиа-блога Jazzist и  арт-директор и руководитель Клуба Алексея Козлова

Главный редактор «Джаз.Ру»

КИРИЛЛ МОШКОВ

В музыкальной журналистике с начала 1990-х, вёл программы о музыке на нескольких радиостанциях, руководил джазовым направлением в информационном агентстве InterMedia. В 1998 году возглавил интернет-портал «Джаз.Ру», с 2006 года — главный редактор и издатель журнала «Джаз.Ру».

Публиковался в американской и европейской джазовой прессе (DownBeat, AllAboutJazz.Com, Jazz Forum,Jazz.Pt, Jazzthetik), координатор Europe Jazz Media. С 2014 года участвует в проекте «Центр исследования джаза», созданном при Ярославском джазовом центре.

Выпустил четыре книги о джазе и смежных жанрах: «Индустрия джаза в Америке» (2008), «Великие люди джаза» (2009, второе издание — 2012), «Блюз. Введение в историю» (2010) и «Российский джаз» (2013). Написал главу «Джаз в Восточной Европе» для учебника «Откройте для себя джаз» (2011) и раздел о джазе в СССР и России для сборника «История европейского джаза» (2017).

Ведущий советник отдела театрального искусства Департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры Российской Федерации

Марья Лебедева

Генеральный директор Красноярской краевой филармонии, член правления Союза концертных организаций России.

Евгений Стодушный

Окончил продюсерский факультет, а затем аспирантуру Российской академии театрального искусства (ГИТИС).  Предмет научного интереса – менеджмент в области академической музыки. 

Свою профессиональную деятельность начинал с должности главного администратора в Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы», под управлением Владимира Спивакова. С 2007 года, став заместителем директора, на протяжении 11 лет занимался вопросами планированию концертной и финансовой деятельности оркестра. 

В период с 2010 по 2012 года проходил повышение квалификации в DeVos Institute of Arts Management (Вашингтон, США), где в рамках учебной программы стажировался в отделах маркетинга и фандрейзинга Кеннеди центра и в отделе творческого планирования Национального симфонического оркестра (Вашингтон).

В июне 2018 года возглавил Красноярскую краевую филармонию — один из крупнейших музыкальных кластеров Сибири и Дальнего Востока.

Параллельно с профессиональной деятельностью участвует в научно-исследовательских проектах, связанных с менеджментом в сфере академической музыки. Преподаёт авторский курс «Продюсерская деятельность в музыкально-концертной сфере»  в Школе-студии МХАТ и Российской академии театрального искусства (ГИТИС).

Елена Моисеенко — специалист по международным проектам и международному букингу
клуба Алексея Козлова и фестиваля «Город Джаз» в Аптекарском Огороде

Елена Моисеенко

В 2005 году начала работать в агентстве АртМания в качестве пресс-атташе и координатора музыкальных проектов. В 2007 году заняла должность музыкального директора и уже более 10 лет занимается составлением программы фестиваля Усадьба Jazz в Москве и других городах, а также подбирает и букирует международных артистов для всех проектов агентства, таких как фестиваль французского джаза Le Jazz, фестивали City Jazz и Moscow Jazz Festival, фестиваль культуры республики Корея в России, фестиваля Bossa Nova. За годы работы в АртМании Елена занималась организацией концертов и туров таких артистов, как британская звезда джаза Джейми Каллум, басист Ричард Бона (США), контрабасист Авишаи Коэн (Израиль), Мелоди Гардо (США), группа Pink Martini (США), легендарный гитарист Джон Маклафлин (Великобритания), Джин Скофилд (США), Бренфорд Марсалис (США), Earth Wind and Fireexperience feat. Al Mckay (CША) и многих других. Была организатором привоза для частных мероприятий шоу-кабаре Crazy Horse (Франция) и кабаре Tropicana (Куба). Осенью 2019 года начала работать в Клубе Козлова, с которым до этого момента было осуществлено множество совместных международных проектов, в том числе мастер-классы таких музыкантов, как Ричард Бона, Роберт Гласпер, басист Авишаи Коэн, а также различные концерты.

Программный директор Jazz Across Borders

Дина Нургалеева

В 2010 году окончила Государственный университет управления по специальности «Менеджмент в кино и телевидении». В 2013 году защитила диссертацию по управлению персоналом на телевидении, получила ученую степень кандидата экономических наук. Работала в области кино (у режиссера Ильи Хотиненко), на телевидении (телеканал Russia Today), в туризме (отель Ritz Carlton). Деятельность в музыкальном менеджменте Дина начала в качестве директора JazzDance Orchestra. В 2016 году основала агентство Magnetophone Music. Сопродюсер ежегодного опен-эйр фестиваля «Город Джаз» в «Аптекарском огороде»Ботанического сада МГУ. С 2017 года — Программный директор международного форум-феста Jazz Across Borders, проводимого в рамках Санкт-Петербургского Культурного форума. Программный директор Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге 2018

Пианист, участник коллектива LRK TRIO, член Московского Союза
композиторов

Евгений Лебедев

Выпускник Berklee College of Music (Бостон), призёр конкурса пианистов в Монтре (Швейцария), конкурса Made In New York Jazz (США) и обладатель специальной премии журнала Billboard.